Curso en Animación Educación a distancia en Oslo, Noruega

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Animación

Los cursos de Derecho están diseñados para realizarse por quienes desean ampliar su desarrollo personal. Hay una variedad de áreas de especialización, para cursarse tanto en las aulas como en línea. Entre estas figuran Teoría de la regulación, Derecho Comercial y Propiedad Intelectual.

Si usted tiene un interés en el arte y la tecnología de considerar un programa de maestría en animación. Con una licenciatura en animación, aprenderá cómo utilizar la última versión del software para diseñar y llevar a personajes de la vida, paisajes y mucho más!

Lidiar con las universidades públicas está lejos de ser una opción óptima. Las escuelas privadas ofrecen mucho mejor ayuda en su experiencia de aprendizaje a distancia. Varios universidad en línea atrae a profesores y estudiantes a grandes distancias de todo el mundo. Esto aumenta enormemente la diversidad en el aula de educación a distancia y produce una conversación difícil entre los de las comunidades enormemente divergentes, regiones y culturas lejanas.

Noruega (Norge) es el más occidental, septentrional - y, de hecho, la más oriental - de los tres países escandinavos. Noruega es conocida por su paisaje increíble y variada. Los fiordos del oeste del país son las entradas de tiempo estrechas, flanqueadas a ambos lados por montañas altas donde el mar penetra tierra adentro. La responsabilidad última de la educación recae en el Ministerio de Educación e Investigación de Noruega.

Oslo es la capital de Noruega. El nivel de la educación en esta ciudad y el estilo de vida es muy alto. Sus instituciones educativas de calidad la han colocado entre los primeros 3 regiones de Europa en materia de educación superior. Hay muchas otras instituciones de renombre que ofrecen educación de calidad.

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Producción De La Película 3d

Noroff Online Studies
Campus o En línea Tiempo completo 2 años January 2017 Noruega Oslo

Durante el primer año de producción de la película 3D a aprender las artes 3D, y el segundo año te enseña a hacer películas en 3D cautivante. Cuando la producción de una película en 3D, usted va a utilizar caracteres de software y 3D en lugar de las cámaras de película y los actores ... [+]

Cursos en Animación Educación a distancia en Oslo, Noruega. Durante el primer año de producción de la película 3D a aprender las artes 3D, y el segundo año te enseña a hacer películas en 3D cautivante. Cuando la producción de una película en 3D, que va a utilizar el software y personajes en 3D en lugar de las cámaras de película y los actores. Primer año - La nave 3D El primer año de producción de la película 3D es idéntico al diseño y animación 3D. Todavía se puede aplicar directamente para este programa de estudio de dos años; La producción de la película 3D. Para ser bueno en algo que necesita una formación continua, y Diseño y Animación 3D no es una excepción. En este curso empezamos edificio, o el modelado, muy simples objetos en 3D. A continuación, texturizar, o pintar estos objetos, antes de que finalmente la iluminación y completarlos. A partir de entonces, es volver a modelar de nuevo, pero esta vez con mayor complejidad. Una vez más, hacemos más texturizado e iluminación, y también aumentamos los niveles de detalle y complejidad. El mismo proceso se repite una y otra vez, pero con el refinamiento aún más cada vez. De esta manera, somos capaces de prisa pero sin pausa, el avance de la producción de un objeto simple como una taza, en la que los objetos más complicados, como una figura humana. El siguiente reto es construir movimientos de estos personajes de una manera que es creíble. Una vez más, el objetivo es conseguir una mayor complejidad a medida que nos centramos en las figuras 3D avanzados de los seres humanos. Si usted es capaz de esculpir un ser humano, básicamente se puede crear cualquier cosa en 3D. 3D es una mezcla de ambos conocimientos técnicos y habilidades artísticas. Esto se hace mucho énfasis en Noroff, y por lo tanto facilitar nuestra formación para incluir tanto las habilidades de diseño y competencia técnica. Se espera que complete varios ejercicios de dibujo en el papel y en el software, así como habilidades técnicas también debe ser competentes. Las asignaciones en Diseño y Animación 3D tienen un objetivo para simular los retos de la vida real que se espera en la industria, y por lo que preparan para el empleo y la producción inmediata después de la graduación. Segundo Año - Producir un corto de animación Desde los albores del tiempo, la narración ha sido parte de lo que significa ser humano, y lo que para hombre para ser seres creativos y de pensamiento. En toda la narración, hay una estructura común, con ciertas variaciones en función de género. Si usted ha visto una comedia romántica, usted sabe que un conflicto se presentará antes de la segunda mitad, pero también conocer la historia tendrá un final feliz. Si usted ha leído los cuentos noruegos, sabe que el primer y segundo hermano no obtendrá la princesa, pero el tercero tendrá éxito y ganar la mitad del reino. Usted aprenderá la estructura de varios géneros en ambos cortos y largometrajes, y ser capaz de identificar la estructura y los elementos de la trama básica en una película. Una vez que comprenda estos géneros, puede dibujar las ideas de cualquier película, en la creación de su propia historia. conceptualización En este programa de estudios, usted aprenderá a trabajar con todas las fases de producción, desde la idea hasta terminar la película. Cuando termine la secuencia de comandos, va a crear un guión gráfico, a continuación, animar pre-visualizaciones, antes de pasar al principal y post producción. Una película en 3D de todo no tiene actores reales para instruir. Es su trabajo para llevar a los personajes en 3D a la vida. Nuestras mentes son expertos en leer el lenguaje corporal, y si una animación se hace mal, que se dará cuenta de algo malo, y se pierde la magia de la animación. El público puede no ser capaz de identificar el error, que no sea detectando que algo está mal. Usted, sin embargo, tendrán conocimiento de la anatomía humana, el lenguaje corporal y las expresiones faciales, y por lo tanto será capaz de hacer que sus personajes se comportan de la manera que deberían. Las expresiones faciales y la sincronización de labios El ser humano tiene más de cuarenta músculos, y los expertos en nuestro cerebro Aree sobre la interpretación de diferentes expresiones faciales. Una gran parte de la actuación digital es hacer uso de nuestro conocimiento de la anatomía facial y expresiones, para transmitir los estados de ánimo y los matices adecuados. Cuando los personajes están hablando, es esencial que los movimientos de los labios y audio están sincronizados. ¿Alguna vez has notado cuando el audio en la televisión está apagada por una fracción de segundo? Esto puede ser muy molesto, y que pueden tener dificultades para mantenerse al día con lo que se dice. Debe utilizar sus conocimientos de fonética y fonología para hacer los movimientos de los labios apropiados de su carácter. Además, las palabras y la forma en que se hablan, deben ineract junto con el lenguaje corporal del personaje, por lo que transmitir el mismo mensaje. técnicas de película y pre-producción Cuando se ve una buena película, es su reacción emocional a la trama, y ​​su reacción no es al azar. Es, de hecho, los directores de cine que está manipulando! Como realizador, usted tiene muchas herramientas a su disposición para manipular a la audiencia a experimentar la historia como desee. El efecto de una buena edición mediante el uso de múltiples ángulos puede aumentar la tensión en la escena. Puede utilizar variaciones en el movimiento de la cámara, la velocidad, banda de sonido, iluminación, sombras y colores, para crear diferentes estados de ánimo y los tonos. Una parte importante de la pre-producción es el guión gráfico, donde se dibujan escenas de la película, a menudo como un dibujo animado, con descripciones de los movimientos y estado de ánimo. Esto es muy rentable, dado que es más fácil cambiar una escena en un guión, en lugar de hacer una secuencia de animación todo de nuevo. También ayuda al instructor para mantener el control artístico sobre el producto final, pd toda la producción se deriva de guión gráfico. Requisitos de admisión Tres años de educación secundaria superior o un certificado de formación profesional. [-]

Diseño De Juegos 3d

Noroff Online Studies
Campus o En línea Tiempo completo 1 año January 2017 Noruega Bergen

Durante el primer año de 3D diseño del juego que aprende las artes 3D, y en el segundo año que aprenda a desarrollar contenidos de juegos creativos. El curso proporciona la penetración en la industria de desarrollo de juegos, de la idea al producto terminado ... [+]

Durante el primer año de 3D diseño del juego que aprende las artes 3D, y en el segundo año que aprenda a desarrollar contenidos de juegos creativos. El curso proporciona la penetración en la industria de desarrollo de juegos, de la idea al producto terminado. Primer año - La nave 3D El primer año de 3D diseño del juego es idéntico al diseño y animación 3D. Todavía se puede aplicar directamente para este programa de estudio de dos años; 3D diseño del juego. Para ser bueno en algo que necesita una formación continua, y Diseño y Animación 3D no es una excepción. En este curso empezamos edificio, o el modelado, muy simples objetos en 3D. A continuación, texturizar, o pintar estos objetos, antes de que finalmente la iluminación y completarlos. A partir de entonces, es volver a modelar de nuevo, pero esta vez con mayor complejidad. Una vez más, hacemos más texturizado e iluminación, y también aumentamos los niveles de detalle y complejidad. El mismo proceso se repite una y otra vez, pero con el refinamiento aún más cada vez. De esta manera, somos capaces de prisa pero sin pausa, el avance de la producción de un objeto simple como una taza, en la que los objetos más complicados, como una figura humana. El siguiente reto es construir movimientos de estos personajes de una manera que es creíble. Una vez más, el objetivo es conseguir una mayor complejidad a medida que nos centramos en las figuras 3D avanzados de los seres humanos. Si usted es capaz de esculpir un ser humano, básicamente se puede crear cualquier cosa en 3D. 3D es una mezcla de ambos conocimientos técnicos y habilidades artísticas. Esto se hace mucho énfasis en Noroff, y por lo tanto facilitar nuestra formación para incluir tanto las habilidades de diseño y competencia técnica. Se espera que complete varios ejercicios de dibujo en el papel y en el software, así como habilidades técnicas también debe ser competentes. Las asignaciones en Diseño y Animación 3D tienen un objetivo para simular los retos de la vida real que se espera en la industria, y por lo que preparan para el empleo y la producción inmediata después de la graduación. Requisitos de admisión Tres años de educación secundaria superior o un certificado de formación profesional. [-]

Diseño 3d Y Animación

Noroff Online Studies
En línea Tiempo completo 1 año January 2017 Noruega Kristiansand

Este curso es la base de nuestros estudios 3D creativas, técnicas e innovadoras. 3D visualiza las imágenes de los productos futuros, da vida a la imaginación, crea simulaciones realistas y efectos especiales en juegos y películas ... [+]

Cursos en Animación Educación a distancia en Oslo, Noruega. Este curso es la base de nuestros estudios 3D creativas, técnicas e innovadoras. 3D visualiza las imágenes de los productos futuros, da vida a la imaginación, crea simulaciones realistas y efectos especiales en juegos y películas. Un mundo lleno de posibilidades diseño 3D es un arte que se puede comparar con la pintura y el dibujo. Cuando el pintor utiliza lienzos, pinceles y pintura, el diseñador 3D utiliza el software hecho a medida y la computación poder de crear sus imágenes. imágenes en 3D pueden tener una variedad de propósitos diferentes. Pueden ser utilizados para crear imágenes de lo imposible, dar vida a las fantasías, simulaciones realistas y que crean ilusiones y efectos especiales en las películas. Independientemente de lo que los productos están destinados a, los pasos en el proceso de creación son los mismos. Cuando se crea una imagen, debe transferir el diseño a la lona. Esto es difícil y requiere la capacidad de observar; darse cuenta de cómo las cosas se ven realmente. Beacause de esta trabajamos con dibujos de observación a lo largo del programa. personajes de modelado en 3D Un diseñador 3D es también escultor, pero en lugar de trabajar con arcilla o metal, que utilizan herramientas digitales para el modelado. Al modelar en 3D, que "construir" un modelo a partir de diferentes tipos de objetos en el software, y manipulamos y darles formas. Los objetos en cuestión pueden ser muebles, vidrio, interior, exterior, casas, personas o personajes de fantasía. ¿Qué tan real que estos modelos se ven depende de lo bien que manejamos para observar el objeto real, y nuestra capacidad para reproducir los datos correctamente en el software 3D. El modelo que ha creado se puede comparar con un dibujo boceto que no tiene color. Para hacer que parezca real, que necesita para obtener el color y la textura. En el software que especificar si el objeto tiene una superficie de metal, madera, cuero u otra cosa. Al igual que en la vida real, una superficie metálica tendrá diferentes cualidades que una superficie de la piel. Después de texturizar, el modelo necesita ser iluminada, y nos coloque fuentes de luz en el espacio virtual en torno a la figura. Una vez hecho esto, usted está listo para "tomar su imagen". Entonces deja que el equipo muestre lo que es capaz de, y deja que haga todo el trabajo de poner el modelo en conjunto. Un modelo matemático de la realidad En un estudio fotográfico, deberá pulsar el botón de la cámara, y la cámara tendría la imagen lista para ti en un abrir y cerrar de ojos. En el software de 3D, también se presiona un botón, pero el equipo necesita más tiempo para guardar la imagen. El tiempo dependerá de la complejidad de la imagen que se está creando. Puesto que el software es en realidad trabajando en un modelo matemático de la realidad, hay muchos cálculos por hacer. Basta pensar en la cantidad de cálculos que se tiene que hacer si hay más superficies en el modelo para reflejar la luz! Este proceso se denomina prestación. Si crea una animación, cada fotograma de la película tiene que ser prestados. Por lo general hay 24 cuadros por segundo en una película de animación estándar. Por un minuto de película terminada tendrá que rendir 1,440 marcos, o para todo un largometraje de 90 minutos: 129.600 marcos! Después de que el equipo haya terminado de representación, a menudo es necesario ajustar las imágenes. Mientras composición podemos hilvanar múltiples elementos. Por ejemplo, puede agregar un fondo que se hace en un proceso completamente separados. Al combinar la corrección de color y ajuste de la imagen, es de esperar que consigue lo que a su aspecto que está después! Se requiere que todos estos pasos para cada producto en 3D que creamos. Para animar personajes 3D de hacer reglas para la forma en que pueden moverse. Piense en cómo permiten a nuestros esqueletos, los músculos y los tendones, y también limitan, cómo nos podemos mover humana. I orden para un modelo 3D de venir "viva" como una persona real, sino que también necesita un marco para la definición de la capacidad para el movimiento. Esta parte del proceso se denomina aparejo. Los resultados del aprendizaje Después de terminar este curso en Noroff, usted debe ser capaz de planificar proyectos 3D, anticiparse a los retos, resolver estos retos tan temprano en el proceso como sea posible, y en última instancia crear y ofrecer productos de calidad dentro de los plazos. Usted será capaz de crear y animar a los personajes y los objetos de una manera que los hace parecer creíble. En primer lugar, que el diseño de los personajes en el papel, a continuación, montar y pintar digitalmente. Cuando se termina el modelo digital, crear marcos para que sean capaces de moverse. Después de que terminaron animados, colocar las luces virtuales y crear la atmósfera, antes de finalmente terminar con una película o una imagen fija. Por último, esta se completa en software de post producción. estructura de los estudios Para ser bueno en algo que necesita una formación continua, y Diseño y Animación 3D no es una excepción. 3D es una mezcla de ambos conocimientos técnicos y habilidades artísticas. Esto se hace mucho énfasis en Noroff, y por lo tanto facilitar nuestra formación para incluir tanto las habilidades de diseño y competencia técnica. Se espera que complete varios ejercicios de dibujo en el papel y en el software, así como habilidades técnicas también debe ser competentes. Las asignaciones en Diseño y Animación 3D tienen un objetivo para simular los retos de la vida real que se espera en la industria, y por lo que preparan para el empleo y la producción inmediata después de la graduación. Todos nuestros estudiantes tienen acceso a la página web de formación de vídeo en línea más grande del mundo para los profesionales creativos. Cada semana, los nuevos videos de entrenamiento son publicados, en cualquier cosa de dibujo para las aplicaciones de software altamente sofisticados. Opciones de carrera Como diseñador 3D experto tiene varias oportunidades de carrera. La mayoría de la gente que estudia Diseño y Animación 3D deciden continuar sus estudios en uno de nuestros segundos años de estudios 3D: 3D diseño de juegos o películas en 3D. Sin embargo, varios estudiantes han tenido la oportunidad de ir directamente en employement después de sólo un año de Diseño y Animación 3D. Tradicionalmente diseño 3D fue visto como una embarcación perteneciente a la industria del juego o entretenimiento, pero los diseñadores 3D ahora están haciendo un trabajo increíble en una variedad de industrias. visualización arquitectónica es la construcción de casas y apartamentos digitales en 3D, con el fin de mostrar cómo un nuevo edificio podría ser incluso antes de la construcción ha comenzado. Dentro de la industria de la publicidad, diseñadores 3D crear anuncios para medios impresos, animaciones para sitios web y comerciales animados para cine y televisión. Un diseñador 3D puede visualizar productos para el sector industrial con fines de ventas-, FORMACIÓN- y de planificación, por ejemplo, para las empresas de la industria del petróleo y en alta mar. Las impresoras 3D también están haciendo su camino en el mercado. ¿Quién sabe cuáles son las oportunidades que esto proporcionará un diseñador 3D experto en un futuro próximo? Educación avanzada La mayoría de los graduados de Diseño y Animación 3D siguen a uno de nuestros segundos años de estudios 3D: 3D diseño de juegos o películas en 3D. Después de dos años en la Escuela de Formación Noroff, dependiendo de qué segundo año que elija, usted tiene la oportunidad de aplicar directamente en los programas de estudios de Licenciado en Noroff University College, o solicitar una licenciatura en el extranjero en la Universidad de Teesside en Inglaterra, Universidad de Deakin en Australia o Universidad de Gales del Sur en Bretaña. Requisitos de admisión Tres años de educación secundaria superior o un certificado de formación profesional. [-]