Curso en Artes Escénicas en Europa

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Artes Escénicas

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Europa es, por convención, uno de el mundo 's siete continentes. Comprende el punto más occidental de Eurasia, Europa se divide de Asia por la cuenca se divide del Ural y de las montañas del Cáucaso, el río Ural, el mar Caspio y Negro y los canales que conectan el Mar Negro y el Egeo.

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La Actuación Y El Teatro Irlandés

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 4 semanas September 2017 Irlanda Dublín

Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. Visión de conjunto Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés Este curso está dirigido a estudiantes de teatro y de todo el mundo que deseen explorar y experimentar Teatro irlandés mientras se está inmerso en su contexto nativo de la actuación. Este curso es un valor de 10 ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System) créditos para ninguna calificación drama de tercer nivel. Los participantes en el curso participarán con algunos de los más grandes escritores de Irlanda, tanto clásicos como contemporáneos, entre ellos Sean O'Casey, Samuel Beckett, Brian Friel, Conor McPherson y Marina Carr; estudiar el contexto literario y el rendimiento de cada juego. Actuar, clases de voz y el movimiento son impartidos por los principales directores y dramaturgues irlandeses y se centrarán en las demandas únicas de la realización de obras irlandesas. Clases de voz se centrarán en las necesidades particulares de los textos irlandeses, incluyendo una amplia gama de dialectos contemporáneos e históricos de Irlanda. El actor explorará cómo el movimiento en diferentes obras irlandesas cambia en relación a la cultura, el vestido, la danza, las creencias y el medio ambiente. Los estudiantes participarán en la realización física de trabajo, así como los conceptos de pasado el tiempo y la musculatura de texto. Por favor Nota: Se recomienda a los solicitantes mayores de edad que el curso es exigente físicamente. ALOJAMIENTO en el Goldsmith HALL, Trinity College Dublin. EL PRECIO dado es para 27 noches, aunque esto puede ser alterado para satisfacer las necesidades individuales. El precio indicado no incluye el desayuno Las becas están disponibles para este curso. Son medios probados y sólo se pueden aplicar por una vez un lugar se ha ofrecido. Contenido del curso Vea a continuación el contenido del curso de 2016. Se recomienda que las obras se leen con antelación Semana uno: The Lonesome West por Martin McDonagh El vertedero de Conor McPherson Silbato en la oscuridad por Tom Murphy En conversaciones Una bienvenida por Tom Murphy La farsa de Walworth por Enda Walsh Semana dos: Howie el Novato por Mark O'Rowe Nuestros pocos y malos días de Mark O'Rowe El lisiado de Inishmaan por Martin McDonagh Alice I corazón del corazón I por Amy Conroy Traducciones de Brian Friel El baile de agosto de Brian Friel Semana tres: La sombra de un hombre armado por Sean O'Casey El arado y las estrellas por Sean O'Casey Todos los que caen, Esperando a Godot, no yo, Eh Joe, Happy Days y Final de partida de Samuel Beckett El gato y la luna por WB Yeats Purgatorio por WB Yeats Semana cuatro: Por el pantano de los gatos por Marina Carr El Playboy del mundo occidental por JM Synge Se incluyen en el curso son las visitas a varios teatros en Dublín, entradas para espectáculos que se están ejecutando en ese momento y cuando sea posible, las conversaciones con los directores que están trabajando en la ciudad en este momento. Detalles de la aplicación Una vez que haya completado la solicitud en línea, usted recibirá una notificación dentro de dos semanas. Si un lugar se ha asignado a continuación, se le requiere para continuar con el proceso de solicitud en línea y se enviará un enlace para hacer esto. Por favor, no envíe dinero para este curso en esta etapa. El pago será requerido sólo cuando un lugar ha sido asignado. Aunque no hay una fecha límite de solicitud, las plazas son limitadas y se recomienda reservar con antelación. Todas las solicitudes se examinan por orden de recepción. Si se recibe una solicitud después de que el curso esté completo, el solicitante será puesto en una lista de espera. Los solicitantes serán informados por correo electrónico si tienen o no han sido aceptadas. La aceptación en el curso es a discreción de la Academia Lir. Si LIR siente por cualquier razón que no son apropiados para el curso, el / ella no será aceptada. Todas las decisiones son definitivas y no están sujetas a apelación. Debido a la gran demanda de cursos de Lir solicitantes podrán tener lugar en una lista de espera. Tenga en cuenta: Se requiere un número mínimo de participantes para todos los talleres de proceder. seguros Se recomienda encarecidamente que todos los participantes se aseguran para cubrir la pérdida de tasas en caso de enfermedad, para la que el Lir no puede aceptar ninguna responsabilidad. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Introducción A La Dirección De Escena Y Teatro Técnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 5 días April 2017 Irlanda Dublín

Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos [+]

Visión de conjunto Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos La gestión de la Etapa Este taller de un día introducirá a los participantes a las funciones del director de escena y Producción e identificará cómo el equipo de CSM, DSM y ASM se dividen en funciones y responsabilidades. Se detallan los conceptos básicos de funcionamiento de una sala de ensayo, de bloqueo, lo que provocó y presentación de informes y los participantes también creará una copia del sistema. La tecnología y la Etapa La exploración de las tecnologías de la etapa, iluminación y sonido. Un taller de un día sobre los principios y prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro y la programación de la consola de operación. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. También habrá un enfoque en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una producción teatral. Haciendo la Etapa Este taller de dos días se divide en Diseño de la etapa y la construcción de la Etapa. El diseño de la etapa de mira a las consideraciones que deben tenerse en cuenta cuando se inicia el proceso de diseño incluyendo el acceso, los recursos, el tamaño del espacio, etc., creando conceptos de diseño y la importancia de cajas modelo que se comunican fácilmente el diseño escenario grande escala y preparar adecuadamente planes detallados para la construcción, puntales, departamentos de vestuario y escénicas. La construcción de la etapa incluirá una introducción a la puesta en escena moderna y la construcción, así como sesiones prácticas en el escenario y el trabajo conjunto. Vestir a la Etapa Los participantes se les dará una breve historia sobre los trajes y diseño de vestuario para el teatro a lo largo de los años y van a aprender acerca de la planificación, el diseño, la creación y la búsqueda de ropa que incluyen trajes de época, calzado, joyas, pelucas, etc. para los actores. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Por Supuesto La Actuación Y Dirección De Cine

In Florence Academy
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 6 meses Inscripción abierta Italia Florencia + 1 más

Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. [+]

curso de actuación Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Actuando características del curso: Programa: Acción para películas, técnicas de audición, las embarcaciones de la película, la voz y el movimiento, estudio de escenas, monólogos, método Meisner. Al final del taller, cada estudiante recibe un CD-ROM que contiene los trabajos realizados, un certificado de participación, así como la oportunidad de tomar una audición en la famosa agencia de "La Bottega degli Attori" en Roma. Inglés disponibles 1 lección = 50 minutos Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 150 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 100 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana 100 € 4 clases, 2 días a la semana 120 € (privada) Curso de Dirección de Cine Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. Cine-Dirección características del curso: Programa: Película dirigir reglas básicas, dirección de actores y la organización de un conjunto establecido (la forma de interactuar con los miembros de la tripulación, el aprendizaje de coordinarlas). Las simulaciones de un conjunto con los actores de la escuela. Dirección cinematográfica consejos para todas las categorías de cine diferente (spots publicitarios, comerciales o video musical en vivo, tiro ...). de discusión de cine. Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 180 € 6 clases, 3 días a la semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 130 € 6 clases, 3 días a la semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 120 € El costo incluye: Lecciones de italiano El material del curso (libro, Eurocentres panel de escritura y pluma) Evaluación de su nivel de idioma en la entrada (escrito y oral, incluyendo una entrevista personal) información personal sobre tu prueba de evaluación de la entrada metas de aprendizaje claras y discutidas con usted cada semana El monitoreo continuo del progreso de aprendizaje y retroalimentación de diagnóstico. testículos y lecciones de repaso semanal Dos clases a la semana de permanencia en el Club de Estudio, con la ayuda de un maestro Certificado final, que indica el nivel exacto para sus habilidades lingüísticas El libre acceso a Internet (conexión WiFi) Uso gratuito de la biblioteca y centro de aprendizaje Eurocentres escritura libreta y un bolígrafo Servicio de asistencia / recepción de la escuela atendida número de emergencia las 24 horas Precio del curso no incluye: Gastos de viaje Las tasas de matrícula los derechos de examen La participación en actividades de tiempo libre y excursiones (si no se indica lo contrario) Dinero de bolsillo cobertura de seguro personal por enfermedad, accidente, robo. [-]

Actuación Para Cine - Programa Del Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

Escuela de Cine de Praga ofrece un invernadero acreditado Actuando para el programa de cine. Los estudiantes se entrenan con rigor en la actuación en la cámara, la voz, el movimiento, la teoría de la actuación y el negocio de la actuación. Mientras que un 90% de los actores experimentan formación teatral, el 90% del trabajo de los actores es en medios filmado. Para tener éxito en este campo altamente competitivo, el conocimiento de las técnicas específicas para la película es esencial para el actor de hoy. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. técnica de actuación Este curso práctico explora las técnicas aplicables tanto teatro y cine actuando. Los estudiantes comenzarán con ejercicios y proyectos de ensamble de actores básicos, la integración progresiva de los principios más complejos. Los estudiantes practicarán enfoques para desarrollar un personaje y el análisis de texto. Debido a que la película es principalmente un medio naturalista, el énfasis principal se basa en las enseñanzas de Konstantin Stanislavksi y sus discípulos. Los actores entrenar en los fundamentos de la técnica de actuación naturalista como perseguir un objetivo, rompiendo escenas en latidos, acciones de juego, y la superación de obstáculos. El curso incluirá una unidad sustancial en la técnica Meisner, que construye los cimientos para escuchar y responder con la verdad en su carácter. Pantalla interino Craft Actuar es un arte y un oficio. Este curso se centrará en la nave, haciendo hincapié en las exigencias técnicas de actuación pantalla. Los estudiantes aprenderán a calibrar sus actuaciones específicamente para el marco de la cámara, con ajuste de primeros planos y una amplia disparos. Dado que pensaban las fotografías de la cámara, los estudiantes desarrollarán un monólogo interior activa y variable, y entender los matices de actuar, pensar y escuchar con los ojos. Un supervisor guionista profesional guiará a los estudiantes a través de la nave de uso consistente de los apoyos y los gestos, esencial para la actuación en el set. Una unidad de escena estudio subrayará cómo romper una escena y jugar de manera efectiva para la cámara. El curso culminará en el proyecto final para el programa, en el que cada alumno desarrollará una escena que mejor él / ella presenta para un carrete de demostración. se rodarán escenas profesionalmente. Produccion de pelicula Es una parte fundamental del proceso de formación de los actores para trabajar en un set de filmación real. Por lo tanto se espera que cada estudiante para participar en cortometrajes mínimamente dieciséis, producidas por los directores de cine de la escuela de Praga. Otras películas legítimo que un actor puede obtener mientras que en Praga también podría incluirse hacia el crédito del curso. Se alentará a los estudiantes de combinar el trabajo con este material escena para producir un carrete espectáculo comercializable. Para la calificación final, los estudiantes serán evaluados en base a la documentación en revistas orientadas a los procesos, así como la calidad de la actuación final. Movimiento para el escenario y la pantalla El actor debe estar físicamente en forma y flexible. Cada día de clase comenzará con un régimen de calentamiento de fortalecimiento, la preparación para los aspectos físicos y vocales de la nave. Unidades en esta clase incluyen el yoga y la danza, así como el combate y acrobacia trabajo, dirigido por un especialista profesional. Voz Las cuerdas vocales son un músculo y deben ejercerse y fortalecerse. Los estudiantes trabajarán con un entrenador de voz para expandir el rango vocal, desarrollar el control vocal y trabajar con el desarrollo seleccione acentos. Audition Técnica habilidades de actuación son de muy poca utilidad si no pueden ser puestas en práctica en un conjunto profesional. Este curso enseñará a los actores cómo comercializar y promover a sí mismos en una industria competitiva. Actores aprenderán estrategias para hacer frente a la lectura en frío y moldes que aparecen en pantalla. Cada estudiante participará en una serie de piezas de fundición simuladas con un director de casting profesional que va a criticar su trabajo. El negocio de la Actuación Los estudiantes aprenderán estrategias de marketing específicas, y conferir sobre cómo navegar en su carrera y atraer la representación profesional. Específicamente actores aprenderán cómo organizar un CV profesional, elegir un tiro en la cabeza ganar, organizar un sitio web exitoso, y lo mejor aprovechar la Internet para el marketing actor. También continuarán para practicar y mejorar las técnicas de audición aprendidas en el primer semestre. También se espera que actúe para estudiantes de cine para inscribirse en dos optativas que se ofrecen en el programa general de la Escuela de Cine de Praga. Estos incluyen: dirección de actores, iluminación para el cine, el cine europeo central y oriental, película checa, la dramaturgia, la animación, el surrealismo, entre otros. PLAZO DE SOLICITUD - Early-Acción Fecha límite de inscripción: December 8, 2014 - Fecha de cierre final: February 23, el año 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] [-]

Curso de doblaje

CPA Online
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 300 horas September 2017 España Zaragoza + 1 más

¿Tienes una voz con carácter? Sácale el máximo partido. Haz el curso de doblaje que te ofrecemos en CPA Online y podrás trabajar doblando webseries, cortometrajes e incluso podrás desarrollar tu parte artística haciendo de tu voz una herramienta de interpretación. [+]

Curso de doblaje ¿Tienes una voz con carácter? Sácale el máximo partido. Haz el curso de doblaje que te ofrecemos en CPA Online y podrás trabajar doblando webseries, cortometrajes e incluso podrás desarrollar tu parte artística haciendo de tu voz una herramienta de interpretación. ¿Quieres saber cómo? Con el curso de doblaje aprenderás a pronunciar con naturalidad, trabajarás aspectos de foniatría, dicción, vocalización y entonación. Aprenderás los procesos previos al doblaje, por lo que también podrás hacer adaptación de guiones y producción de doblaje si te dedicas a la vídeoproducción. Recibirás una formación práctica y trabajarás con el programa Adobe Audition. Es un curso de doblaje muy completo que te permitirá acceder a una profesión bien remunerada con una amplia demanda laboral hoy en día. ¿Necesitas más razones para trabajar en el doblaje de películas? Además, fruto del acuerdo con el portal Eldoblaje.com, los tres mejores alumnos dispondrán de una página destacada en la sección ‘Voces nuevas’ donde podrán conseguir trabajos como actor de doblaje. Material Incluido: El curso de doblaje incluye la licencia de Adobe Audition. Este software sólo es válido para Windows. TEMARIO Fundamentos técnicos de la grabación Producción La voz Doblaje y locución Posproducción CONTENIDOS PRÁCTICOS Se realizarán jornadas prácticas voluntarias en las instalaciones audiovisuales de la Fundación CPA Salduie (Zaragoza), orientadas a la realización de prácticas con equipos audiovisuales como complemento a los contenidos del programa. [-]

Curso de montajes escénicos

CPA Online
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 300 horas September 2017 España Zaragoza + 1 más

El montaje escenográfico en el mundo del espectáculo y la televisión requiere personal cualificado que conozca los procesos de montaje además de poseer conocimientos de sonido e iluminación. Con el curso de montajes que te ofrecemos en CPA Online adquirirás una formación técnica y cualificada. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. Curso de montajes escénicos El montaje escenográfico en el mundo del espectáculo y la televisión requiere personal cualificado que conozca los procesos de montaje además de poseer conocimientos de sonido e iluminación. Con el curso de montajes que te ofrecemos en CPA Online adquirirás una formación técnica y cualificada. Aprenderás a realizar montajes escénicos para cine, televisión, teatros y conciertos. Sabrás definir el equipo necesario para el montaje escenográfico, manejando la maquinaria escénica y asegurando su mantenimiento, interpretando planos escenográficos y distinguiendo diferentes tipos de iluminación, sin olvidar nunca la prevención de riesgos laborales. Prepárate para trabajar de forma profesional con nuestro curso de montajes escénicos. Se trata de una salida laboral muy completa puesto que te capacita para trabajar en diferentes medios. TEMARIO Acercamiento a las artes escénicas y oficios técnicos Bases técnicas Rigging Montaje y desmontaje de escenarios Maquinaria escénica Servir Función CONTENIDOS PRÁCTICOS Se realizarán jornadas prácticas voluntarias en las instalaciones audiovisuales de la Fundación CPA Salduie (Zaragoza), orientadas a la realización de prácticas con equipos audiovisuales como complemento a los contenidos del programa. [-]

Curso de regiduría de teatro

CPA Online
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial 300 horas September 2017 España Zaragoza + 1 más

La figura del regidor es clave en todo tipo de espectáculos en vivo. Es el responsable de coordinar y gestionar la producción técnica del proyecto artístico. [+]

Curso de regiduría de teatro La figura del regidor es clave en todo tipo de espectáculos en vivo. Es el responsable de coordinar y gestionar la producción técnica del proyecto artístico. El curso de regidor que te ofrecemos en CPA Online te prepara para conocer las características comunes y las específicas de los diversos medios (cine, teatro, televisión y espectáculos en vivo) ampliando así tus expectativas laborales ya que podrás trabajar como regidor de teatro y de televisión. El curso de regiduría te prepara para supervisar y regir los procesos técnicos y artísticos durante los ensayos y representaciones de espectáculos, determinar las características del espacio escénico y los condicionantes económicos, humanos, técnicos y de seguridad para artistas, técnicos y público asistente. Sabrás cómo organizar los procesos de trabajo, aplicando las técnicas de comunicación y negociación y aprenderás a redactar las escaletas, el guión de regiduría, las tablillas y demás documentación de regiduría. Contarás con el apoyo de un profesor con una amplia experiencia profesional y podrás participar en prácticas presenciales. En CPA Online te ofrecemos una formación única en el sector. No encontrarás un curso tan especializado. ¡Especialízate en regiduría y prepárate con los mejores profesionales! TEMARIO Procesos de producción de espectáculos en vivo y eventos Regiduría de espectáculos en vivo Configuración y estructura del espacio escénico Relaciones con el entorno de trabajo Procedimientos de regiduría CONTENIDOS PRÁCTICOS Se realizarán jornadas prácticas voluntarias en las instalaciones audiovisuales de la Fundación CPA Salduie (Zaragoza), orientadas a la realización de prácticas con equipos audiovisuales como complemento a los contenidos del programa. [-]

Tiempo Parcial En Funciones De Nivel 2 La Película

Met Film School
Campus Tiempo Parcial 12 semanas September 2017 Reino Unido Londres

Tiempo parcial Actuación para Cine (Nivel 2) está dirigido a aquellos con experiencia en la actuación existentes, ya sea adquirida con el tiempo o como resultado de estudiar en un curso de Nivel 1, que deseen desarrollar sus habilidades más allá, pero no puede comprometerse a una plena -horario. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. Este curso se realizará los martes y los miércoles por la tarde, 19:00-22:00 Part-Time Actuación para Cine (Nivel 2) está dirigido a aquellos con experiencia en la actuación existente ya sea adquirido con el tiempo o como resultado de estudiar en un curso de Nivel 1, que deseen desarrollar sus habilidades más allá, pero no puede comprometerse a un horario de tiempo completo. Enseñó en las noches de más de 12 semanas, los estudiantes aprenderán habilidades de actuación avanzados tanto a través de uno a uno y sesiones de grupo. Este curso ayudará a aquellos que buscan encontrar un agente, entrar en la industria profesional o ganar un lugar en la escuela de teatro. Culmina en la proyección de una película creada en el curso. Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. METAS DE APRENDIZAJE Tenga confianza absoluta en la actuación para la pantalla Entender cómo usar la voz y el movimiento de manera efectiva Comprender las metodologías clave como Stanislavski y Meisner Tienen papeles en numerosos ejercicios Tener un profundo conocimiento y comprensión de la industria del cine Tener metas profesionales claras Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. Con el fin de obtener el máximo provecho del curso, usted debería ser capaz de tanto hablar y escribir en Inglés a un nivel razonable. [-]

Un Año De Actuación

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Roma

El programa educativo se refiere a los métodos más importantes del teatro del '900 y contemporáneo. [+]

PRESENTACIÓN El programa educativo se refiere a los métodos más importantes del teatro del '900 y contemporáneo. Además de las materias básicas están previstas: pasantías y talleres extracurriculares con Maestros de renombre internacional. Si usted está solicitando para este curso, también podría estar interesado en nuestra Introducción a la Escuela de Teatro y cursos cortos Audition Técnica. Primero MEDIO AÑO OBJETIVOS: conocer los principios básicos del método de la escuela rusa y sus desarrollos metodológicos en Europa. aprender las metodologías de teatro con el fin de ser capaz de Traslate el texto literario en texto escénica. aprender las técnicas de exploración y descubrir su propio potencial teatral emocional y expresiva en la acción, en particular en el nivel no verbal. Conocer las principales figuras de la Commedia dell'Arte. desarrollar el lienzo narrativa mediante la técnica de la improvisación. aprender los rudimentos de la esgrima histórica, de combate de la etapa (con y sin armas) y al servicio de las acrobacias de contraste cómico. aprender los principios básicos de la ética profesional de grupo e individual. aprender los conceptos básicos de vocal y articulatorio. desarrollar la entonación, el sentido rítmico y la escucha. RESULTADOS: Conocer y aplicar los principios básicos de actuación, o los principios básicos de la creación de texto escénica de textos literarios y también utilizar sus técnicas de voz y el cuerpo de una manera apropiada; autonomía personal y creativa; desarrollar habilidades, la observación y el respeto la escucha de las obras de sus colegas, en el proyecto único de trabajo indicada por el profesor; para adquirir, con la voluntad de comprender y contribuir al proyecto por el conjunto global de trabajo del grupo, una etapa de la disciplina sólida. Segundo SEMESTRE AÑO OBJETIVOS: expresar su propia individualidad escénica y tener su propia autonomía y creatividad personal dentro de la propuesta, el proyecto escénico de acuerdo con el estudio realizado en ensamble e indicado por el director. aplicar las tecnicas que actúan aprendidas, con el fin de realizar el proyecto artístico dado. conocer y organizar la relación con el director y todos los demás actores, además de ser capaz de relacionarse profesionalmente con toda la profesión que trabajan para darse cuenta de la actuación. lenguaje de signos del personaje enmascarado y su caracterización de voz: la máscara neutra la expresión de media máscara, ejercicios de adquisición, uso y extensión de la significación escénica. analizar la importancia del tiempo en la comedia. saber cómo varía el ritmo y la expresión mediante el trabajo en grupo y solo. preparar una audición para un papel; trabajar en los fundamentos de baile y canto con movimientos coreográficos de conjunto en un espectáculo y sólo en ese grupo; demostrar un conocimiento profundo de la aplicación de diferentes metodologías, herramientas y técnicas en la preparación de un papel en el teatro musical. RESULTADOS: utilizar satisfactoriamente las habilidades y los conocimientos técnicos y prácticos, teóricos y de comportamiento en relación con el papel del actor de teatro dramático al servicio de una artística contribución creativa personal a la construcción de las artes escénicas. manejar su carga de trabajo en el respeto de los plazos para el examen y el rendimiento. gestionar con profesionalidad y en primera mano las relaciones de trabajo con compañeros de reparto, con el director y todos los trabajadores que trabajan en el teatro (técnicos, escenógrafos, diseñadores de vestuario, etc.), con el uso de los idiomas apropiados, grandes y profesionales. Preparación Profesional Al final del curso, los estudiantes recibirán una preparación básica para una carrera como actor en el teatro dramático y en el cine, en el doblaje, y en diferentes áreas de entretenimiento: televisión, radio, tanto en el mercado nacional y en el extranjero. CALIFICACIÓN LIBERADO: asistencia certificado de cursos Eutheca profesionales: para completar el programa para los cursos anuales de especialización, los participantes recibirán un certificado de especialización, útil para la adquisición de habilidades técnicas específicas, para ser conjunta al plan de estudios de arte los suyos. ADMISIÓN La edad mínima de entrada es de 18. No hay límite de edad. No hay requisitos previos académicos de este curso. Los solicitantes deben ser hablantes fluidos en inglés. La entrada es por examen. APLICACIONES Aplicaciones se cierran el 31 de mayo de 2016. No podemos aceptar cualquier solicitud presentada después de este plazo. APLICACIÓN EN LÍNEA Tasa de solicitud en línea: € .100,00 TARIFAS Y FECHAS CUOTAS PARA 2016/2017 Para los estudiantes del Reino Unido / UE: € .16.000,00 Para los estudiantes de fuera de la UE: € .25.000,00 NOTA: Los honorarios para cada término debe ser pagado por adelantado y no más tarde de la fecha señalada en carta de oferta del estudiante. Cualquier estudiante que esté en mora con respecto a su / sus honorarios no podrá avanzar en su formación hasta que se paguen todas las sumas adeudadas a EUTHECA. Los estudiantes que no hayan pagado las tasas en su totalidad antes de completar su programa de estudios tendrán su grado retenido hasta que se realicen dichos pagos. Los estudiantes, en circunstancias excepcionales, con la intención de dejar EUTHECA debe dar aviso de por lo menos un período completo por escrito de tal intención a la Oficina Académica. Los estudiantes serán responsables de los gastos de todo el período de notificación (es. si un estudiante sale a mitad del semestre de otoño, que son responsables por el resto de los honorarios para ese término y los honorarios completos para el siguiente semestre de primavera). En el improbable caso de que EUTHECA se ve obligado a cerrar debido a un caso de fuerza mayor, sin comisiones pueden ser devueltos ni indemnización formulada por cualquier período de matrícula que puedan haberse perdido por la incapacidad de la Academia para llevar sobre su labor como consecuencia de circunstancias fuera de su controlar. FECHAS PLAZO PARA 2016/2017 Otoño Plazo: 5 septiembre a 9 diciembre 2016 Primavera Plazo: enero 9-marzo 24 2017 Verano Plazo: 17 abril a 30 junio 2017 [-]

Diploma Eutheca En La Actuación Clásica

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus Tiempo completo October 2017 Italia Roma

El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. DESCRIPCIÓN de la "Comedia del Arte, Arte della COMMEDIA" Comedia del Arte significa teatro y no sólo esto, la dramaturgia de la vida social, y arte significa profesión, disciplina actor. Es un tipo de teatro que mantiene en evolución, que actúa en el campo humano de su tiempo viviendo. En el teatro de la palabra está conectado a la acción y el actor es el que actúa. Hoy en día, la Comedia del Arte sigue funcionando como una categoría independiente, pero en particular, es esencial en la educación y la comprensión de la acción teatral en el texto del autor para aquellos que se preocupan por el teatro. Seis meses en el extranjero en EUTHECA es para todos los que quieran profundizar en la teoría y la práctica, la exploración de una estrecha relación entre la Commedia dell 'Arte y europeo Dramaturgia. OBJETIVOS: El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. Adquirir interpretaciones cómicas y las técnicas de máscara con o sin la máscara (Pantalone, Capitano, Dottore, Zanni, Arlecchino, Pulcinella, Colombina ecc.) A través de una postura, entrenamiento vocal y gestual avanzada Adquirir las técnicas de respiración y emisión vocal Adquirir los rudimentos de la esgrima y el escenario de combate. Adquirir herramientas y técnicas que se utilizan en la creación de una caracterización. Entender las obras de dramaturgos clave como William Shakespeare, Molière, Carlo Goldoni. Estudiar y desarrollar habilidades relacionadas con la profesión actuando en particular, a que se refiere el teatro musical y textos de teatro que se estudian: acrobacias, malabares, esgrima, canto y danzas antiguas. RESULTADOS: Ser consciente de sus propias capacidades de expresión e interpretación a través del canto y el baile, el desarrollo de las capacidades de comunicación en el trabajo en equipo, cantando habilidad y actuando en las mismas escenas de tiempo y pasos de baile juntos. Ser capaz de unificar las diferentes disciplinas (ex. Esgrima, acrobacias) con el fin de crear el personaje y que muestra la capacidad de la aplicación de estas disciplinas mediante la interpretación de la lucha con las bayonetas, con armas y duelos. Ser capaz de actuar con la mayor capacidad de improvisación y de mantener un estilo cómico; Ser consciente de su propia presencia en el escenario y que muestra una ductilidad de expresividad mediante la experimentación con la interpretación física y psicología del personaje; Conocer y aplicar las normas con el fin de hacer que las cosas sucedan de acuerdo con el texto. Reconociendo en el texto las condiciones que mueven la acción en la escena, asumir el tema en sí mismo, y de actuar en la escena improvisando de primera mano con el objetivo de, paradójicamente, improvisando texto escrito del autor. Después se gestiona correctamente los impulsos de acción, y construido las partes ricas y complejas para el papel, el estudiante debe retornar y dar al texto en retorno, así como que fue escrito por el autor, prestando atención incluso a la atmósfera, caracterización, estilo de la obra seleccionada. Preparación Profesional El curso de seis meses es preparatorio. Es un curso de auténticos que tienen su núcleo de Comedia del Arte, género teatral desarrollada en Italia, lo que permite la growness de las técnicas de actor conocimientos. La asistencia al curso da la oportunidad de tener acceso directo al curso de la academia de tres años en la actuación y sin examen de admisión. CALIFICACIÓN LIBERADO: Certificado de participación de Eutheca: a la finalización de los cursos de formación, talleres y talleres de verano los participantes recibirán un certificado de asistencia, útil para la adquisición de habilidades técnicas específicas. ADMISIÓN La edad mínima de entrada es de 18. No hay límite de edad. No hay requisitos previos académicos de este curso. Los solicitantes deben ser hablantes fluidos en inglés. APLICACIONES Aplicaciones cierre el 31 de enero 2016 para el semestre de primavera y el 31 de julio 2016 para el semestre de otoño. No podemos aceptar cualquier solicitud presentada después de este plazo. APLICACIÓN EN LÍNEA Tasa de solicitud en línea: € .100,00 por tarjeta de crédito o débito CUOTAS PARA 2016/2017 Para los estudiantes de la UE: € .5.000,00 Para los estudiantes de fuera de la UE: € .6.500,00 NOTA: Los honorarios para cada término debe ser pagado por adelantado y no más tarde de la fecha señalada en carta de oferta del estudiante. Cualquier estudiante que esté en mora con respecto a su / sus honorarios no podrá avanzar en su formación hasta que se paguen todas las sumas adeudadas a EUTHECA. Los estudiantes que no hayan pagado las tasas en su totalidad antes de completar su programa de estudios tendrán su grado retenido hasta que se realicen dichos pagos. Los estudiantes, en circunstancias excepcionales, con la intención de dejar EUTHECA debe dar aviso de por lo menos un período completo por escrito de tal intención a la Oficina Académica. Los estudiantes serán responsables de los gastos de todo el período de notificación (es. si un estudiante sale a mitad del semestre de otoño, que son responsables por el resto de los honorarios para ese término y los honorarios completos para el siguiente semestre de primavera). En el improbable caso de que EUTHECA se ve obligado a cerrar debido a un caso de fuerza mayor, sin comisiones pueden ser devueltos ni indemnización formulada por cualquier período de matrícula que puedan haberse perdido por la incapacidad de la Academia para llevar sobre su labor como consecuencia de circunstancias fuera de su controlar. FECHAS PLAZO PARA 2015/2016 Primavera Plazo: 4 enero-25 marzo 2016 Verano Plazo: 4 ab-3 jun 2016 Otoño Plazo: 5 septiembre a 9 diciembre 2016 [-]

Música, Un Nivel

Richard Huish College
Campus Tiempo completo August 2017 Reino Unido Taunton

La música es un estudio equilibrado de los aspectos académicos y prácticos de la Música. Usted tendrá la oportunidad de componer su propia música. El rendimiento es fundamental para el curso tanto individualmente como en grupos. Este tema explora clásica, popular, el mundo y la música de cine. [+]

música Un nivel De jornada completa Junta Examinadora: EDEXCEL Hacer Música en Huish es "una experiencia desafiante, variada y emocionante". La música es un estudio equilibrado de los aspectos académicos y prácticos de la Música. Usted tendrá la oportunidad de componer su propia música. El rendimiento es fundamental para el curso tanto individualmente como en grupos. Este tema explora clásica, popular, el mundo y la música de cine. Hay una serie de exámenes prácticos y escritos. Su desarrollo será evaluado a través del desempeño, la composición, la escucha y la capacidad de análisis. Se trata de un curso académico de gran prestigio que te prepara para la educación superior y oportunidades profesionales de música. Me gusta la forma en que aprendemos todo sobre la marcha. Así que la teoría de los lunes, los martes composición etc ... por lo que no se acaba de aprender las cosas en una gran parte. La enseñanza es excelente y me siento completamente preparado para el examen en cuanto a la enseñanza va. Un estudiante Nivel Música Para este curso se necesita lo siguiente: Requisitos de ingreso universitario estándar: 5 GCSEs en el grado C o superior, incluyendo Matemáticas y Lenguaje Inglés [-]

En Funciones De La Película - El Nivel 2

Met Film School
Campus Tiempo completo 4 - 12 semanas May 2017 Reino Unido Londres

<strong>Actuación para Cine - Nivel 2</strong> ha sido desarrollado para los actores que quieren construir en las habilidades que han aprendido a través de su experiencia de la actuación de cine, o aquellos que han tomado el curso de Nivel 1. [+]

Cursos en Artes Escénicas en Europa 2017. Actuación para Cine (Nivel 2) es un curso intensivo de tiempo completo de cuatro semanas (de lunes a viernes, de 10 a.m.-5 p.m.). o Actuación para Cine - Nivel 2 ha sido desarrollado para los actores que quieren construir en las habilidades que han aprendido a través de su experiencia de la actuación de cine, o aquellos que han tomado el curso de Nivel 1. Uno-a-uno y sesiones de grupo se complementará con clases magistrales con directores profesionales, directores de casting y productores. Si los estudiantes tienen como objetivo conseguir un lugar en la escuela de teatro, encontrar un agente, o entrar en la industria, que recibirán orientación de un profesor de actuación profesional y director para ayudarles a alcanzar su meta. El curso culminará con la proyección de escenas que se han creado durante el curso de 4 semanas. Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. METAS DE APRENDIZAJE Tenga confianza absoluta en la actuación para la pantalla Tener una comprensión de cómo usar la voz y el movimiento de manera efectiva Obtenga una clara comprensión de las metodologías clave como Stanislavski y Meisner Tener experiencia de actuar para la cámara a través de papeles en numerosos ejercicios y cortometrajes Tener un profundo conocimiento y comprensión de la industria del cine Tener metas profesionales claras Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: Se les pedirá a los estudiantes para suministrar un CV y ​​SHOWREEL para demostrar su experiencia en la actuación. [-]

ACTING IN ENGLISH

Cours Florent
Campus Tiempo completo 1 - 3 años October 2017 Francia París

<strong></strong> [+]

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8 Semanas En Funciones De Taller De Cine

Kilroy Norway
Campus Tiempo completo 8 semanas January 2017 Australia Estados Unidos de América Los Angeles New York Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi Italia Florencia India Delhi + 8 más

No importa que tan hermosa la cinematografía o impresionantes los efectos especiales en una película, el público se dibujan en las luchas de los personajes en la pantalla.En conjunto, decenas de miembros de la tripulación girar [+]

8 semanas en funciones de taller de cine

Adjudicación del cuerpo:

New York Film Academy

No importa que tan hermosa la cinematografía o impresionantes los efectos especiales en una película, el público se dibujan en las luchas de los personajes en la pantalla. En conjunto, decenas de miembros de la tripulación girar alrededor, doce luces kilovatios dio a luz en los ojos, la cinta foco se tira al actor la mejilla 's, y el actor todavía se espera para dar una interpretación creíble y conmovedora. En reconocimiento de la importancia del trabajo de actor de cine 's, y en apoyo de las habilidades requeridas para hacer el trabajo de forma brillante, el New York Film Academy se complace en ofrecer a sus ocho funciones por semana Taller de Cine. El interino de Ocho Semanas para el Taller de Cine permite a los estudiantes interesados ​​en un curso a corto plazo para ir más allá de lo básico.... [-]