Curso en Teatro Tiempo Parcial

Busca Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017

Teatro

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Programas de teatro le enseñarán habilidades teatrales importantes como la actuación, baile y canto, sino también la iluminación y la tecnología de sonido. Una maestría en teatro le enseñará las habilidades esenciales para trabajar en, o detrás de las escenas, en los cines de todo el mundo.

Solicita información sobre Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017

Leer más

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Mejores Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017. Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

La Actuación Y El Teatro Irlandés

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 4 semanas September 2017 Irlanda Dublín

Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés. [+]

Visión de conjunto Actuación y Teatro irlandés es un curso para estudiantes internacionales que deseen ampliar, explorar y profundizar en su conocimiento de Teatro irlandés Este curso está dirigido a estudiantes de teatro y de todo el mundo que deseen explorar y experimentar Teatro irlandés mientras se está inmerso en su contexto nativo de la actuación. Este curso es un valor de 10 ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System) créditos para ninguna calificación drama de tercer nivel. Los participantes en el curso participarán con algunos de los más grandes escritores de Irlanda, tanto clásicos como contemporáneos, entre ellos Sean O'Casey, Samuel Beckett, Brian Friel, Conor McPherson y Marina Carr; estudiar el contexto literario y el rendimiento de cada juego. Actuar, clases de voz y el movimiento son impartidos por los principales directores y dramaturgues irlandeses y se centrarán en las demandas únicas de la realización de obras irlandesas. Clases de voz se centrarán en las necesidades particulares de los textos irlandeses, incluyendo una amplia gama de dialectos contemporáneos e históricos de Irlanda. El actor explorará cómo el movimiento en diferentes obras irlandesas cambia en relación a la cultura, el vestido, la danza, las creencias y el medio ambiente. Los estudiantes participarán en la realización física de trabajo, así como los conceptos de pasado el tiempo y la musculatura de texto. Por favor Nota: Se recomienda a los solicitantes mayores de edad que el curso es exigente físicamente. ALOJAMIENTO en el Goldsmith HALL, Trinity College Dublin. EL PRECIO dado es para 27 noches, aunque esto puede ser alterado para satisfacer las necesidades individuales. El precio indicado no incluye el desayuno Las becas están disponibles para este curso. Son medios probados y sólo se pueden aplicar por una vez un lugar se ha ofrecido. Contenido del curso Vea a continuación el contenido del curso de 2016. Se recomienda que las obras se leen con antelación Semana uno: The Lonesome West por Martin McDonagh El vertedero de Conor McPherson Silbato en la oscuridad por Tom Murphy En conversaciones Una bienvenida por Tom Murphy La farsa de Walworth por Enda Walsh Semana dos: Howie el Novato por Mark O'Rowe Nuestros pocos y malos días de Mark O'Rowe El lisiado de Inishmaan por Martin McDonagh Alice I corazón del corazón I por Amy Conroy Traducciones de Brian Friel El baile de agosto de Brian Friel Semana tres: La sombra de un hombre armado por Sean O'Casey El arado y las estrellas por Sean O'Casey Todos los que caen, Esperando a Godot, no yo, Eh Joe, Happy Days y Final de partida de Samuel Beckett El gato y la luna por WB Yeats Purgatorio por WB Yeats Semana cuatro: Por el pantano de los gatos por Marina Carr El Playboy del mundo occidental por JM Synge Se incluyen en el curso son las visitas a varios teatros en Dublín, entradas para espectáculos que se están ejecutando en ese momento y cuando sea posible, las conversaciones con los directores que están trabajando en la ciudad en este momento. Detalles de la aplicación Una vez que haya completado la solicitud en línea, usted recibirá una notificación dentro de dos semanas. Si un lugar se ha asignado a continuación, se le requiere para continuar con el proceso de solicitud en línea y se enviará un enlace para hacer esto. Por favor, no envíe dinero para este curso en esta etapa. El pago será requerido sólo cuando un lugar ha sido asignado. Aunque no hay una fecha límite de solicitud, las plazas son limitadas y se recomienda reservar con antelación. Todas las solicitudes se examinan por orden de recepción. Si se recibe una solicitud después de que el curso esté completo, el solicitante será puesto en una lista de espera. Los solicitantes serán informados por correo electrónico si tienen o no han sido aceptadas. La aceptación en el curso es a discreción de la Academia Lir. Si LIR siente por cualquier razón que no son apropiados para el curso, el / ella no será aceptada. Todas las decisiones son definitivas y no están sujetas a apelación. Debido a la gran demanda de cursos de Lir solicitantes podrán tener lugar en una lista de espera. Tenga en cuenta: Se requiere un número mínimo de participantes para todos los talleres de proceder. seguros Se recomienda encarecidamente que todos los participantes se aseguran para cubrir la pérdida de tasas en caso de enfermedad, para la que el Lir no puede aceptar ninguna responsabilidad. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Introducción A La Dirección De Escena Y Teatro Técnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 5 días April 2017 Irlanda Dublín

Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos [+]

Mejores Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017. Visión de conjunto Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos La gestión de la Etapa Este taller de un día introducirá a los participantes a las funciones del director de escena y Producción e identificará cómo el equipo de CSM, DSM y ASM se dividen en funciones y responsabilidades. Se detallan los conceptos básicos de funcionamiento de una sala de ensayo, de bloqueo, lo que provocó y presentación de informes y los participantes también creará una copia del sistema. La tecnología y la Etapa La exploración de las tecnologías de la etapa, iluminación y sonido. Un taller de un día sobre los principios y prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro y la programación de la consola de operación. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. También habrá un enfoque en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una producción teatral. Haciendo la Etapa Este taller de dos días se divide en Diseño de la etapa y la construcción de la Etapa. El diseño de la etapa de mira a las consideraciones que deben tenerse en cuenta cuando se inicia el proceso de diseño incluyendo el acceso, los recursos, el tamaño del espacio, etc., creando conceptos de diseño y la importancia de cajas modelo que se comunican fácilmente el diseño escenario grande escala y preparar adecuadamente planes detallados para la construcción, puntales, departamentos de vestuario y escénicas. La construcción de la etapa incluirá una introducción a la puesta en escena moderna y la construcción, así como sesiones prácticas en el escenario y el trabajo conjunto. Vestir a la Etapa Los participantes se les dará una breve historia sobre los trajes y diseño de vestuario para el teatro a lo largo de los años y van a aprender acerca de la planificación, el diseño, la creación y la búsqueda de ropa que incluyen trajes de época, calzado, joyas, pelucas, etc. para los actores. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Por Supuesto La Actuación Y Dirección De Cine

In Florence Academy
Campus Tiempo Parcial 2 - 6 meses Inscripción abierta Italia Florencia

Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. [+]

curso de actuación Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Actuando características del curso: Programa: Acción para películas, técnicas de audición, las embarcaciones de la película, la voz y el movimiento, estudio de escenas, monólogos, método Meisner. Al final del taller, cada estudiante recibe un CD-ROM que contiene los trabajos realizados, un certificado de participación, así como la oportunidad de tomar una audición en la famosa agencia de "La Bottega degli Attori" en Roma. Inglés disponibles 1 lección = 50 minutos Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 150 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 100 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana 100 € 4 clases, 2 días a la semana 120 € (privada) Curso de Dirección de Cine Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. Cine-Dirección características del curso: Programa: Película dirigir reglas básicas, dirección de actores y la organización de un conjunto establecido (la forma de interactuar con los miembros de la tripulación, el aprendizaje de coordinarlas). Las simulaciones de un conjunto con los actores de la escuela. Dirección cinematográfica consejos para todas las categorías de cine diferente (spots publicitarios, comerciales o video musical en vivo, tiro ...). de discusión de cine. Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 180 € 6 clases, 3 días a la semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 130 € 6 clases, 3 días a la semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 120 € El costo incluye: Lecciones de italiano El material del curso (libro, Eurocentres panel de escritura y pluma) Evaluación de su nivel de idioma en la entrada (escrito y oral, incluyendo una entrevista personal) información personal sobre tu prueba de evaluación de la entrada metas de aprendizaje claras y discutidas con usted cada semana El monitoreo continuo del progreso de aprendizaje y retroalimentación de diagnóstico. testículos y lecciones de repaso semanal Dos clases a la semana de permanencia en el Club de Estudio, con la ayuda de un maestro Certificado final, que indica el nivel exacto para sus habilidades lingüísticas El libre acceso a Internet (conexión WiFi) Uso gratuito de la biblioteca y centro de aprendizaje Eurocentres escritura libreta y un bolígrafo Servicio de asistencia / recepción de la escuela atendida número de emergencia las 24 horas Precio del curso no incluye: Gastos de viaje Las tasas de matrícula los derechos de examen La participación en actividades de tiempo libre y excursiones (si no se indica lo contrario) Dinero de bolsillo cobertura de seguro personal por enfermedad, accidente, robo. [-]

Diploma Eutheca En La Actuación Clásica

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus October 2017 Italia Roma

El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. [+]

Mejores Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017. DESCRIPCIÓN de la "Comedia del Arte, Arte della COMMEDIA" Comedia del Arte significa teatro y no sólo esto, la dramaturgia de la vida social, y arte significa profesión, disciplina actor. Es un tipo de teatro que mantiene en evolución, que actúa en el campo humano de su tiempo viviendo. En el teatro de la palabra está conectado a la acción y el actor es el que actúa. Hoy en día, la Comedia del Arte sigue funcionando como una categoría independiente, pero en particular, es esencial en la educación y la comprensión de la acción teatral en el texto del autor para aquellos que se preocupan por el teatro. Seis meses en el extranjero en EUTHECA es para todos los que quieran profundizar en la teoría y la práctica, la exploración de una estrecha relación entre la Commedia dell 'Arte y europeo Dramaturgia. OBJETIVOS: El objetivo es dar al estudiante una comprensión más completa de la obra del dramaturgo, considerado no sólo en el escenario de un contexto teatro europeo, pero la forma en que se aplica en el escenario contemporáneo y generalmente relacionado con el trabajo del actor. Adquirir interpretaciones cómicas y las técnicas de máscara con o sin la máscara (Pantalone, Capitano, Dottore, Zanni, Arlecchino, Pulcinella, Colombina ecc.) A través de una postura, entrenamiento vocal y gestual avanzada Adquirir las técnicas de respiración y emisión vocal Adquirir los rudimentos de la esgrima y el escenario de combate. Adquirir herramientas y técnicas que se utilizan en la creación de una caracterización. Entender las obras de dramaturgos clave como William Shakespeare, Molière, Carlo Goldoni. Estudiar y desarrollar habilidades relacionadas con la profesión actuando en particular, a que se refiere el teatro musical y textos de teatro que se estudian: acrobacias, malabares, esgrima, canto y danzas antiguas. RESULTADOS: Ser consciente de sus propias capacidades de expresión e interpretación a través del canto y el baile, el desarrollo de las capacidades de comunicación en el trabajo en equipo, cantando habilidad y actuando en las mismas escenas de tiempo y pasos de baile juntos. Ser capaz de unificar las diferentes disciplinas (ex. Esgrima, acrobacias) con el fin de crear el personaje y que muestra la capacidad de la aplicación de estas disciplinas mediante la interpretación de la lucha con las bayonetas, con armas y duelos. Ser capaz de actuar con la mayor capacidad de improvisación y de mantener un estilo cómico; Ser consciente de su propia presencia en el escenario y que muestra una ductilidad de expresividad mediante la experimentación con la interpretación física y psicología del personaje; Conocer y aplicar las normas con el fin de hacer que las cosas sucedan de acuerdo con el texto. Reconociendo en el texto las condiciones que mueven la acción en la escena, asumir el tema en sí mismo, y de actuar en la escena improvisando de primera mano con el objetivo de, paradójicamente, improvisando texto escrito del autor. Después se gestiona correctamente los impulsos de acción, y construido las partes ricas y complejas para el papel, el estudiante debe retornar y dar al texto en retorno, así como que fue escrito por el autor, prestando atención incluso a la atmósfera, caracterización, estilo de la obra seleccionada. Preparación Profesional El curso de seis meses es preparatorio. Es un curso de auténticos que tienen su núcleo de Comedia del Arte, género teatral desarrollada en Italia, lo que permite la growness de las técnicas de actor conocimientos. La asistencia al curso da la oportunidad de tener acceso directo al curso de la academia de tres años en la actuación y sin examen de admisión. CALIFICACIÓN LIBERADO: Certificado de participación de Eutheca: a la finalización de los cursos de formación, talleres y talleres de verano los participantes recibirán un certificado de asistencia, útil para la adquisición de habilidades técnicas específicas. ADMISIÓN La edad mínima de entrada es de 18. No hay límite de edad. No hay requisitos previos académicos de este curso. Los solicitantes deben ser hablantes fluidos en inglés. APLICACIONES Aplicaciones cierre el 31 de enero 2016 para el semestre de primavera y el 31 de julio 2016 para el semestre de otoño. No podemos aceptar cualquier solicitud presentada después de este plazo. APLICACIÓN EN LÍNEA Tasa de solicitud en línea: € .100,00 por tarjeta de crédito o débito CUOTAS PARA 2016/2017 Para los estudiantes de la UE: € .5.000,00 Para los estudiantes de fuera de la UE: € .6.500,00 NOTA: Los honorarios para cada término debe ser pagado por adelantado y no más tarde de la fecha señalada en carta de oferta del estudiante. Cualquier estudiante que esté en mora con respecto a su / sus honorarios no podrá avanzar en su formación hasta que se paguen todas las sumas adeudadas a EUTHECA. Los estudiantes que no hayan pagado las tasas en su totalidad antes de completar su programa de estudios tendrán su grado retenido hasta que se realicen dichos pagos. Los estudiantes, en circunstancias excepcionales, con la intención de dejar EUTHECA debe dar aviso de por lo menos un período completo por escrito de tal intención a la Oficina Académica. Los estudiantes serán responsables de los gastos de todo el período de notificación (es. si un estudiante sale a mitad del semestre de otoño, que son responsables por el resto de los honorarios para ese término y los honorarios completos para el siguiente semestre de primavera). En el improbable caso de que EUTHECA se ve obligado a cerrar debido a un caso de fuerza mayor, sin comisiones pueden ser devueltos ni indemnización formulada por cualquier período de matrícula que puedan haberse perdido por la incapacidad de la Academia para llevar sobre su labor como consecuencia de circunstancias fuera de su controlar. FECHAS PLAZO PARA 2015/2016 Primavera Plazo: 4 enero-25 marzo 2016 Verano Plazo: 4 ab-3 jun 2016 Otoño Plazo: 5 septiembre a 9 diciembre 2016 [-]

Curso - Actuando Esenciales

Vancouver Film School - VFS
Campus 4 meses January 2017 Canadá Vancouver

Creado específicamente para los principiantes con un fuerte deseo de dar sus primeros pasos en frente de una audiencia. Actuando Essentials es un curso de cuatro meses que introduce la disciplina [+]

Creado específicamente para los principiantes con un fuerte deseo de dar sus primeros pasos en frente de una audiencia. Actuando Essentials es un curso de cuatro meses que introduce la disciplina y se adapta a preparar a los estudiantes para entrar en nuestro programa de interino a tiempo completo. Lo que aprenderá Actuar es un arte de auto-descubrimiento. Su arte se basa en un estudio minucioso de las relaciones, emociones y acciones, y su talento se ve en cada gesto que hagas y cada palabra que dices delante de la cámara. Éstos son algunos de los aspectos más destacados de tus cuatro meses como estudiante a actuar a VFS: Proceso Usted ganará una comprensión de los beneficios de un examen físico de calentamiento que incluye ejercicios, voz y trabajo corporal, y juegos de improvisación. Interpretación Sus primeras lecciones le permiten construir su confianza, al estudiar las técnicas básicas de un buen rendimiento. Cámara y Audición En VFS, la atención se centra en la preparación de los actores para la cámara, desde su primera audición hasta la última toma del día en un importante lanzamiento de la película. Fechas de inicio: - 5 de January, 2015 - 2 marzo 2015 a 4 mayo 2015 Usted se gradúan con: - Un certificado en la actuación Essentials. - La oportunidad de aplicar para el programa de Tiempo Completo VFS interino. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. Requisitos del Programa No hay requisitos de admisión específicos del programa. Todo lo que necesitas es una pasión por la actuación y las artes, un fuerte deseo de expresarse y contar historias a través del desempeño, y la voluntad de colaborar con sus compañeros y profesores. Actuando Essentials es ideal para aquellos que sienten la necesidad de ampliar su base como actor y para los que no tienen una cartera suficiente para ganar la entrada en un año del programa Profesional interino VFS '. [-]

Por Supuesto - En Funciones De Cine Y Televisión

Vancouver Film School - VFS
Campus 1 año January 2017 Canadá Vancouver

Actuando para la cámara requiere de un conjunto único de habilidades. Lo que va a aprender en VFS clases de actuación destaca los aspectos fundamentales del naturalismo cinematográfico, el estilo que va a esperar para lograr [+]

Mejores Estudios de cursos en Teatro Tiempo Parcial 2017. Actuando para la cámara requiere de un conjunto único de habilidades. Lo que va a aprender en VFS clases de actuación destaca los aspectos fundamentales del naturalismo cinematográfico, el estilo que va a esperar para conseguir lo más a menudo cuando estás en el set. Desde su primera semana en la escuela hasta el último, usted estará en la cámara. Lo que aprenderá Actuar es un arte de auto-descubrimiento. Su arte se basa en un estudio minucioso de las relaciones, emociones y acciones, y su talento se ve en cada gesto que hagas y cada palabra que dices delante de la cámara. Éstos son algunos de los aspectos más destacados de su año de clases de actuación en VFS: Su instrumento físico Todos los días en Actuación comienza con una rutina física de calentamiento que incluye ejercicios, estiramientos, voz y trabajo corporal, y juegos de improvisación. Su relación consigo mismo Sus primeras lecciones le permiten arrojar inhibiciones y construir su coraje para hacer frente a todo, desde efectos visuales Dobles de acción a las escenas íntimas. Su relación con otras personas Espere que sus grandes avances creativos para venir durante este intensas y desafiantes unos meses llenos de talleres de cine y televisión. Usted, su artesanía y El Negocio Tienes el talento y el know-how - ¿Y dónde está la prueba? Su año se completa con la elaboración de un portafolio profesional, así como un Proyecto Final "Ubicación Shoot". Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 02 de marzo 2015 Plazas limitadas disponibles - 04 de mayo 2015 Requisitos del Programa La conclusión con éxito del programa de VFS Fundamentos de Actuación y una invitación de la Facultad Actuación - O - demostrada experiencia en la actuación posterior a la secundaria y una audición grabada en video que cumple con las normas del Departamento. Departamento de Normas Las audiciones podrán presentarse por cualquiera: - VHS (NTSC) - YouTube o vínculo similar - video publicado en el sitio web personal Por favor, tenga en cuenta que la audición se debe crear específicamente para VFS acuerdo con los requisitos de contenido que aparecen a continuación y debe estar claramente identificado como tal. No se devolverán los discos DVD o cintas de vídeo VHS presentados. Requisitos de Contenido La cinta debe ser un máximo de seis minutos de duración y debe estar en el siguiente formato: - Diga su nombre en la cámara - Demostrar un monólogo contemporáneo en menos de un minuto - Demostrar una escena contemporánea corto (solicitante debe estar en la cámara y el lector fuera cámara) en menos de un minuto - Si se desea, proporcionar una demostración máxima de un minuto de una habilidad especial (por ejemplo, el canto, la danza, la acción física, etc.) - Proporcionar respuestas a las siguientes preguntas en un máximo de dos minutos: ¿Por qué usted elige sus piezas de audición? ¿Cuánto tiempo tienen que querías actuar? ¿Quién te inspiró a querer dedicarse a la actuación? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades como actor? Si no puede ser actor, ¿qué haría usted elige a ser? [-]

Teatro

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus 1 año September 2017 Estados Unidos de América New York

¿Tiene un amor por el escenario, así como la cámara? Puede ampliar sus oportunidades de carrera para incluir el teatro-y convertirse en una "triple ... [+]

Teatro

¿Tiene un amor por el escenario, así como la cámara? Puede ampliar sus oportunidades de carrera para incluir el teatro-y convertirse en un actor de "triple amenaza" que lo hace todo, con la formación de nuestros años de teatro. Al ampliar su repertorio de habilidades para la etapa, usted aprenderá las habilidades vocales y físicas únicas necesarias para realizar y proyectar a la audiencia. También estudia la historia del teatro y estilos teatrales en emocionantes clases no tradicionales. A lo largo del año, que va a traer todas sus habilidades juntos en una variedad de oportunidades de rendimiento, incluyendo dos producciones montadas en profesionales de Nueva York espacios teatrales. Se necesita una sólida formación para moverse sin problemas de una obra de teatro a una audición para una película comercial de voz sobre cabina para un jabón tres cámaras disparar. El objetivo de este año es el teatro para darle la posibilidad de cambiar de marcha sin pensar.Cuando se levanta el telón y el director llama "¡Acción!" Estará listo. ... [-]


Cine Y Televisión

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus 1 año August 2017 Estados Unidos de América New York

Avance en el año de Cine y Televisión es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales crítica ... [+]

Cine y Televisión

Avance en el año de Cine y Televisión es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales revisados ​​por el Comité Académico. El año de Cine y Televisión trae el joven actor en el mundo de la cámara. Aprender a integrar la técnica con la comprensión y el primer lugar las necesidades de la cámara son los objetivos de este año. Se basa en el estudio de la escena de la cámara, y en funciones de proceso de la cámara. Actores ampliar su oficio en la cámara con la audición para cine y televisión, publicidad y teatro durante el día. Taller de Comedia Actor, monólogos y el taller de voz en off que sigan apoyando los actores en su crecimiento. Actores en el último semestre comienzan a introducirse en la industria. Para prepararse, los estudiantes toman un negocio del taller de negocios.Se les invita a hacer monólogos por un jurado formado por directores de casting profesionales y agentes. Un taller de seis semanas de duración a cargo de los directores de casting actores da la oportunidad de conocer y trabajar con estos profesionales. El cine y la televisión de trabajo año culmina con una unidad dedicada a disparar a un proyecto final. En el último semestre: ... [-]


La Plataforma De Año

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus 1 año January 2017 Estados Unidos de América New York

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino de la ... [+]

La Plataforma Año

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino del descubrimiento de uno mismo como artista. A continuación, empezar a explorar los aspectos técnicos del trabajo delante de una cámara y tener la oportunidad de obtener la información necesaria para un actor para funcionar con profesionalidad en un conjunto. También comienza a trabajar en su oficio. Usted comienza a explorar las circunstancias particulares de una escena y cómo ser dueño de ellos de una manera auténtica, tomando lo que el escritor le ha dado y aprender a hacer esas circunstancias, su verdad. Si bien hay muchas facetas en una carrera en la actuación exitosa, todo comienza con el arte puro de la actuación. Así que su primer año en NYCDA se dedica a desarrollar el instrumento de acción.Es un año muy interesante en el que se encontrará como actor y crecer, el desarrollo de habilidades y técnicas esenciales a embarcaciones auténticos, interpretaciones creíbles. Nuestro programa se basa en la técnica Meisner, pionera por el maestro estadounidense Sanford Meisner. También se estudiará el sistema de Stanislavski de actuación, de la que todas las técnicas que actúan modernas derivan. Por supuesto, usted también recibirá una amplia formación en la voz, el movimiento, la improvisación y mucho más. A medida que el año avanza que realmente va a desarrollar su arte, la exploración de las circunstancias particulares de cada escena para que las verdades que el escritor ha dado combustible cada movimiento, cada impulso, cada expresión y la inflexión. A finales de este año llegue el tenedor en la carretera, donde se declara si le continuando en nuestro Programa de Actuación Teatro, Cine y Televisión, con su énfasis añadido el teatro de cine y programas de televisión o de rendimiento.Avance de la película y de la Televisión o el Teatro Año en NYCDA es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales revisados ​​por el Equipo de Liderazgo Académico. ... [-]