Curso en Artes en América del Norte

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Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Que abarca 23 países, América del Norte es el continente lleno de oportunidades educativas. Los estudiantes tienen la oportunidad de aprender varios idiomas y desarrollar una comprensión de muy diferentes culturas.

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Curso Completo en Fotografía Profesional del NYIP

Educación a Distancia Latinoamérica - EDLATAM
En línea Tiempo Parcial 280 horas Inscripción abierta Estados Unidos de América Marietta

El <strong>Curso Completo en Fotografía Profesional</strong> del New York Institute of Photography™ en español, es el curso más actualizado y más completo para estudiar y aprender fotografía profesional que se ofrece en nuestro idioma por Internet (online) y el que cuenta con la mejor relación de "costo-beneficio". [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. Estudia Fotografía Profesional con el Mejor Curso de Fotografía Online El Curso Completo en Fotografía Profesional del New York Institute of Photography™ en español, es el curso más actualizado y más completo para estudiar y aprender fotografía profesional que se ofrece en nuestro idioma por Internet (online) y el que cuenta con la mejor relación de "costo-beneficio". Resumen de Características: Curso 100% Online. Estudias dónde quieras, cuando quieras, sin horarios. 280 horas, 30 lecciones divididas en 6 Unidades, más de 50 horas de vídeos. 6 Proyectos Fotográficos con Crítica Fotográfica de tu maestro por medio de vídeo. Tutor personal para aclarar tus dudas por la red interna e incluso por Skype™ (previa cita). Certificado digital y físico (enviado al domicilio que elijas). Totalmente Online (requiere conexión a Internet). Traducción profesional a nuestro idioma español hecha por EDLatam con fotógrafos profesionales latinoamericanos. 18 meses para concluir el curso sin costo adicional. Apto para profesionales y aficionados serios. No requiere conocimientos previos en fotografía. Al terminar este curso sabrás más de fotografía, que muchos profesionales que les tomó años aprender. Este curso se equipara a lo que aprende un estudiante en una carrera de 2 a 4 años de fotografía en una Universidad. Otros Beneficios: 100% de Garantía de satisfacción EDLatam (7 días naturales). EDLatam, al igual que el NYIP te garantizan que al final del curso, "Serás Mejor Fotógrafo". Acceso gratuito e ilimitado a la Red Social de EDLatam. Acceso gratuito al Forum de EDLatam. Bono Gratuito: Curso de Negocios de Fotografía del New York Institute of Photography (valor $190 dólares americanos). (Nota: El Curso de Negocios de Fotografía) se libera al finalizar tu plan de pagos). Datos de Interés Estudias el Curso de la Escuela de Fotografía Profesional #1 a nivel Mundial. El más solicitado: cada año más de 7,500 profesionales y amateurs estudian este curso. Único curso de fotografía en español con estudiantes en los 21 países de habla hispana. NYIP™ es la escuela de fotografía de mayor antigüedad, fundada en Nueva York en 1910. El Curso Completo en Fotografía Profesional existe en inglés, español, ruso, chino e indú. EDLatam es el único distribuidor autorizado del NYIP™ en nuestro idioma español. Ventajas Estudias Fotografía Profesional a tu ritmo, sin traslados, por Internet (online) con el #1. No estudias sólo. Único curso online con tutor personal para aclarar tus dudas. Único curso de fotografía con retroalimentación personalizada de tus fotos por medio de vídeo. Acceso a los materiales del curso 24 horas, 365 días al año, incluso después de concluirlo. Mismo nivel de conocimientos que en una carrera universitaria, a una fracción del costo. Puedes descargar las lecciones escritas (no los vídeos) a un costo marginal de $3 dólares c/u. Recibes un certificado (digital y físico) de la escuela #1 en fotografía del mundo, dando respaldo a tus conocimientos y confianza a tus clientes. Características del Curso 280 horas de estudio requeridas para concluir el curso. 30 Lecciones escritas divididas en 6 Unidades. Más 5 Lecciones Opcionales. 6 Proyectos Fotográficos con ilimitadas entregas a revisión, hasta cumplir los requisitos del New York Institute of Photography™. Los proyectos fotográficos deben aprobarse en su totalidad para obtener el certificado. Más de 50 horas de vídeos que se alternan con las lecturas para facilitar la comprensión. 18 meses para concluir el curso sin costo adicional. (Costo de reactivación $250 dólares). El acceso al tutor es por medio de la Red Interna, por escrito. Si es necesario, puedes solicitar asesoría cara a cara por Skype® Cada lección y cada Unidad cuentan con un examen para que determines tu nivel de conocimientos e identifiques tus debilidades. Los exámenes no son requisito para obtener el certificado y tienes hasta 3 oportunidades para aprobarlos con la calificación mínima de 80/100 Incluye como Bono el Curso de Negocios de Fotografía con 5 Lecciones especializadas en el desarrollo de un negocio fotográfico. Empieza a ¡tomar mejores fotos hoy! Inscríbete con el #1 Curso Completo en Fotografía Profesional - New York Institute of Photography™ ... [-]

Desarrollo De Los Medios Interactivos

Confederation College
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Canadá Thunder Bay

El programa interactivo de Desarrollo de Medios le preparará para una carrera fascinante y desafiante donde su creatividad artística y la lógica de fusión para producir experiencias digitales atractivas para un nuevo y excitante mundo de los dispositivos. Si usted es un creativo habilidades individuales y de equipo vienen fácilmente a usted, tenga en cuenta el programa de desarrollo de medios interactivos. Matricularme en este emocionante programa en Confederación College se puede abrir puertas en todo el mundo! [+]

Desarrollo de Medios Interactivos Nuestro mundo se está moviendo hacia un renacimiento digital, donde el arte y la lógica convergen para producir experiencias interactivas revolucionarias en una serie de nuevos dispositivos. El Internet ha cambiado completamente la forma en que consumimos los medios de comunicación y este programa le ayudará a aprender cómo crear emocionantes medios interactivos. Durante tres años, explorará el arte de diseño interactivo, fortalecer su capacidad de diseño 2D y 3D, consulte con su movimiento de arte de animación y gráficos en movimiento y publicar su trabajo a Internet y una serie de otros formatos digitales. Durante los semestres cuarto y quinto, que se centrará en la creación de una cartera profesional diseñada para garantizar la empleabilidad y prepararse para un puesto de trabajo de quince semana completa en Canadá. Usted recibirá intensiva Formación práctica en nuestro complejo medios de 4.300 pies cuadrados y las pequeñas garantías proporción de maestros a los estudiantes que no se pierda en la multitud. Nosotros invitamos a estudiar con nosotros! [-]

Curso Corto - De Gestión De Música

European School of Economics
Campus Tiempo completo 3 meses January 2017 Italia Roma Milán Florencia España Madrid Reino Unido Londres Estados Unidos de América New York + 8 más

El Programa Profesional en Dirección de Música ESE fue diseñado como un medio de proporcionar a los estudiantes una estructura de trabajo real para guiarlos en este campo de manera innata sin forma y de rápida evolución. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. La Programa Profesional en Gestión ESE Música fue diseñado como un medio de proporcionar a los estudiantes una estructura de trabajo real para guiarlos en este campo de manera innata sin forma y de rápida evolución. El curso de gestión musical ha sido desarrollado para satisfacer las necesidades de los estudiantes que desean seguir una carrera de negocios y de gestión en la industria de la música. Una serie de conferencias, seminarios y talleres con los recursos ordinarios y visitando especialistas de la industria presenta candidatos a los aspectos más importantes de la industria musical, incluyendo derecho de los contratos, derechos de propiedad intelectual, la gestión de artistas y la industria discográfica. El éxito en el mundo de la música contemporánea es cada vez más dependiente de negocios know-how. Evaluación para el programa es por lo general a través de un proyecto de grupo y presentación. Título del curso: Programa Profesional en Gestión ESE industria de la música Fechas de admisión: Enero, abril, septiembre módulos ofrecidos Artistas y Repertorio DIGITAL MUSIC Gestión de Grandes Eventos E-Business y E-Commerce Requisitos de ingreso: Formulario de aplicación Diploma de escuela secundaria Currículum mando intermedio del idioma Inglés (TOEFL / IELTS es un plus) Fotocopia del documento de pasaporte / ID Tres fotografías tamaño pasaporte No reembolsable tasa de solicitud 50 £ Programa de Pasantía: Tras la finalización con éxito de los participantes del programa pueden optar por tomar una pasantía de 3 meses instalado en sus objetivos y perfil de carrera. Una evaluación con el encargado de colocación ESE determinará su elegibilidad para una colocación. Curso Intensivo de Inglés (opcional): ESE London ofrece un curso básico de Inglés que comienza 5 semanas antes del comienzo de la fecha de inicio del programa. Los estudiantes pueden elegir participar en una o más semanas, y pueden decidir hacer instrucción de día completo o medio. Créditos y Reconocimientos: Una vez finalizado el programa, los participantes serán otorgados una certificación de ESE de la finalización con éxito del programa. [-]

Avanzada Invernadero Cine Digital

Digital Film Academy and Code Immersives
Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Estados Unidos de América Hell's Kitchen

Ahora que ha dominado los elementos técnicos y artísticos de la fundación de la realización de películas digitales, es el momento de tomar sus habilidades y la visión a la siguiente nivel- una producción profesional y el nivel artístico. Los estudiantes aprenden las técnicas más avanzadas y el software de la industria. Los estudiantes también serán enseñado a nunca antes mostrados métodos sobre cómo atraer a la audiencia y asegurarse de que no son observadores pasivos. Esta es una técnica artística fundamental desarrollado en exclusiva por el Director de DFA para ayudarle a transformar al espectador de sólo "el público" a "su público". [+]

Ahora que ha dominado los elementos técnicos y artísticos de la fundación de la realización de películas digitales, es el momento de tomar sus habilidades y la visión a la siguiente nivel- una producción profesional y el nivel artístico. Los estudiantes aprenden las técnicas más avanzadas y el software de la industria. Los estudiantes también serán enseñado a nunca antes mostrados métodos sobre cómo atraer a la audiencia y asegurarse de que no son observadores pasivos. Esta es una técnica artística fundamental desarrollado en exclusiva por el Director de DFA para ayudarle a transformar al espectador de sólo "el público" a "su público". También en este programa, los estudiantes aprenderán el uso de cámaras de cine cinematografía ROJO. Los estudiantes también mejorar sus habilidades de dirección del aprendizaje de técnicas avanzadas dirigidas a manipular eficazmente a la audiencia. Los realizadores completan sus propios proyectos cinematográficos desde la concepción hasta la detección. Los estudiantes reciben un certificado profesional en cine digital avanzada. 24-30 horas por semana (instrucción + Labs). Tiempo completo, 900 horas / 50 créditos totales Prerrequisito: programa de un año o experiencia equivalente. Con el fin de demostrar su nivel de experiencia actual, póngase en contacto con nuestro Departamento de Admisiones para solicitar un formulario de cartera que se puede llenar y devolver para su revisión. ¿Por DFA? Academia de Cine Digital: En el borde de ataque de la Educación DFA sigue siendo innovador y abrir el camino en el cine digital y educación en medios. Esa es la razón por la Academia de Cine Digital es a menudo copiada pero nunca igualado. Un año de membrecía Producción de graduados DFA graduados reciben una membresía Producción de un año después de completar un programa de cine digital. ¿Qué significa esto? El acceso continuo a los equipos de DFA y la instalación de forma gratuita! El número de miembros ha sido utilizado por los alumnos para continuar su formación, disparar sus próximos proyectos, y empezar a ganar dinero como realizadores independientes! Con la membresía, los graduados de DFA tienen una compañía de producción completo a su alcance! Para obtener más información sobre la membresía, visite en línea en DFA www.digitalfilmacademy.com y hacer clic en "Membresía". Como especialista en Medios Digitales - 21 Century Technology DFA es la única escuela de cine en Nueva York que se especializa en cine y medios digitales educación 100%. ¿Por qué es tan importante? Porque a diferencia de otras escuelas de cine, DFA pone todos sus recursos y centrarse en los programas de cine y medios digitales. Si usted está interesado en la formación de una placa o medios digitales, la Academia de Cine Digital es el lugar para estar. Estado-of-the-Industria Formación y programas prácticos DFA trabaja con profesionales y educadores en la industria para crear práctico, los programas de inmersión. Plan de estudios, el equipo y el software se actualiza continuamente y mejorado para beneficiar a los estudiantes de DFA! Si usted está interesado en tomar un curso corto de medios digitales para averiguar si una placa o medios digitales es la carrera para usted, o un programa de tiempo completo para adquirir las habilidades necesarias para comenzar a trabajar en la industria, o si es necesario crear una cartera de solicitar un programa de maestría en una universidad, DFA tiene un programa para adaptarse a su objetivos, calendario y presupuesto. Los estudiantes tienen muchas oportunidades para trabajar con el equipo y para avanzar en sus habilidades mediante la realización de proyectos de cine digitales. Ilimitado Tiempo Lab Sólo DFA tiene un uso ilimitado de equipos y laboratorios de edición / informáticos durante los cursos. ¿Cómo puede una persona llegar a dominar a una habilidad técnica? Esta es la clave para su éxito y está en sus manos ... a fin de utilizarlo! Adicional tiempo Editar laboratorio después de la finalización del curso cuando se inscriba en un programa de cine digital Academia Cinematográfica o Digital Curso de Medios, recibirá dos a cuatro semanas de tiempo adicional de edición laboratorio después de la finalización del curso al terminar de trabajar en algún proyecto de clase y desarrollar su carrete. El tiempo adicional de edición de laboratorio durante y después del curso es igual a más práctica, mejorar la aptitud y el desarrollo de habilidades. Los instructores son profesionales instructores de DFA son los educadores y los profesionales que trabajan en la industria del cine, televisión, vídeo y multimedia. Los instructores proporcionan valiosa información sobre la industria y conseguir un empleo! DFA se toma en serio su entrenamiento Como graduado de DFA de un programa de cinematografía digital o taller, usted tiene la opción de volver a tomar una clase o materia. Esta es una de las muchas maneras de DFA es compatible con su entrenamiento si experimenta dificultades para comprender un tema o ha omitido una clase. DFA puede programar a auditar una clase o materia sin costo adicional dentro de una futura fecha del curso. Mentores y Portfolio Builder "Lista de la tripulación" es un programa de tutoría para nuestros estudiantes creados y desarrollados por el Director de Asuntos Académicos. Los nuevos estudiantes de DFA pueden recibir asistencia adicional de más estudiantes y graduados con experiencia DFA! graduados de DFA siguen construyendo sus carteras durante su estancia en una parte de la comunidad de DFA! El apoyo continuo a Metas de la carrera de Posgrado Además de los Miembros de la producción de un año, DFA apoya a los estudiantes de objetivos profesionales, proporcionando a los estudiantes con más oportunidades de crecimiento después de la finalización del curso. DFA graduados reciben oportunidades para mejorar sus habilidades en otras películas de estudiantes de DFA y proyectos después de la graduación! En esta industria creativa y técnica, la formación práctica es la clave. Grupos pequeños DFA limita el tamaño de clases de entre 10 y 15 alumnos. La mayoría de las clases de promedio de entre 6 a 12 estudiantes. Esto significa que tendrá más de manos a tiempo con los equipos y más de uno-a-uno con su instructor. Ubicación DFA está convenientemente ubicado a sólo una cuadra de la famosa zona de ocio Times Square mundial en la ciudad de Nueva York. Es el cruce de la industria del entretenimiento y el mejor lugar para aprender el cine digital y los medios de comunicación! [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Por Supuesto El Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Vancouver

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa de juegos en Think Centro de Formación del tanque en Toronto Canadá es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. El programa se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten actual plan de estudios, un programa de tutoría y clases pequeñas, con una esplendida una formación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Al completar con éxito el programa de demostración y carrete de los estudiantes serán premiados con un diploma en la animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa de juegos en Think Centro de Formación del tanque en Toronto Canadá es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. El programa se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten actual plan de estudios, un programa de tutoría y clases pequeñas, con una esplendida una formación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Al completar con éxito el programa de demostración y carrete de los estudiantes serán premiados con un diploma en la animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos. 12 meses Programa de Diploma "Realmente sólo quiero decir que Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware con el carrete de demostración que hice, y después de ser contratado descubrí que superó a un par de tipos de alto nivel de otros estudios para la posición. " Shawn Kassian - Artista Medio Ambiente - Bioware "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein - Modelado 3D tercera edad y texturización artista - ICON Creative Studio "Era una familia más de una escuela, de verdad. Una gran familia y de apoyo que siempre estaba allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y uno que se dedicaba a ver a tener éxito ". Liam Jones - Animador Técnico - MPC "Think Tank En la escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, pero también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts - Artista Medio Ambiente - EA PopCap "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes a trabajar en "Emily Luk -. Jr Textura del artista - Image Engine Design Inc Semestre 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación. Luego, los estudiantes explorar los diferentes métodos de animación fotograma clave: tecleando pose a pose, en línea recta, animación de trayectoria, y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. modelado 3D Modelado de 100 va a introducir a los estudiantes a los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Ellos aprenderán todos los aspectos de modelado de polígonos, ya que crean una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos, vehículos y personajes orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso del cepillo Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, los fotogramas clave, y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que se cubren los conceptos básicos de Photoshop, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una gran variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada. Ejercicios preparan a los estudiantes para un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Maya 100 introducirá a los estudiantes a Autodesk Maya, una animación 3D avanzado y contenido del paquete de software de creación. El curso se imparte en Autodesk Maya, pero se centra en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde Materiales y UV para Shaders, aparejo, anulaciones o recorrido será cubierto en detalle. Este curso prepara a los estudiantes para otras clases y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 En este curso los estudiantes se introducen en el mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, ndo y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. Este curso preparará a los estudiantes para su curso de texturado más avanzada en el semestre 2. Semestre 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Dando un carácter "vida" sintética es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una animación muy bien. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán el impacto significativo aparejo obras de teatro en la animación éxito y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. Vídeo Rotoscoping será utilizado como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En esta segunda (más avanzada) módulo de modelado, los estudiantes aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. Aún escenarios y accesorios impresionantes eficientes serán incorporados con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los estudiantes a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñar a los estudiantes cómo llevar a cabo acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción; cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la creatividad y la imaginación y la forma de actuar con el lenguaje corporal y facial primera actuación segundo. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración en profundidad de la textura de la pintura de efectos visuales. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 En este curso, los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales y de las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. Partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización, y el uso de efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo, y la corrección de color para lograr una apariencia "foto-real" será cubierta. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de escultura digital 200 es enseñar a los estudiantes las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce a los estudiantes a las nuevas técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje. Los estudiantes también aprenderán todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también aprenderán cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes (tales como Mudbox) para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 A lo largo de este curso, los estudiantes aprenden cómo trabajar con los activos de arte en el motor de juego CryEngine y aplicar lo aprendido para un proyecto de clase. Mientras se trabaja en el proyecto, los estudiantes llegan a concentrarse y aprender lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, los sistemas de animación, entre otros. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego, y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio de verificación que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición durante la práctica supervisada con el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario cualquier problema que surja. Lab supervisado asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas, y los apoyos en Vancouver, en esta clase los estudiantes son introducidos a los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Anatomía, la textura, proporción y diseño de personajes serán discutidos, así como la forma en que se utilizan en la producción de una situación real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En este taller los estudiantes 7 semanas extendida aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas de manera que cuando los estudiantes hayan terminado el curso, tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos de los estudiantes en toda la creación cosas carácter. Semestre 3 El sombreado avanzados y de representación 300 Advanced Rendering y Motores apoya a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo") - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y cómo son un beneficio - Hipoteca y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - el trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Demostración de creación del carrete 300 Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio de verificación que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición durante la práctica supervisada con el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario cualquier problema que surja. Lab supervisado asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. [-]

Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Por Supuesto Videojuegos

Inter-Dec College
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Montreal

El programa de los videojuegos en el Inter-Dec Colegio a desarrollar las habilidades necesarias para seguir cada paso requerido para producir un videojuego totalmente funcional.Desde la concepción historia para el diseño de personajes y el controlador [+]

Curso de Videojuegos

Aprenda a crear sus propios juegos de video con tecnología de animación de vanguardia!

El programa de los videojuegos en el Inter-Dec Colegio a desarrollar las habilidades necesarias para seguir cada paso requerido para producir un videojuego totalmente funcional. Desde la concepción historia para el diseño de personajes y de las funciones del controlador, los estudiantes dominarán el software más reciente, tales como 3ds Max, Combustion, Zbrush, Photoshop, UDK y Nuke.

Como graduado, usted encontrará el trabajo con las organizaciones que se especializan en la creación, gestión y producción de proyectos de alta tecnología. A partir de estudios de viabilidad a los elementos visuales y de audio de un proyecto, el graduado videojuegos puede incluso utilizar las técnicas de elaboración de guiones interactivos para mejorar su trabajo. ... [-]


Curso: 2D / 3D Animación

LaSalle College Vancouver
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Vancouver

¿Le gusta dibujar, crear personajes y soñar con mundos imaginarios? Si es así, tome su talento a un nivel superior con el Programa de Animación 2D / 3D! [+]

Curso: 2D / 3D Animation

¿Te gusta dibujar, crear personajes y soñar con mundos imaginarios? Si es así, tome su talento al siguiente nivel con el Programa de Animación 2D / 3D! Por afilar sus habilidades de dibujo, el diseño de personajes y la exploración de la producción de estudio, aprender a crear tu propia serie de dibujos animados. Este programa está diseñado para proporcionar los conocimientos necesarios para desarrollar entornos completos con un argumento, villanos, héroes, efectos especiales, gráficos animados y sonido del juego. Con el uso de diferentes aplicaciones informáticas, aprender a integrar las funciones multimedia y de producir animación clásica y digital. Desde la construcción de modelos para el modelado de objetar el entorno de desarrollo, los egresados ​​de este programa de un año pueden entrar en el mercado de trabajo con las habilidades necesarias para satisfacer las demandas de la industria en continua evolución de la animación por ordenador.... [-]


The Photography & Photoshop all Course Package

Courses for Success
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial Inscripción abierta Estados Unidos de América EE.UU. Online

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Cursos en Artes en América del Norte 2017. Uso de la compensación de la exposición Rescate de archivos de software Necesita ser gestionada de forma activa Medios de comunicación social [-]

Por Supuesto - Rubí En Los Carriles 5 Conceptos Básicos

Treehouse
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial Inscripción abierta Estados Unidos de América EE.UU. Online

En este curso, vamos a configurar una aplicación de blogs sencilla con sólo un puñado de comandos Rails. A continuación, vamos a bucear en lo que hemos creado y le permitirá comprender realmente lo que está pasando. Le mostraremos cómo trabajar con modelos, vistas y controladores para agregar rápidamente nuevas características para su aplicación. Para el final de este curso, usted estará listo para crear aplicaciones web básicas en los carriles. [+]

Ruby on Rails 5 Conceptos básicos En este curso, vamos a configurar una aplicación de blogs sencilla con sólo un puñado de comandos Rails. A continuación, vamos a bucear en lo que hemos creado y le permitirá comprender realmente lo que está pasando. Le mostraremos cómo trabajar con modelos, vistas y controladores para agregar rápidamente nuevas características para su aplicación. Para el final de este curso, usted estará listo para crear aplicaciones web básicas en los carriles. Lo que aprenderá La creación de aplicaciones Rails modelos Puntos de vista controladores Creación de una aplicación Vamos a crear una aplicación de nuevos carriles, y un recurso sencillo. Un recurso es algo que desea que los usuarios puedan crear, leer, actualizar y eliminar los casos de. Con sólo un par Rieles de comandos, su sitio estará listo para funcionar y totalmente interactivo! Manejo de solicitudes En esta etapa, vamos a echar un vistazo más de cerca a los recursos que hemos creado, y le mostrará cómo maneja las solicitudes de rieles. Uso de la consola de Rails La consola de Rails es útil cuando se necesita hacer una operación en muchos objetos del modelo a la vez, o para mirar modelo de atributos que aún no se ha añadido a sus puntos de vista. Le mostraremos cómo actualizar los objetos del modelo utilizando la consola. Adición de un atributo model Nuestra aplicación es capaz de almacenar títulos de nuestros puestos, pero se olvidó de agregar un cuerpo posterior para mantener el contenido de la entrada real. En esta etapa, vamos a arreglar eso. En primer lugar, tenemos que añadir una columna a la base de datos, de modo que nuestros objetos del modelo de correos pueden almacenar el valor de sus atributos corporales. Entonces tendremos que actualizar nuestros puntos de vista para que nos muestran esos valores. Y, por último, tendremos que actualizar el controlador para permitir nuevo cuerpo de texto que se presentará a partir de formularios HTML. Profesor Jay McGavren maestro residente de rubíes por casa del árbol. Rubyist desde 2007. Autor de cabeza primero Ruby, un libro tutorial sobre el núcleo del lenguaje Ruby. [-]

Diplomado En Fotografía Digital

Centre for Arts and Technology
Campus Tiempo completo October 2017 Canadá Kelowna

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY. Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma "buenas" fotos, a una empresa con experiencia profesional. [+]

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY.

Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma 'buenas' las fotos, para un negocio inteligente creativo listo para una carrera emocionante como fotógrafo profesional.

La expresión en el rostro de una novia como ella se da cuenta de las lágrimas en los ojos de su padre, la bella de ojos aún devastador de la tormenta, la belleza y la perfección de un recién nacido que duerme contento en brazos de su madre - verdaderamente grandes fotografías son las que capturan perfectamente estos momentos congelados en tiempo. Puede tomar la resistencia a través de la lluvia, el sol, la nieve, el aguanieve, la sangre, las lágrimas, el mal funcionamiento del equipo, los sujetos que no cooperan, fatiga y cambios bruscos de planes - pero los fotógrafos profesionales saben sus equipos dentro y por fuera y están listos para capturar una imagen fugaz en una aviso de momento, sabiendo que su perseverancia y determinación dará sus frutos en el final, con la captura perfecta que nunca puede ser reproducida en cualquier situación dada, o por cualquier otro artista. Este es el llamado de los fotógrafos.... [-]


Vestir A Hacer Curso

Esaie Couture Design School
Campus Tiempo Parcial 6 semanas Inscripción abierta Estados Unidos de América Manhattan

Hazte un vestido de ajuste personalizado en 6 semanas! Esta clase revela los secretos de la corte de un modelo comercial, los métodos de construcción y técnicas de ajuste infalibles para hacer el vestido le encajaba perfectamente. Aprender a ser un fabricante del vestido! [+]

Hazte un vestido de ajuste personalizado en 6 semanas! Esta clase revela los secretos de la corte de un modelo comercial, los métodos de construcción y técnicas de ajuste infalibles para hacer el vestido le encajaba perfectamente. Aprender a ser un fabricante del vestido! Esquema del curso Aprender sobre telas y nociones Aprender a medir su cuerpo Aprender a trabajar con un modelo comercial Aprender a preparar la tela para cortar Aprender técnicas de construcción Aprender la inserción de la cremallera Aprender técnicas adecuadas de prensado y acabado Duración del curso: 6 semanas, 3 horas, una vez por semana Tela y suministros 1 1/2 yardas de tela de muselina de algodón 2 1/2 yardas de tela de moda (instructor aconsejará) Hilo, cinta adhesiva, tijeras de tela, papel o tijera, pasadores, un extractor de costura, agujas de mano y el patrón de medición de Vogue V8766 Requisitos previos Se necesita un poco de experiencia máquina de coser Si ninguno, 2 horas Sew-Taller simple o 4 horas aprender a coser en un día es recomendada [-]

La Tecnología De Diseño Gráfico Especialista Del Programa

Vancouver Career College
Campus Tiempo completo September 2017 Canadá Burnaby

El programa de Diseño Gráfico Tecnología Especialista en Vancouver Career College le enseñará a dominar una amplia gama de software de imagen digital y prepararse para convertirse en un especialista en software de medios digitales en lugar de un gráfico ... [+]

Diseño Gráfico Programa de Especialista en Tecnología

El programa de Diseño Gráfico Tecnología Especialista en Vancouver Career College le enseñará a dominar una amplia gama de software de imagen digital y prepararse para convertirse en un especialista en software de medios digitales en lugar de un diseñador gráfico. Usted va a construir una única de habilidades que abarca la industria del software estándar, como Illustrator, Photoshop, Fireworks y mucho más. Usted también aprenderá sobre el software esencial de diseño web, XHTML, CSS, Premier Pro y After Effects. Después de su graduación, usted estará listo para competir por una amplia gama de posiciones especialista en diseño de software. ... [-]


Curso De Animación 3D

Rocket Sky 3D Animation School | ONLINE
En línea Tiempo completo Tiempo Parcial September 2017 Canadá New Brunswick

Rocket Sky es una tutoría en línea y el club de animación para toda la vida que entrena y desarrolla apasionado, carrera de mente [+]

Aprende a Animate completamente en línea. Nuestros mentores largometraje / instructores y estudiantes se encuentran en todo el mundo, que trabajan fuera de la Rocket campus online Sky. ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN SKY ROCKET?

Rocket Sky es una tutoría en línea y el club de animación para toda la vida que entrena y desarrolla, artistas de mente carrera apasionados en animadores de personajes de calidad profesional.

EL CIELO ENFOQUE ROCKET

El Sistema de Aprendizaje Sky Rocket nace de años de experiencia profesional de la producción, y los años de experiencia de la educación profesional. Nos centramos en los principios de la animación clásica y fundamentos básicos y las aplicamos en el software 3D. Este sencillo enfoque desarrolla el arte y el artista. La repetición es la madre de la habilidad, y mediante la utilización de nuestro enfoque único al estilo de mentor para el aprendizaje, las tareas pequeñas y grandes proyectos y el enfoque basado en los fundamentos en lugar de software, Rocket estudiantes Sky convertirse en experto en todas las facetas de este arte alusivo, y en última instancia, será capaz de producir la más alta calidad de la cartera de trabajo para exhibir estas habilidades.... [-]


Programa De Cinematografía

The Film Connection
Campus Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Palm Springs Miami Juneau Hartford Daytona Beach San Diego Orlando Jonesboro New Haven San Francisco Panama City Little Rock Norwalk San Jose Pensacola Bakersfield District of Columbia Muscle Shoals Santa Barbara Tallahassee Eureka Fort Myers Anchorage Boulder Tampa Los Angeles Jacksonville Fairbanks North Star Denver West Palm Beach + 28 más

También se llama el director de fotografía (o DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película . [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. También se llama la Director de fotografía (O DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película. de lado a lado el trabajo con el director de principio a fin, el DP sirve como la mano derecha del director como un socio, confidente y aliado a través de todo el proceso de la filmación. El director se basa en un buen director de fotografía para ayudar a llegar a tiros en circulación y dirigir el equipo de cámara / iluminación para hacer que cada imagen lo mejor que puede ser. No hace falta decir, este trabajo está lleno de posibilidades creativas. También es una posición que puede hacer o romper una película. Como aprendiz (externo) en el programa de conexión película cinematográfica, que se combinarán con un DP de trabajo que va a mentor de uno-a-uno, la enseñanza de que no sólo los fundamentos del trabajo, sino también los trucos y técnicas que vienen con años de experiencia. Usted no sólo aprenderá a trabajar el tren-usted aprender a confiar en su propio ojo artístico bajo la guía de su mentor. Lo mejor de todo, aprendiendo en el set, obtendrá la experiencia práctica que es absolutamente esencial para convertirse en un exitoso DP. 
 LA CONEXIÓN película ofrece una forma revolucionaria de LEARN la cinematografía y entrar en el negocio sin asumir toneladas de la deuda del estudiante. Lo que aprenderá como aprendiz de este programa: He aquí un resumen del plan de estudios que va a estudiar como un estudiante de cine escuela de cine de conexión: LECCIÓN 1: regla de los tercios LECCIÓN 2: iluminación básica LECCIÓN 3: T-paradas y diafragmas LECCIÓN 4: MARCO DE PROFUNDIDAD LECCIÓN 5: RELACIÓN DE ASPECTO LECCIÓN 6: SHOT TAMAÑOS LECCIÓN 7: FRECUENCIA LECCIÓN 8: 1 FINAL DE ASIGNACIÓN LECCIÓN 9: FINAL DE ASIGNACIÓN 2 LECCIÓN 10: ASIGNACIÓN FINAL 3 [-]