Curso en Artes Tiempo Parcial en Sao Paulo, Brasil

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Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Brasil, oficialmente la República Federativa del Brasil, es el país más grande de Sudamérica y la región latinoamericana. Es el quinto país más grande del mundo 's, tanto por área geográfica y por la población, con más de 193 millones de personas.

Es la ciudad más grande de Brasil, y esto se ha visto un sistema de numerosos centros de enseñanza de educación superior públicas y privadas. Algunas de las universidades reconocidas a nivel mundial como la Universidad de Sao Paulo, Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo y Sao Paulo State University se encuentran aquí.

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Supuesto Un Año En El Diseño De Joyas

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus 184 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

Diseño de Joyería El curso ha sido cuidadosamente diseñado para los profesionales de la industria de la moda, artesanos, arquitectos y diseñadores que buscan dominar las prácticas de fabricación, preparación y projetação. [+]

Cursos en Artes Tiempo Parcial en Sao Paulo, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Diseño de Joyería El curso ha sido cuidadosamente diseñado para los profesionales de la industria de la moda, artesanos, arquitectos y diseñadores que buscan dominar las prácticas de fabricación, preparación y projetação. Duración: 184 horas Inicio: Octubre / 2015 Fin: Octubre / 2016 Módulo en el IED São Paulo: 144 horas Días: sábados y domingos - de 9am a 12pm y de 14h a 17h El programa se distribuye en los módulos que se describen a continuación. Módulo Internacional: 40 horas ACERCA DEL CURSO El curso de Diseño de Joyería ofrecido por el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, que estimula y ejercita al estudiante para crear el diseño de joyas, para conocer las técnicas de joyería, la historia de la Joia y sus aplicaciones en el mercado hoy. La metodología tiene énfasis en la investigación, la reflexión y la práctica. Al estudiante se le llevó a una caída en el mundo de la joyería, teniendo acceso a diferentes interfaces que ofrece el mercado. Los maestros, que tienen un amplio conocimiento y experiencia en la industria, instigan una visión más realista del mercado actual y sus oportunidades. PÚBLICO-OBJETIVO El curso Diseño de joyería fue diseñado especialmente para profesionales que quieran ampliar sus conocimientos de más específico y se centró en el diseño de la joyería. El entorno competitivo nacional e internacional exige una actitud profesional dentro de los estándares estrictos, donde son necesarios para conquistar un espacio en este mercado el conocimiento de las técnicas manuales o de fabricación, al por menor conocimiento y sus aplicaciones. OBJETIVO El objetivo del curso es capacitar al estudiante para realizar funciones de diseño de joyas, de manera profesional y completa, colocándolo en una perspectiva favorable en el mercado actual de la joyería. PROGRAMA DEL CURSO Los módulos que se imparten en el Instituto Europeo di Design - IED São Paulo Historia y teoría del diseño Joia Diseño de joyería ilustrativo y técnica Joyas Básica (Banco) Diseño 3D Los procesos de producción Gemología Planificación y Desarrollo Collection Vista general del joyero de mercado actual Conferencias y talleres con profesionales de la industria. MÍNIMO QUÓRUM La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. [-]

Supuesto Un Año En Diseño Comercial Y Visual Merchandising

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus 184 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

El curso proporciona una comprensión global de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS El curso proporciona una comprensión global de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. Duración: 184 horas Inicio: Octubre / 2015 Fin: Octubre / 2016 Módulo en el IED São Paulo: 144 horas Días: sábados y domingos - de 9am a 12pm y de 14h a 17h El programa se distribuye en los módulos que se describen a continuación. Módulo Internacional: 40 horas ACERCA DEL CURSO El curso Un año en Diseño y Venta Merchandising Visual (VM) en el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo ofrece una amplia comprensión de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. El curso está guiado por tres principios fundamentales: la creatividad, estrategia y dinamismo. El plan de estudios se abordarán temas que van hablar de diseño de venta, merchandising visual, comportamiento del consumidor, la marca, escaparate, exposición de productos y otros. El estudiante desarrollará el proyecto de una tienda, teniendo en cuenta el producto, la marca, los perfiles de consumo, tecnología y ejercicios específicos para crear temas, vitrinas de valores y vitrinas para productos específicos. Además de las conferencias, los talleres se ofrecerán en las tiendas asociadas IED para la aplicación práctica de los contenidos. PÚBLICO-OBJETIVO El curso de Diseño y Venta Visual Merchandising se pensó principalmente en los profesionales minoristas que buscan la mejora de la profesión. Está diseñado para proporcionar apoyo técnico, artístico e intelectual de los arquitectos, interioristas, los decoradores, los diseñadores de productos y complementos de moda, anunciantes, área profesional al por menor y otras partes interesadas. META El objetivo es llevar al estudiante qué es Diseño Retail y Visual Merchandising, sus diferencias y complementariedades, áreas, la importancia de esta parte de las estrategias en el comercio minorista y la creación de una fuerte identidad visual que se destacan en el mercado. Esté atento a las necesidades, deseos y expectativas de sus consumidores está presente e importante cada minuto. Para satisfacer esta demanda no es sólo para preparar un hermoso escaparate y un diseño interior excelente a la tienda, pero convergen estrategias de marketing, la previsión de las tendencias sociales de comportamiento, la logística de mercancías, entre otras técnicas, para lograr un único resultado: la lealtad del cliente el cliente y la conversión en ventas. PROGRAMA DEL CURSO Marketing y Branding en Retail Design Consumo y Mercado RD y VM Coolhunting Cuentacuentos Visual Merchandising Concepto Diseño Tienda Branding Música Branding Fragance El Pensamiento De Diseño Psicología del Consumo + Neuromarketing Diseño diseño minorista Fin Foto relacionado con el trabajo realizado por los alumnos del IED São Paulo: Luciana Nakao, María Julia Dodi Cabianca, Sara Soler, Soraia Maria da Silva MÍNIMO QUÓRUM La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. [-]

Supuesto Un Año En Los Zapatos Y Bolsas - Diseño Y Negocio

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus 208 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

Curso Creativo en zapatos y bolsos - Diseño y Empresa que ofrece el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, en colaboración con el IED IED Milán y Florencia, es un programa avanzado de entrenamiento y calzados diseñadores bolsos, así como empresarios o directivos que quieran trabajar en esta área. [+]

Cursos en Artes Tiempo Parcial en Sao Paulo, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS O Curso Creativo en zapatos y bolsos - Diseño y Empresa ofrecido por el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, en colaboración con el IED Milán y Florencia IED, es un programa avanzado de entrenamiento y calzados diseñadores bolsos, así como los empresarios o directivos que quieran trabajar en esta área. Duración: 208 horas Inicio: Abril / 2016 Fin: Módulo en el IED São Paulo: 144 horas (14 sesiones de dos días) Sábado y domingo - de 9 a 12 h y de 14 a 17 horas el contenido del programa se distribuyen en 12 módulos que se describen a continuación. Módulo Internacional: 64 horas - Extensión Internacional en Milán y Florencia - 12 días / 11 noches en Septiembre - Visita a Micam y Mipel justo - visitar el comercio de moda de lujo - clases con profesores internacionales en unidades de IED Italia ACERCA DEL CURSO Curso Creativo en zapatos y bolsos - Diseño y Empresa que ofrece el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, en colaboración con el IED IED Milán y Florencia, es un programa avanzado de entrenamiento y calzados diseñadores bolsos, así como empresarios o directivos que quieran trabajar en esta área. El curso tiene una duración de más de 14 reuniones e incluye un módulo internacional de 12 días en Milán y Florencia, por un total de 208 horas de actividades entre marzo y diciembre de 2015. Las actividades se llevan a cabo los sábados y domingos en la sede de la Escuela en el barrio de Higienópolis de São Paulo. PÚBLICO-OBJETIVO Formación en zapatos y bolsos - Diseño y Negocios fue diseñado especialmente para profesionales de la industria de la moda, calzado y bolsos que tratan de dominar la práctica de diseño arquitectónico centrado en las principales demandas de este mercado. La creciente presencia de productos "Made in Brasil" en el panorama internacional de la moda ha provocado el interés de los profesionales en la mejora de sus habilidades para la creación y producción de accesorios estándar de alta calidad con diseño de autor, ya sea para la producción de escala o la forma artesanal, la gran minorista o el segmento de lujo. META Se propone el curso para desarrollar el potencial de los profesionales para trabajar con éxito en todas las áreas de calzado y bolsas de mercado - desde el diseño y el diseño de productos, a través del desarrollo de las piezas, la idealización de la marca, la visión estratégica y de mercado para el uso de herramientas de marketing, de comercialización en todas las escalas, alcanzando el menor extremo final. PROGRAMA DEL CURSO Los módulos que se imparten en el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo 1 - Diseño aplicado al producto Estratégico - 9 horas 2 - Tendencias y Comportamiento del Consumidor - 9 horas 3 - Tendencias Internacionales - 9 horas 4 - Ambiente de Negocios en Brasil y en el extranjero - 9 horas 5 - Marketing aplicado a la moda - 9 horas 6 - Branding - 9 horas 7 - Desarrollo de Productos - 9 horas 8 - Planificación Colección - Becas - 9 horas 9 - Planificación Collection - Zapatos - 9 horas 10 - Técnicas de representación - 9 horas 11 - Producto Diseño - 30 horas (distribuidas por encima de las 10 reuniones) 12 - Proyecto Collection - 24 horas ÁREAS DE ESTUDIO La metodología tiene énfasis en la investigación y la práctica. Actividades cerca del participante de la realidad del mercado. Los profesores con amplia experiencia laboral, los estudiantes proponen retos emocionantes a aplicar el conocimiento construido y crear soluciones innovadoras. MÍNIMO QUÓRUM La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. [-]

Curso De Extensión En La Joyería Básica

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo Parcial 48 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

El curso cuenta con uno de los oficios más antiguos de la humanidad: la joyería. Con una metodología innovadora que consiste en la estructuración y la creatividad, el curso proporciona los conocimientos de varias técnicas de metalurgia, soldadura y acabado. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS El curso cuenta con uno de los oficios más antiguos de la humanidad: la joyería. Con una metodología innovadora que consiste en la estructuración y la creatividad, el curso proporciona los conocimientos de varias técnicas de metalurgia, soldadura y acabado. Fecha de inicio: Septiembre Laborables: segundo y cuarto ferias Hora: 19h-23h Tiempo de carga: 48h Meta: El curso está dirigido a la comprensión técnica de joyería, dando al estudiante la oportunidad de llevar a la práctica sus ideas; comprender las dificultades y limitaciones de la producción artesanal; y también crear conceptos que ayudan en sus futuras creaciones. Escenario: Hoy en día existe un gran movimiento en la producción de joyería industrial hacia un mayor uso de software para el desarrollo de la obra, que para la producción artística es grande. Como los procesos tecnológicos ocupan más espacio en la industria como los procesos artesanales opuestos se valoran cada vez más y buscados por personas que no sólo buscan precio, pero buscan la posibilidad de tener y ser único. Contenidos: - técnicas de corte, cal, lijado y taladrado - Pavimento Anillo - Pavimento colgante - Anillo abaloado - Estructuras de alambre Material: Materiales disponibles en el momento de la inscripción para publicar anuncios. Quórum: La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. Coordinación: André Caperutto André Caperutto es arquitecto, artista y joyero con una amplia producción de diversos metales y piedras desde 1997. Trabajó como diseñador de Mirandouro Joyería y Vaca Diseño y Arquitectura, y exhibió su trabajo en Flávio Franco Atelier, Espacio Galería Paludeto y Feninjer. Fue seleccionada para diseñar y desarrollar la mujer trofeo "Mujeres brasileñas" premios Red miró prominentes personalidades femeninas. Él tiene un amplio conocimiento sobre la manipulación y el ajuste de los metales, piedras brasileñas y cristales. [-]

Curso De Extensión En El Pensamiento De Diseño

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo Parcial 36 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

Oxigenar la estructura corporativa de la utilización de un modelo de negocio a través del diseño que trata de hecho de una cultura de la innovación en el proceso de creación y gestión (Design Thinking). [+]

Cursos en Artes Tiempo Parcial en Sao Paulo, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Oxigenar la estructura corporativa de la utilización de un modelo de negocio a través del diseño que trata de hecho de una cultura de la innovación en el proceso de creación y gestión (Design Thinking). Inicia: septiembre De lunes a viernes: tercera ferias Hora: 19h-23h Tiempo de carga: 36h Meta: Oxigenar la estructura corporativa en el uso de un modelo de negocio a través del diseño que se ocupa de hecho una cultura de innovación en el proceso de creación y gestión (El pensamiento de diseño). La innovación no está relacionado con ver el mundo tal como es, sino como podría ser. La idea del diseño como herramienta estratégica, enfocada en la innovación que es vital y está asumiendo un papel cada vez más importante en el día a día del negocio. Contenidos: - Diseño Panorama centra en las empresas que utilizan el diseño como la innovación; - ¿Qué es el Diseño Pensamiento? - Diseño centrado en el hombre - la experiencia del consumidor - Diseño de procesos pensando en los negocios - Ejercicios de aplicación de Diseño Pensamiento y Diseño Quórum: La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. Coordinación: Hulk Giannelli Hulk Giannelli está formado por la Facultad de Diseño Industrial (diseño) FAAP en 2000, especializándose en Diseño Industrial en el IED - Instituto Europeo di Design (2012). Fundador de HULKdesign - desarrollo de productos y procesos (2012). Socio fundador de nodesign (2000-2009), director de desarrollo de nuevos conceptos / proyectos. Ganador de numerosos premios como Idea, MCB, IF y Sansung. Actualmente conferencias y talleres en el área de la innovación. Especialista analizar el proyecto sobre el punto de vista de su cadena de producción, desde la materia prima hasta la entrega al cliente, el uso de herramientas de análisis comunes en sistemas de gestión como PBS, Benchmark, gráfico, entre otros. [-]

Curso De Extensión En Coolhunting - Tendencias, El Consumo Y El Diseño

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo Parcial 48 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

El curso tiene como objetivo desarrollar el espíritu de observación y percepción aplicada al análisis de Coolhunting y presentar la metodología de trabajo para la investigación y análisis de tendencias comunicar una visión muy amplia del tema y el contexto de marketing, donde se aplican. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS El curso tiene como objetivo desarrollar el espíritu de observación y percepción aplicada al análisis de Coolhunting y presentar la metodología de trabajo para la investigación y análisis de tendencias comunicar una visión muy amplia del tema y el contexto de marketing, donde se aplican. Inicia: septiembre Acabado: noviembre Laborables: segundo y sexto ferias Hora: 19h-23h Horario: 48 horas Meta: Capacitar al alumno para planificar y ejecutar las tendencias de investigación basado en la metodología de Coolhunting y se centraron en su interés de mercado. Estimular la sensibilidad y la capacidad interpretativa del alumno, con la semiótica de los conocimientos, el diseño y los enfoques multidisciplinarios. Audiencia: El curso tiene una aplicación práctica a las áreas estratégicas de los profesionales (planificación, branding, posicionamiento, segmentación, de estilo) y también las zonas más tácticos (diseño, desarrollo, adquisición, ejecución, etc.). Escenario: En un mercado cada vez más globalizado, masificado y estandarizada, conocer las tendencias es una forma de buscar la diferenciación, actualizar o incluso la innovación. La demanda de servicios de investigación preferencias está creciendo, sobre todo por su carácter estratégico, que permite anticipar los patrones y los diferenciales de los productos, servicios y marcas. Contenidos: - El entorno contemporáneo y las tendencias de búsqueda - Tendencias: definiciones teóricas y aplicaciones al mercado - Antropología del consumo: manifestaciones y significados - El método semiótico: cómo interpretar los signos y tendencias - los procesos de difusión de una tendencia - Metodología de la investigación: el coolhunting - prácticas safaris urbana y inmersiones - Cambio de tendencias en las estrategias Quórum: La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. Coordinación: Bruno Pompeyo El publicista de Bruno Pompeyo, se graduó de la Escuela de Comunicaciones y Artes (ECA-USP), médico y maestro de consumo, comunicación y semiótica en la Universidad de São Paulo (USP-PPGCOM). Funciona desde 2004 en la investigación de mercado de tendencias, participando regularmente practicar y elaboración conceptual del Observatorio de Tendencias, el instituto Ipsos. Responsable de los estudios semióticos instituto Ibope, también participó en la elaboración del informe anual de Brasil: contexto y Tendencias. Es profesor de postgrado del Istituto Europeo di Design - IED São Paulo, que también es responsable de un curso de extensión en Coolhunting. [-]

Design Gráfico

Miami Ad School - São Paulo
Campus 2 años October 2017 Brasil Sao Paulo

O que a Miami/ESPM pode fazer por você? Montamos um currículo que reúne os fundamentos do design gráfico com novas disciplinas (user experience, motion e digital) e o pensamento criativo. [+]

Cursos en Artes Tiempo Parcial en Sao Paulo, Brasil. Design Gráfico Entre o caminho da esquerda e o da direita, escolha o do meio. Quem faz Design Gráfico precisa ter uma mente inquieta. Porque escolhe mais que uma profissão, escolhe um estilo de vida. Além de estar de olho nas tendências e nos detalhes, é preciso ficar de olho nas ideias. Aprender novas maneiras de resolver problemas de comunicação cada vez mais complexos. Porque na Miami Ad School/ESPM o Design Gráfico é assim: além da marca, embalagem, peça gráfica. Pode ser um ambiente, uma ferramenta interativa, um filme. Tudo pode ser design. Aqui o designer aprende a ser um conciliador. Juntando o simples ao complexo, o comum ao extraordinário, o comercial ao autoral, o clássico ao moderno. Transformando cada peça em um trabalho único. Designers são pessoas que olham para o mundo com curiosidade e desejo de fugir do ordinário e melhorar a vida das pessoas. O que a Miami/ESPM pode fazer por você? Montamos um currículo que reúne os fundamentos do design gráfico com novas disciplinas (user experience, motion e digital) e o pensamento criativo. E como bom criativo, o seu trabalho é ter boas ideias. E você vai poder trabalhar em lugares onde suas boas ideias são bem-vindas: escritórios de design, agências de publicidade, produtoras. PROGRAMA BRANDING 1 Essa matéria tem dois objetivos: entender a visão de branding e o processo de criação de uma marca. Na primeira parte, você vai aprender a traduzir os valores de uma companhia, produto ou serviço em uma marca que se diferencie no mercado, seja relevante e se conecte com o consumidor. Na segunda parte, você se aprofunda no processo de criação da marca, estudando práticas existentes, tendências, concorrência e benchmarks. BRANDING 2 Essa matéria também se divide em duas partes: Arquitetura da marca e Implementação da marca. Em arquitetura, você vai entender as estratégias para a criação uma marca, seja uma individual ou uma família de marcas, os prós e contras de cada cenário e os elementos que podem ser agrupados: endossos, descritivos, taglines, etc. Na segunda parte, aprende como implementar a marca, desde os guidlines de aplicação até o lançamento da marca. CONCEITOS INTERATIVOS As plataformas de comunicação se ampliaram e você, como futuro designer, precisa entender como se comportam seus projetos, desde o impresso até as telas do iPad e dos SmartPhones. Esta matéria tem como objetivo ensinar a você os princípios da interatividade aplicados às mídias tradicionais e às mídias digitais. Novas tecnologias, como realidade aumentada, QR codes, RFIDs, são exploradas de modo a dar mais ferramentas para o desenvolvimento de soluções criativas que surpreendam o consumidor em qualquer lugar: seja no ponto de vendas, na embalagem dos produtos ou quando o consumidor esteja em movimento. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT O objetivo dessa matéria é apresentar e discutir os princípios e fundamentos do design gráfico. Serão apresentadas referências, tendências e benchmarks do mercado por meio de exercícios práticos e análise de casos do design contemporâneo. DESIGN EDITORIAL É uma das disciplinas mais emblemáticas do design gráfico. Os conceitos de grades, integração de ilustração, fotografia e tipografia servem de base não só para a diagramação de revistas, jornais e livros mas também para as novas mídias digitais. DESIGN DE EMBALAGEM AVANÇADO Essa matéria aprofunda o estudo do design de embalagem, identificando os elementos críticos para um projeto de sucesso: público-alvo, canal de vendas, diferenciais do produto, tendências, custos e mercados globais. DESIGN DE EMBALAGEM BÁSICO Mais do que um meio de armazenamento e transporte de um produto, a embalagem identifica simbolicamente o produto e possibilita aos consumidores uma relação afetiva como ele. Em muitos casos, o consumidor não dissocia a embalagem do seu conteúdo, que são ao mesmo tempo expressão e atributo do conteúdo. Para muitas empresas, esse é o único meio de comunicação do seu produto com o mercado. Nessa materia, você vai aprender como os aspectos técnicos e de comunicação se relacionam em um bom projeto de embalagem. DESIGN INFLUENCES Uma viagem pelos fatos que marcaram a história do modernismo e do design gráfico como força de comunicação. Como os movimentos culturais influenciaram a estética e o processo de desenvolvimento do design nos dias de hoje. EXPERIÊNCIA DE MARCA Você vai aprender a direcionar o valor da marca e suas características visuais para uma experiência completa, que encanta e surpreende. Seja desenvolvendo uma loja, um projeto de wayfinding ou um evento. Nos projetos, vamos desenvolver a percepção tridimensional e explorar outros sentidos além da visão. FOTOGRAFIA BÁSICA Uma boa foto depende de duas coisas: domínio da técnica, e da linguagem fotográfica. Nessa matéria você vai aprender como empregar os recursos de uma câmera SLR digital a serviço da formação da imagem. FOTOGRAFIA CRIATIVA EM ESTÚDIO Nessa matéria, você vai aprender as técnicas de iluminação em estúdio, as particularidades de cada tipo de projeto e questões relacionadas ao negócio da fotografia, como relação com clientes, como cobrar pelo seu trabalho, etc. ILUSTRAÇÃO EXPERIMENTAL Reflexão sobre estilo e linguagem, exercícios de técnica de ilustração básica, perspectiva, anatomia, luz, sombra e cores. E a relação entre agência e produtora de imagem, custos e contratos. IMAGEM VETORIAL E EDITORAÇÃO Nessa material, você vai aprender as características da imagem vetorial com o programa Adobe Illustrator e as técnicas básicas de editoração eletrônica com Adobe InDesign. IMPACTO VISUAL Nessa disciplina, você vai ser estimulado a explorar novas possibilidades e linguagens visuais, criando e combinando técnicas. Questionar o estabelecido, mudar os processos e aprender fazendo. Um espaço vivo para experimentações com o objetivo de criar visuais surpreendentes. INTERACTIVE DESIGN A tecnologia está cada vez mais integrada à vida das pessoas, e o papel do interactive designer é fundamental nesse processo. Cabe a ele, por um lado, organizar e simplificar informações complexas, e, por outro criar ambientes e experiências inesquecíveis. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você vai aprender sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. MANIPULAÇÃO DE IMAGENS AVANÇADO Um estudo mais aprofundado sobre as técnicas de tratamento de imagens. Noções do fluxo de trabalho, modos de mesclagem, máscaras de layer, transparência, aplicação de artes, retoque de pele humana, montagens complexas, etc. MANIPULAÇÃO DE IMAGEM BÁSICO Aprenda as características básicas da imagem bitmap, como resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor. E as técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração no programa Adobe Photoshop. MOTION DESIGN Design gráfico em movimento. Aberturas de filmes, video-clips, vinhetas e pacotes gráficos para televisão. Nessa matéria você vai aprender como pensar em tempo e criar uma peça audio visual. PENSAMENTO CRIATIVO NO DESIGN Antes de se preocupar com a aparência que as coisas vão ter, você precisa encontrar uma solução inovadora para um problema. Como chamar a atenção e passar a sua mensagem em meio a tantos estímulos? Como conquistar não só a mente mas o coração das pessoas e criar uma conexão duradoura? Nessa matéria vamos discutir técnicas, métodos e formas diferentes de pensar sobre o problema e as soluções. PORTIFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. PRODUÇÃO GRÁFICA Aprenda as técnicas de impressão e acabamento existentes no mercado, os prós e contras de cada método e como aproveitar essas características para potencializar a sua ideia. PROJETOS EM 3D Para desenhar um ambiente, uma animação ou um novo produto, o 3D é uma ferramenta cada vez mais necessária no dia a dia do designer. Você vai aprender o básico de modelagem, texturização e iluminação para aplicar aos seus projetos. STUDENT COMPETITION Essa disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. TIPOGRAFIA AVANÇADA O objetivo agora é entender como o uso da tipografia pode potencializar a mensagem, seja representando uma palavra ou associado a uma imagem. O tipo como o principal condutor da ideia. TIPOGRAFIA BÁSICA O uso da tipografia é um dos mais importantes fundamentos da comunicação visual. Nessa matéria, você vai estudar a história das tipologias clássicas e contemporâneas e entender as características que definem os tipos e suas aplicações. TYPEFACE DESIGN Essa disciplina se concentra em produzir uma fonte tipográfica. O processo criativo começa com a caligrafia, passa pelos estudos de forma e proporção e termina com vetorização e produção do arquivo da fonte. USER EXPERIENCE DESIGN Com o crescimento das mídias sociais, celulares e tablets, a experiência do usuário vem se tornando cada vez mais importante para que as interações com a marca nesses ambientes sejam aproveitadas ao máximo. Você vai aprender técnicas de design de interação, usabilidade, arquitetura de informação e design thinking. Esses conceitos vão ajudar a desenvolver websites e aplicativos que sejam inovadores, fáceis de navegar e que apresentem a informação de forma clara e intuitiva. [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - São Paulo
Campus 2 años October 2017 Brasil Sao Paulo

Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. [+]

Direção de Arte A Miami Ad School/ESPM é a cura para o sedentarismo criativo. Criação é um músculo. Se você para de usar, ele atrofia. Para enfrentar o mercado, um diretor de arte precisa estar em plena forma. E isso não quer dizer só fazer um p* layout. É preciso mais. Hoje, um diretor de arte cria, conceitua e até escreve. Isso mesmo, um diretor de arte faz tudo que um redator faz. E, de quebra, ainda precisa ter fôlego pra fazer o layout. Mas existe um segredo para chegar a esse condicionamento? Treinando. Para ser mais específico, 2 anos treinando. Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. Ou seja, suar a camiseta. Pra quando chegar a hora H, você ter gás de sobra pra dar. Pois no mundo de hoje, não há lugar para sedentarismo, nem na criação. BOOTCAMP Sem dúvida nenhuma, essa não é simplesmente uma disciplina, mas uma experiência. E uma grande experiência, vamos concordar. O aluno, durante um trimestre, conviverá com alunos planejadores e juntos vão montar estratégias de comunicação e elaboração de conceitos e campanhas publicitárias numa grande maratona. Além dos criativos professores, o aluno terá a oportunidade de conviver com grandes planejadores do mercado. CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]