Curso en Artes en Europa

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Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Europa es, por convención, uno de el mundo 's siete continentes. Comprende el punto más occidental de Eurasia, Europa se divide de Asia por la cuenca se divide del Ural y de las montañas del Cáucaso, el río Ural, el mar Caspio y Negro y los canales que conectan el Mar Negro y el Egeo.

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El Desarrollo Profesional En Diseño Gráfico Digital

London College of Contemporary Arts
Campus Tiempo completo 1 año February 2017 Reino Unido London

Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. Desarrollo Profesional en Diseño Gráfico Digital Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. Trabajando con el software estándar de la industria, como Adobe InDesign, Illustrator y Photoshop, se desarrollará una cartera de proyectos que le serán útiles al seguir una carrera en el campo del diseño. Requisitos del curso 16 y por encima de [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Programa De Pre-master

Domus Academy
Campus Tiempo completo 4 meses October 2017 Italia Milán

Programa El Domus Academy de Pre-Master es un niño de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. En sólo cuatro meses de estudio, usted estará listo para entrar en un programa de maestría en el diseño. Comience su futuro hoy! Usted está buscando por delante de emoción a una carrera gratificante y creativa en el diseño. Su próximo gran paso es ganar su título de maestría en la renombrada escuela de diseño Domus Academy. Antes de aplicar, puede aprovechar esta oportunidad para fortalecer su fondo en el diseño. Usted puede ampliar su conocimiento del mundo del diseño, perfeccionar sus habilidades técnicas, y construir una cartera pendiente de los proyectos. Programa La Programa Domus Academy de Pre-Master es una de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. Puedes elegir entre 12 programas de maestría en Domus Academy en las amplias áreas de las artes, el diseño, la moda y la marca / comunicación. O usted puede aplicar para diseñar programas a otras escuelas en Italia o en el extranjero. Creado para los graduados que tienen por lo menos tres años de estudio a nivel universitario, el Programa de Pre-Master le dará la comprensión básica de diseño que se requiere para la entrada en los programas a nivel de maestría Domus Academy. También le dará la oportunidad valiosa para construir un portafolio profesional bajo la guía de mentores que son expertos en el campo. Lo que aprenderá - Su conocimiento de los dominios de diseño amplios y sus habilidades prácticas dentro de cada uno de estos dominios. - Una clara comprensión de la variedad de temas y procesos pertinentes a un área especializada de estudio. - Una cartera profesional en su área de interés, siguiendo las pautas para el ingreso a los programas a nivel de maestría Domus Academy. - Las habilidades técnicas y habilidades organizativas necesarias para el aprendizaje a nivel de maestría, adquirida a través de los laboratorios y las actividades del proyecto. - Una variedad de técnicas y herramientas para comunicar y presentar sus ideas de diseño mejor. ¿Cómo usted aprenderá Nuestros profesores enseñan de acuerdo al reconocido "el aprendizaje a través del diseño" de la Domus Academy enfoque. Conferencias temáticas se apoyan en las sesiones de laboratorio, las actividades del proyecto y visitas a estudios de diseño. Usted tendrá la flexibilidad para centrarse en sus propias áreas de interés, mientras que el cumplimiento de los objetivos generales del curso. Curso Intensivo de Inglés Mientras asistía a la Programa de Pre-Master, usted puede mejorar su Inglés. Usted debe anotar 4.0 o superior en el examen IELTS para comenzar el curso de Inglés Intensivo, que es de 3 módulos de 3 semanas cada uno para 3, 6 o 9 semanas. Cada módulo es de 30 horas en el aula y 60 horas en línea para los 3, 6 o 9 semanas. Cada segmento de 3 semanas puede mejorar su Inglés en 0,5 puntos IELTS. Usted debe anotar 5.0 para la entrada en la Domus Academy. Requisitos de admisión Los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de la Pre-Master deberán cumplir los requisitos de entrada se describen a continuación: - Por lo menos 15 años de educación previa - La celebración de un título académico de primer nivel (licenciatura o diploma académico). - Certificado de idioma Inglés: número requisito de nivel de entrada mínimo IELTS 4.0 Programa del Pre-Master ha limitado de plazas. Las plazas se asignarán por orden de llegada, primero aceptado. [-]

Film Foundation Programme

European Film College
Campus Tiempo completo 8 - 9 meses September 2017 Dinamarca Ebeltoft

The 8½-month programme at the European Film College is a place of opportunity. Opportunity to explore and develop your ideas, your talent and yourself. Opportunity to take chances and make mistakes and to do it in a safe, encouraging and inspiring environment. [+]

THE 8,5-MONTH PROGRAMME : FIND YOUR SKILLS - DISCOVER YOUR VOICE The 8½-month programme at the European Film College is a place of opportunity. Opportunity to explore and develop your ideas, your talent and yourself. Opportunity to take chances and make mistakes and to do it in a safe, encouraging and inspiring environment. Join the programme and get the chance to produce, live and breathe film for almost a year. Work and live in a place where your fellow students, your teachers, the films you see and the professional filmmakers you meet will come from all corners of the world. During the 8½-month film foundation programme you get the opportunity to: Immerse yourself in hands-on filmmaking Develop your special creative skills under the guidance of professionals from the film industry, working in the Danish folk high school tradition Get massive hands-on experience combined with common lectures and screenings Be part of an intense film environment where you and your fellow students will produce around 150 films in 34 weeks, using state of the art film equipment Learn about all aspects of the film world, including how to work in real film crews Start an international network with fellow students and filmmakers from all over the world The next 8 1/2 months programme starts 22 August 2016. Elements in the programme The film foundation course consists of the following: 1 intro week 1 week of "The Five Obstructions" 3 basic 5-week courses in 3 different fields*. Basic courses are: Directing Fiction, Directing Documentary, Acting, Screenwriting, Camera Operation, Sound, Editing with Avid, Creative Producing, and Lighting for Film. Read more about our full-time teachers here Extensive teaching in the process of making a film in terms of pre- and postproduction as well as collaboration and crossover between fields Film production (course films) during each basic course period A broad selection of specialized/advanced courses and workshops in the spring. Several major school projects (including Final Films) Indie Films Student trip to a film festival in Europe Workshops (set design, story boarding, animation and much more) Clubs and societies Screenings Common lectures with guest teachers and filmmakers from all over the world and all the other stuff in between... Intense teaching In each course period the classes consist of maximum 15 students, so you will have intense and thorough teaching. You will get approximately 25 hours of class-teaching every week during course periods, and each of the basic course periods ends with a course exercise. The courses are integrated, which means you will meet various disciplines in the individual course. An example could be that students in directing class make exercises with students in cinematography class – and later in the same course period they work together with the students doing acting class etc. [-]

La Fotografía De Retrato (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial 5 semanas October 2017 Francia París

Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción a Studio). [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción al Estudio). Por tomar retratos que reflejan su propia sensibilidad, los participantes tienen como objetivo el desarrollo de su propia expresión. Ellos aprenden a optimizar los parámetros de disparo, tales como iluminación, lentes, cámaras, a fin de aprovechar su potencial creativo a su mejor momento. [-]

CURSO DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. [+]

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión. Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales. El curso de CGI ofrecido por GrisArt se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por la amabilidad y facilidad en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo. Además, conociendo las necesidades del mercado, el curso incorpora el aprendizaje del proceso de trabajo con V-RAY, uno de los mejores motores de render existentes. El enfoque del curso es eminentemente práctico, por lo que los estudiantes se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.... [-]


El Color De Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81 horas January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

El Diseño De Interiores

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus o En línea Tiempo Parcial 162 horas October 2017 Italia Verona

El curso de Diseño de Interiores Nuestra empresa está proporcionando las herramientas y conocimientos necesarios para entrar en el mundo del interior, para entender el papel de la profesión de diseñador de interiores, habilidades y responsabilidades. Esta profesión aún no está formalmente reconocida, al igual que muchas otras categorías que giran en torno al mundo del arte y la creatividad ... [+]

El curso de Diseño de Interiores Nuestra empresa está proporcionando las herramientas y conocimientos necesarios para entrar en el mundo del interior, para entender el papel de la profesión de diseñador de interiores, habilidades y responsabilidades. Esta profesión aún no está formalmente reconocida, al igual que muchas otras categorías que giran en torno al mundo del arte y la creatividad. Como resultado de ello, cada vez es más necesario por su experiencia específica y la capacidad técnica de diseño. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a todos, aunque es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. programa Nuestros Diseño de Interiores cursos están estructurados de manera que el estudiante puede aprender la teoría y ponerla en práctica durante la misma lección, aplicando la fórmula de 3 + 2, o tres horas de formación teórica y dos horas de realización práctica. Así, los estudiantes tienen la oportunidad de asistir a cursos estructurados de acuerdo con los últimos métodos de enseñanza "aprender haciendo", una mezcla equilibrada entre la formación teórica y práctica sobre el proyecto, los materiales y la decoración. Al ser un diseñador de interiores significa para diseñar los espacios interiores, saber cómo organizar las habitaciones de acuerdo a las necesidades del cliente, seleccionar y organizar los muebles, elegir los colores y los materiales más adecuados. El curso de Diseño de Interiores I, hablando también a las personas que nunca han tenido experiencia en la industria, proporciona las herramientas para la representación del proyecto: el dibujo a mano alzada, diseño geométrico, el dibujo y el alivio a través del dimensionamiento vida. También se abordarán las disciplinas que constituyen las bases para un diseño de interiores: muebles de la historia con una visión histórica desde el Barroco hasta nuestros días, sólo para profundizar en los proyectos más importantes y significativos de los años 20 hasta la tendencia actual, la diseño de color y la elección de los materiales, que son hoy consideradas las áreas más importantes para el éxito de un proyecto. Los estudiantes serán introducidos en el mundo de llegar a enfrentarse con el ordenador y con AutoCAD ® software, el programa de ordenador utilizado para crear dibujos técnicos al ordenador y con el programa, herramienta esencial y específico del ArredoCAD representación para la realización de la prestación fotorrealista. Todos estos temas serán luego aplicados en el proyecto concreto experiencia con el apoyo de las técnicas específicas de representación, lo que permitirá la estructuración óptima de los trabajos finales, la etapa final de la formación. Se llevará a cabo tutorial ex tempore el objetivo de conocer los conceptos básicos de dibujo técnico en papel y un soporte ejercicio anual, que será objeto de examen, que se llevará a cabo con el software AutoCAD y ArredoCAD. programa del curso 1. Módulo de diseño (105 horas): dibujo técnico y alivio. Como leer los planos de proyecto El proyecto de residencial (cocina, salón, baño y dormitorio) Proyecto de un apartamento. Estudio del espacio y mobiliario. AutoCAD 2D y 3D ArredoCAD la historia del diseño. Desde el barroco hasta la actualidad Las referencias a las técnicas de venta y gestión del cliente y el proveedor. El análisis del presupuesto. Los materiales de decoración técnica de color. educación sobre la imagen. Cómo leer e interpretar las fotografías de revistas. 2. Módulo de Feng Shui (10 horas) 3. Módulo de lujo de estar (10 horas) Módulo 4. Iluminación (10 horas) Módulo 5. Planta (5 horas) 6. Proyecto Formulario de Revisión (10 horas) profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Arch. Joyas Riccado: Profesor de Iluminación Eng Francesca Poli:. Profesor de Planta Arco Pierfrancesco Ros:. maestro de Feng Shui Roberto Conato: el maestro Luxury Living Arco Emanuela Brunelli:. Contador Auxiliar Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. Las lecciones en el aula o curso en línea El curso también se puede seguir en línea en una videoconferencia interactiva simultáneamente con la lección en el aula, gracias al apoyo técnico proporcionado por la Academia. Esta práctica le permite participar en la lección e interactuar con el profesor y compañeros de clase sin la carga del viaje. ftnale examen y el certificado El curso de estudio termina con un ensayo preparado por el equipo de formadores dirigidos a evaluar las habilidades del estudiante. Tras el examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirán un certificado de especialización por un voto de treinta años, de conformidad con la legislación vigente, que certifica los conocimientos adquiridos y su capacidad de comercialización en la fuerza de trabajo para nivel europeo. El Certificado de Competencia Profesional NAD - Nueva Academia de Diseño mejorará la voz del Curriculum Vitae dedicado a "habilidades personales" y "premios y certificados" y permitirá la inserción en el mundo laboral con una completa y muy buscado la especialización. salidas profesionales La especialización obtenida durante el curso le permite tener varias oportunidades de trabajo como diseñador [-]

Estudios Iniciales De Estudio De Las Artes

Metàfora Art School
Campus Tiempo completo 37 semanas January 2017 España Barcelona

fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. "Tras una experiencia está tomando parte en el mundo. La participación en el mundo es realmente acerca de la responsabilidad compartida ". Olafur Eliasson Programa de la Fundación en el estudio Artes (nivel de arranque) - Cinco bloques de estudio de 6-7 semanas, opcional bloque 1-semana (Madrid), 2 créditos de exposición opcionales ¿Cuál es el programa de la Fundación? fundación de arte de Metàfora está diseñado para estudiantes en el nivel de arranque que desean continuar su educación en el arte. Los estudiantes en esta modalidad se ofrecen una amplia introducción a diferentes técnicas, así como una buena cantidad de la historia del arte. Consideramos que es fundamental para ayudar a los estudiantes para producir un cuerpo de trabajo tan amplio como sea posible, para ampliar su horizonte y para introducir nuevas formas de trabajar y percibir el arte. Nivel de arranque de Metàfora es reconocido como un curso básico en el Reino Unido. [-]

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Académico Año / Semestre En El Extranjero

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus Tiempo completo 1 - 2 semestres September 2017 Italia Florencia

La amplia gama de artes de estudio, diseño, conservación, historia del arte y la cultura y el idioma Cursos de Italiano ofrece a nuestros estudiantes con los medios para satisfacer sus necesidades educativas individuales al tiempo que les conecta con la rica herencia cultural de Italia ... [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. La amplia gama de artes de estudio, diseño, conservación, historia del arte y la cultura y el idioma Cursos de Italiano ofrece a nuestros estudiantes con los medios para satisfacer sus necesidades educativas individuales al tiempo que les conecta con la rica herencia cultural de Italia. El cuerpo estudiantil está compuesta de estudiantes matriculados en las universidades de Estados Unidos y en instituciones de otros países. Tanto en otoño y primavera, un estudiante puede matricularse en cinco clases para un total de 15 créditos. Durante estos términos estudiantes avanzados pueden ser elegibles para tomar un estudio o de prácticas independiente dirigida en una empresa de diseño, museo, o una galería. Como parte de sus clases, los estudiantes SACI menudo crean obras de arte para los hospitales locales y las organizaciones de derechos humanos, y restaurar grandes tesoros de arte que forman parte del patrimonio cultural de Italia. Fuera de la clase, los estudiantes voluntarios pueden enseñar Inglés en las escuelas primarias, servir como guías de museos en idioma Inglés, y ayudar a los organismos de derechos humanos. Además de visitar muchas ciudades italianas famosas en el transcurso del año, los estudiantes visitan los museos locales florentinos y sitios históricos en numerosos viajes de estudios académicos que se ofrecen cada término. Los estudiantes visitan artistas y diseñadores estudios, colecciones privadas, galerías, ferias de arte y teatros. Tienen acceso a las colecciones de arte moderno e histórico, bibliotecas de investigación y museos de arte contemporáneo. Año y semestre académico los estudiantes del Programa en el extranjero gozan de muchas oportunidades para exponer su obra en dos galerías de SACI. El Año Académico en el Extranjero culmina en una gran exposición de fin de año del estudiante que sirve como una oportunidad para que los estudiantes muestran su trabajo también al público florentino. Los estudiantes pueden utilizar su ayuda financiera para estudiar en SACI. [-]

Cine - Programa Del Semestre

Prague Film School
Campus Tiempo completo 1 semestre September 2017 República Checa Praga

El programa de semestre en la Escuela de Cine de Praga es una altamente intensivo, curso práctico con una curva de aprendizaje empinada. El objetivo del programa es instruir habilidades artesanales concretas a través de trabajo de producción y evolución sustancial. Al final del programa, los estudiantes habrán desarrollado una cierta fluidez en los aspectos técnicos de la cinematografía y en el lenguaje cinematográfico en general. [+]

- Otoño 2015: 4 septiembre hasta 19 diciembre - Primavera 2015: en 9-may 9 El programa de semestre en la Escuela de Cine de Praga es un altamente intensivos, curso práctico con una curva de aprendizaje empinada. El objetivo del programa es instruir habilidades artesanales concretas a través de trabajo de producción y evolución sustancial. Al final del programa, los estudiantes habrán desarrollado una cierta fluidez en los aspectos técnicos de la cinematografía y en el lenguaje cinematográfico en general. Los estudiantes matriculados en el programa semestral de seguir cursos en cada uno de los módulos básicos de la escritura de guiones, edición, cinematografía y dirección. Los estudiantes asisten a clases en el sonido, talleres relacionados con la cámara y dos cursos electivos de un menú de cursos se enumeran a continuación. En el primer semestre, cada estudiante dirige cuatro producciones de cine mientras se trabaja en un adicional de 16 a 20 sets de filmación. Al final del curso, el alumno será competente en: tiro con RED, Canon, Sony de alta definición; funcionamiento y diseño con luces que van desde Dedos 4K HMI, la edición con sistemas Avid Media Composer, etalonaje, gráficos y animaciones que soliciten el uso de Affer Effects, lugar de grabación de sonido y la post-producción de sonido. Los estudiantes también han recibido formación en estructura guión y dramaturgia, el desarrollo del carácter, el análisis de la escritura, la visualización, la teoría del color, la dirección de la cámara, la dirección de actores y mucho más. Cursos básicos: - Guión - Dirigir - Cinematografía - Edición - 3 créditos Cursos electivos: - Cine análisis - La historia del cine - Directivo videos musicales y comerciales - Central y cine europeo oriental - dirección de actores - Producción de documentales - la teoría del cine documental y la historia - Cine dispararon como un componente del lenguaje cinematográfico - Fotografía de la cinematografía - La teoría del color - Iluminación - La animación por computadora - idioma checo Talleres obligatorios: - Sonido (pluma, inalámbrica, la post-producción de sonido) y el protocolo de equipo. El programa de semestre en la Escuela de Cine de Praga es idéntico al primer semestre del programa de año. De hecho, los estudiantes matriculados en el otoño estudian efectivamente en clases con estudiantes matriculados en el curso de un año. Comisiones - Otoño 2015: 8.800 euros - Primavera 2015: 8.800 euros - Equipo Tarifa: 480 euros [no se aplica por actuar para el programa de la película] [-]

Futuro De Semana Marca

Future London Academy
Campus Tiempo completo 1 semana June 2017 Reino Unido Londres

Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. ¿Qué es la tipografía británica y por qué es diferente de holandés o alemán? ¿Por qué cada pieza de diseño británico tiene un estilo muy marcado con la tipografía como elemento principal? Fue siempre allí o lo hizo sólo aparecen en los años 60? Llegó hasta el final de los años 90? ¿Puede un diseñador británico no convertirse en un tipógrafo británico? ¿Dónde podemos encontrar ejemplos de British tipografía y cómo podemos utilizar? Todas estas preguntas y muchas otras serán respondidas durante nuestro programa. Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. Este programa le ayudará a construir un esqueleto de la sabiduría tipográfico, que usted será capaz de aprovechar en el futuro. El programa incluye conferencias, talleres, visitas a exposiciones, el trabajo de auto-estudio y discusiones profesionales. También tendrá una oportunidad única para conseguir detrás de las puertas cerradas de las agencias más influyentes en Londres. Estructura del programa: Cada día se descubrirá la tipografía a través de diferentes lentes: el diseño del medio ambiente y el espacio: Lunes Martes: creación Tipo Miércoles: revista y el diseño de libros Jueves: diseño digital Viernes: branding y packaging ¿Quién es este programa para: diseñadores gráficos, digitales y embalaje arte y directores creativos especialistas de marca y tipografía MA estudiantes y graduados de programas de diseño cada uno que es un apasionado de diseño británico y la tipografía En una semana usted aprenderá: últimas tendencias en tipografía cómo los diseñadores famosos utilizan tipo y qué trucos ¿Utilizan la forma más grandes estudios de diseño y agencias de publicidad funcionan ¿qué es lo que necesita saber sobre el tipo cuando se trabaja con la marca, el envasado y el diseño digital Puede convertirse en un tipógrafo británico si usted no nació en el Reino Unido lo que es la tipografía ahora y lo que se verá como mañana cuántos tipógrafos hay en el Reino Unido curador de golf Igor Mustaev, tipógrafo y fundador de Lavka Bukv. "¿Por qué 'de la tipografía británica - los conceptos básicos y los extras'? Debido a que en 5 días, es imposible aprender todo sobre una vasta capa de este tipo de cultivo. Pero da la oportunidad de sumergirse en cada área de la misma por un día y obtener el máximo rendimiento de las interacciones personales con los legendarios diseñadores que crearon lo que ahora se conoce como la tipografía británica. Algunos de ustedes confirmar las ideas que tenía sobre la tipografía británica, algunos se descubra un ángulo completamente diferente, pero lo que es cierto - que no se aburrirá ni un solo segundo ". Fechas y horario: Fechas: 26 de de junio de -2º de julio de 2017 Programa educativo: 26 junio a 30 junio 2017 09 a.m.-6 p.m. Costo £ 1.995 - 1.625 alojamientos con £ - sin alojamiento [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

Curso de Sculpting con ZBrush (Animación de personajes)

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo Parcial 1 mes July 2017 España Barcelona

El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. [+]

Cursos en Artes en Europa 2017. Próxima convocatoria: Julio 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 1 mes, 3 horas diarias de Lunes a Jueves Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. Está dirigido a ilustradores, artistas gráficos, diseñadores, técnicos y profesionales del 3D que deseen manejar la herramienta más avanzada para artistas digitales. Requisitos Modelado 3D y texturizado. Conocimientos básicos de Photoshop. ¿Qué nos diferencia? Temario homologado por Pixologic España Profesor con Certificación de ZBrushAcademy (único a nivel mundial) [-]