Curso en Bellas Artes

Compara 44 Estudios de cursos en Bellas Artes

Bellas Artes

Que van desde cursos prácticos de pintura, ilustración, hacer cine o la fotografía, a los cursos de negocios a los cursos de Historia del Arte, Bellas Artes cursos abarcan una amplia gama de disciplinas. Adecuado para artistas de tiempo completo, estudiantes, profesionales que trabajan o los que tienen un interés en el tema, las clases de Bellas Artes están abiertas a cualquiera. Algunos cursos de Bellas Artes podrán exigir la presentación de una cartera antes de la inscripción para asegurar el futuro estudiante tiene los conocimientos básicos adecuados o potencial para el éxito en la clase.

Bellas Artes cursos se ofrecen en las universidades e instituciones académicas de todo el mundo, desde Francia a Sudáfrica, los EE.UU. a Singapur, Suecia a Vietnam. Se ofrece en un tiempo completo o tiempo parcial, las universidades tratan de ofrecer clases de Bellas Artes para adaptarse a la amplia gama de necesidades de los estudiantes 'programación.A menudo, la causa de un diploma o certificado de culminación del curso de Bellas Artes, las universidades y las escuelas cumplan con los estándares de la industria en este tipo de programas. En Bellas Artes cursos relacionados con la visión para los negocios, los estudiantes aprenderán los conceptos básicos de la venta, la compra, la promoción y el apoyo al arte.

Si usted está interesado en el desarrollo de sus habilidades y conocimientos sobre su oficio elegido o forma de arte, ya sea en juegos de video o el diseño de interiores, desplácese hacia abajo y haga clic para obtener más información sobre los cursos de Bellas Artes, en la actualidad!

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PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


Cursos Cortos - Artes Y La Gestión Cultural

European School of Economics
Campus Tiempo completo 3 meses January 2017 Reino Unido Londres Italia Florencia + 2 más

El Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. [+]

La Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. Tras la finalización del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de entrar en la vía del mundo del arte internacional dentro de, por ejemplo, el entorno del museo y el mercado del arte. El programa combina cursos rigurosos impartido por docentes profesionales y valiosas oportunidades de aprendizaje en el lugar, con el fin de distinguir a los estudiantes dentro del entorno público, privado y sin fines de lucro artes. Fechas de admisión: Enero, abril, septiembre Módulos ofrecidos: Fundación de Historia del Arte Art Marketing y Negocio Toma de Decisiones de Negocios Internacionales E-Business y E-Commerce Total de horas del curso: 144 Modo de entrega: Cada módulo tiene una ttotal clase semanal de 3 horas 12 horas por semana, de lunes a viernes) Evaluación del curso: Evaluación de Medio Término (30%) Evaluación final (70%) Requisitos de ingreso: Formulario de aplicación Diploma de escuela secundaria Currículum mando intermedio del idioma Inglés (TOEFL / IELTS es un plus) Fotocopia del documento de pasaporte / ID Tres fotografías tamaño pasaporte No reembolsable tasa de solicitud de € 50 El número máximo de asistentes: 30 (Con el fin de proporcionar una experiencia de aprendizaje única con una relación entre el profesor a los estudiantes, no más de 30 estudiantes serán admitidos en este programa) Prácticas (opcional): Tras la finalización con éxito de los participantes del programa pueden optar por tomar una pasantía de 3 meses instalado en sus objetivos y perfil de carrera. Una evaluación con el encargado de colocación ESE determinará su elegibilidad para una colocación. Salidas profesionales: El Programa Profesional de ESE en Arte y Gestión Cultural ha sido diseñado para preparar a los líderes innovadores en el sector de Arte y Cultura. Tras la conclusión de los participantes en el curso se preparará para las posiciones en galerías de arte y casas de subastas, así como la comunicación y Marketing Consultants en el sector del arte como el arte de financiación Gestores, editor de arte y Administrador de arte, por ejemplo. Créditos y Reconocimientos: Una vez finalizado el programa, los participantes serán otorgados una certificación de ESE de la finalización con éxito del programa. [-]

Taller Internacional

Metàfora Art School
Campus Tiempo completo 4 años September 2017 España Barcelona

El Taller Internacional es un programa de estudio multidisciplinario artículos 4 años para los estudiantes desde el nivel de arranque para la práctica del arte avanzado. Los estudiantes pueden optar por tomar toda la formación o embarcarse en estancias a corto plazo de un año a 6-7 semanas. [+]

Cursos en Bellas Artes. La Taller Internacional es un programa de estudio multidisciplinario artículos 4 años para los estudiantes desde el nivel de arranque para la práctica del arte avanzado. Los estudiantes pueden optar por tomar toda la formación o embarcarse en estancias a corto plazo de un año a 6-7 semanas. Los estudiantes tienen su propio estudio de planta en una antigua nave industrial. El curso ofrece una inmersión total en el arte y la cultura en Barcelona, ​​aunque el estudio-visitas y participando en exposiciones de la galería. Metàfora se encuentra en un antiguo complejo de la fábrica y atrae a artistas y el arte de los estudiantes de todo el mundo. Las clases de Inglés con más de 25 nacionalidades en cada grupo. A corto plazo se mantiene No todo el mundo tiene la posibilidad "que arrancar todo un año de calendario, y volarán al de España. Entendemos que. Por lo tanto, le ofrecemos la posibilidad de estancias más cortas en el Taller Internacional. Esta opción es una forma más económica, pero intenso y concentrado de saborear el curso. Los estudiantes extranjeros en estancias cortas no necesitan solicitar un visado de estudiante, y pueden utilizar una visa de turismo 3 mes en lugar. Los estudiantes, que se embarcan en una estancia a corto plazo se integran totalmente con el alumno-grupo en el Taller Internacional y pueden participar en todas las clases y actividades programadas. Al comienzo de la estancia de corto plazo al estudiante se le asigna un tutor personal, que hará un seguimiento del trabajo del estudiante una vez por semana durante toda la estancia. La admisión de acuerdo al nivel y la experiencia previa. [-]

Explorar El Grabado

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas January 2017 Reino Unido Londres

Se trata de un Coure estructurado para aquellos que quieran explorar el potencial y las posibilidades de los medios de grabado convencionales, tales como monotipo, punta seca, aguafuerte, aguatinta, etc. Los principiantes son bienvenidos cuota de £ 20 por Estudio plazo. [+]

Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Se trata de un Coure estructurado para aquellos que quieran explorar el potencial y las posibilidades de los medios de grabado convencionales, tales como monotipo, punta seca, aguafuerte, aguatinta, etc. Los principiantes son bienvenidos cuota de £ 20 por Estudio plazo. recursos Somos un departamento con los recursos necesarios y tienen un centro de impresión bien equipado. No es necesario a la fuente de sus placas o papel para el curso, tenemos grandes cantidades de diferentes materiales que se pueden comprar de nosotros en pequeñas cantidades. El estudio tiene una excelente luz y cuenta con instalaciones especializadas para todas las técnicas calcográficas, e incluye: 2 prensas Rochat, tamaño de la cama 26 "x48" 1 pulse alivio para los cortes de linóleo, tamaño de la cama 16 "x20" Una unidad de exposición a la luz UV para la transferencia de imágenes a las placas escáner plano A3 para digitalizar algo que ha dibujado o fotografiado ordenadores Mac y PC usando Photoshop para el trabajo de post producción en las imágenes que se han tomado o escaneadas en (plano o fotografías) Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Jue 10:00-16:00 [-]

One Year Course in Illustration and Visual Communication

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 1 año January 2017 España Madrid

En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. [+]

Cursos en Bellas Artes. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Te gustaría hacer de la ilustración tu principal herramienta para abordar la realidad? ¿Contar historias a través del dibujo? En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. Al final del año, serás capaz de plantear proyectos complejos de ilustración con autonomía, desde su fase conceptual hasta su posterior desarrollo y materialización. Investiga y desarrolla un lenguaje personal trabajando desde la idea al gesto. Salidas profesionales: Ilustración publicitaria, ilustración textil, ilustración editorial (prensa, narrativa, álbum ilustrado y libro de texto), cómic y arte secuencial, diseño de personajes y escenarios, concept art, dirección artística. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

Cursos en Bellas Artes. El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

Posgrado en Ilustración

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. [+]

Posgrado en Ilustración El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. La ilustración es también un valioso medio de expresión artístico y un lenguaje universal para la difusión de ideas con múltiples aplicaciones y funciones: de la ornamentación a la opinión e información así como a la inducción de la lectura. El ámbito profesional en el que desarrollará la actividad profesional un ilustrador comprende diferentes áreas de la comunicación: publicidad, prensa, literatura, diseño, aplicación a producto, nuevos formatos audiovisuales. Durante el posgrado se profundizará en las funciones de la ilustración y sus principales ámbitos y aplicaciones así como en la figura del ilustrador y la función de su trabajo como proveedor de información, generador de tendencias, crítico, historiador o testigo gráfico que deja constancia de lo acontecido en un determinado momento. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN La finalidad del posgrado es analizar los diferentes ámbitos, usos y aplicaciones de la ilustración que el mercado requiere así como profundizar, tanto en cuestiones técnicas como conceptuales, a la búsqueda de un lenguaje propio. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se articula en 8 módulos, que describen las diferentes categorías y funciones de la ilustración, y concluye con un Proyecto Final de Estudios. En los módulos se desarrollarán contenidos teóricos y prácticos con la realización de ilustraciones para los distintos ámbitos de la profesión. Los módulos serán impartidos por docentes, todos ellos profesionales con visibilidad en el panorama de la ilustración, que propondrán ejercicios a partir de su experiencia en sus correspondientes sectores: narrativa, tendencias, nuevos soportes, producto, prensa, cómic, etc. Se completarán los temarios de los módulos con intervenciones, conferencias y charlas que darán, puntualmente y a lo largo del curso, ilustradores en activo especializados en los distintos sectores de la ilustración. Módulo I - Ilustración en prensa. Módulo II - Ilustración de tendencias. Módulo III - Ilustración infantil / juvenil. Narrativa y literatura. Módulo IV - Publicidad. Campaña Gráfica. Módulo V - Ilustración Científica. Módulo VI - Packaging. Módulo VII - Nuevos Soportes y formatos. Módulo VIII - Mercado laboral. SALIDAS PROFESIONALES Ilustrador en diferentes ámbitos: Prensa, narrativa y literatura. Técnica y científica. Moda y tendencias. Packaging y publicidad. FICHA TÉCNICA Edición: 6ª Edición Titulación: Posgrado en Ilustración otorgado por la Universidad de Vic-UCC. Los alumnos sin titulación universitaria previa recibirán un Diploma de Extensión Universitaria. Créditos: 30 ECTS Período lectivo: Grupo A: Del 19 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Grupo B: Del 20 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Presentación PFE: junio de 2016 Horario: Grupo A: Lunes y miércoles de 16h a 19h. Grupo B: Martes y jueves de 16h a 19h Modalidad: Presencial Idioma: Español Precio: 3480 € Acceso: Graduados y/o Licenciados. Graduados Superiores. Ciclos formativos de Grado Superior de artes plásticas y diseño, y de las familias profesionales: diseño Interiores, diseño gráfico, diseño industrial y artes aplicadas a la indumentaria. Profesionales del sector sin titulación específica que puedan acreditar experiencia profesional. El acceso al curso vendrá determinado por un proceso de selección. Observaciones: Curso intensivo de Español en Septiembre para estudiantes extranjeros que quieran inscribirse al Máster (curso opcional). [-]

Estudios En El Extranjero Italia, Sicilia - Programas Semestrales

Centre for Italian Studies Babilonia
Campus Tiempo completo 1 semestre Inscripción abierta Italia Taormina - Sicily

La mayoría de la gente no parece darse cuenta de lo mucho que Sicilia tiene para ofrecer. Con cantos rodados de color beige y playas de arena, aguas de color turquesa caliente, volcán cubierto de nieve el monte Etna, y rica tierra agrícola, Sicilia se encuentra en el centro del Mediterráneo. En consecuencia, todas las principales [+]

Cursos en Bellas Artes. Primavera, verano y otoño los programas semestrales están disponibles. Los alumnos que estudian durante un semestre a tomar un mínimo de 2 cursos de idiomas. No se requiere un estudio de la lengua anterior. Los estudiantes con estudios previos se les da un examen de nivel escrito y oral sobre el primer día de clases y se colocan en el nivel que corresponde a su nivel de competencia. Dado que la facultad se reúnen semanalmente para evaluar el progreso de los estudiantes hay flexibilidad para que un estudiante sea avanzado debe de aprendizaje del estudiante se han acelerado en el entorno de idioma inmersiva. Los estudiantes obtienen 3 créditos por cada curso (45 horas de contacto). Entre los cursos ofrecidos: - ITA101 Primaria italiano Ito ITA302 Superior Italiano 2 - Raíces de Italia: Historia del Arte de Sicilia - historia de las civilizaciones mediterráneas de Sicilia - Sicilia Escritores en la literatura italiana: De Pirandello a Camilleri - Camilleri comisario Montalbano: Historias de detectives en Sicilia - Cine del Mediterráneo a través el lente italiana - Arqueología: Metodologías y descubrimientos en la Sicilia oriental - Muchas manifestaciones de la cultura italiana - Sistemas de Alimentos Sostenibles en Sicilia - Mafia: un asunto regional, nacional o global? - Geología de Volcanes del Mediterráneo ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN SICILIA La mayoría de la gente no parece darse cuenta de lo mucho que Sicilia tiene para ofrecer. Con cantos rodados de color beige y playas de arena, aguas de color turquesa caliente, volcán cubierto de nieve el monte Etna, y rica tierra agrícola, Sicilia se encuentra en el centro del Mediterráneo. En consecuencia, todas las dinastías más importantes de Europa afirmó Sicilia dejando una estela de restos históricos artísticos, arquitectónicos y culturales visibles en cada esquina, en cada pueblo en esta isla mediterránea. JW Goethe escribió sobre Sicilia en su libro "Italienische Reise" (Viaje a Italia) allá por 1786: "Sin Sicilia, Italia no puede ser plenamente comprendido. Es aquí donde se encuentra la clave de todas las cosas. " Syracuse gobernó sobre el Mar Mediterráneo y partes de Italia hasta la Toscana, influyendo primero los etruscos y luego la cultura romana. Era tan poderosa en el mar Mediterráneo que Atenas se vio obligado a defender su supremacía en el mundo griego en diferentes guerras. Muchas de las leyendas, que se describe en la Odisea de Homero tienen lugar en Sicilia, entre las Islas Eolias y el volcán, el Monte Etna. Agrigento, con su magnífico templo, fue descrito por Pyndar como "la ciudad más bella de los mortales". Catania, entre muchos, dio a luz a Caronda, el primer hombre en el mundo que entiende la importancia de tener la ley en una forma escrita para garantizar la democracia. Palermo, donde los árabes dejaron hermosas huellas de su vasto conocimiento en la ciencia y la arquitectura y en el que la cultura árabe se mezcla con la cultura alemana de la corte de Federico II, dejando hermosos palacios, iglesias y capillas con mosaicos y columnas impresionantes. En Bellas Artes la contribución de Sicilia ha sido enorme. Desde la Edad Media, cuando el lenguaje y la poesía de la corte de Federico II estaba a punto de convertirse en el idioma nacional, antes de que Dante y su magnífica comedia poner un fin a la controversia. Sicilia ha contribuido con 2 premios Nobel de literatura: Quasimodo y Pirandello. La mayor parte de la escuela del realismo literario era siciliano: Verga, Capuana, De Roberto. Y todavía en el escenario contemporáneo Sciascia, Bufalino, Consolo y Camilleri son los mejores vendedores. No se deje engañar con la cuestión de dialecto. Cada región de Italia, de norte a sur, tiene su propio dialecto "incomprensible". De hecho, en Italia se puede decir que todos vivimos en una especie de bilingüismo: nuestra lengua nacional, que se habla en todo el país, y nuestros dialectos locales, que se habla a nivel local en todas las regiones de los Alpes a Sicilia. ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN TAORMINA Taormina está llena de historia y cultura. Ubicado en la cumbre del monte. Tauro, Taormina ofrece vistas espectaculares a las aguas turquesas del mar Jónico y mítico Monte Etna de Homero. Sus estrechas calles medievales están salpicadas de edificios que representan las muchas civilizaciones que han sido habitantes desde sus inicios griegos. Los griegos, padres de la cultura italiana y europea, establecieron la primera colonia en Italia aquí en la bahía de Naxos. La ciudad es como un cofre del tesoro de la historia: caminar a lo largo de su calle principal, Corso Umberto, un laberinto de calles staircased estrechas y pequeñas plazas hermosas, te encuentras Teatro y Gimnasio de la Era griego, Odeon y baños de la época romana, restos de la dominación bizantina y hermosos edificios en el que las culturas árabes y normandos se funden en un sentido memorable de la belleza. El 2500 + año viejo teatro griego, a pocos pasos del campus, se celebran conciertos contemporáneos y clásicos, ópera, ballet, obras de teatro y eventos, así como un festival de cine internacional en curso por año desde la década de 1950. Además de los eventos sociales y culturales que se ofrecen en la escuela, los estudiantes disfrutan de la belleza y el disfrute de las playas vírgenes de Taormina y Giardini Naxos. Las playas de aguas cálidas y claras proporcionar relajación después de la clase y de la diversión de fin de semana. ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN EL CENTRO DE ESTUDIOS DE ITALIANO "BABILONIA" Las clases se imparten en el tesoro registrado a nivel nacional de arquitectura, "Casa Silva", una villa histórica, a sólo 200 metros del teatro griego. Construido a principios del siglo 19 los terrenos del campus son un jardín botánico lleno de árboles de cítricos, plantas mediterráneas, centenarias palmeras, araucarias, así como muchas otras plantas y árboles exóticos. Los jardines de Babilonia ofrecen un ambiente relajante para unirse a sus compañeros de clase para tomar un café o un almuerzo en la cafetería o actualización de Facebook con la conexión WiFi del campus. Babilonia sirve como un centro cultural para la comunidad local para que los estudiantes tienen la oportunidad de mezclarse con los residentes locales El Centro de Estudios para el italiano BABILONIA acoge presentaciones de libros de autores, un cine-forum, exposiciones de arte en sus 1.000 metros cuadrados de jardín botánico. Además, se ofrecen funciones de teatro en vivo y jazz y conciertos en directo clásicas. Estudiantes de todo el mundo se matriculan en cursos en Babilonia mejorar el entorno académico y social. La experiencia de estudiar en el extranjero se ha enriquecido con los estudiantes que hacen a amigos locales e internacionales. [-]

Por Supuesto - Patronaje De Costura, Básico

First Media Professional Learning Centre
Campus Tiempo completo 24 horas August 2017 Singapur

El curso de patronaje corto está diseñado para dar a los estudiantes las habilidades necesarias para crear patrones en una gama de diferentes estilos para adaptarse a diferentes tamaños.Los estudiantes aprenderán a crear "patrones de bloques" estándar y manipularlos a un tamaño específico y mediciones [+]

Curso - Pattern Making Costura

El curso de patronaje corto está diseñado para dar a los estudiantes las habilidades necesarias para crear patrones en una gama de diferentes estilos para adaptarse a diferentes tamaños. Los estudiantes aprenderán a crear "patrones de bloques" estándar y manipularlos a un tamaño específico y mediciones. El curso de costura en corto incorporado para ayudar a los estudiantes a producir prendas de vestir profesionalmente equipados y enseñarles los "trucos del oficio" para la creación de prendas de vestir bellamente acabados.

Líder del Curso

Farah Jones es un diseñador de moda nacido en Singapur que ha estado trabajando en la industria de la moda internacional desde hace más de 12 años. Ella tiene una clase de primer grado BA Honors en diseño de moda del Royal Melbourne Institute of Technolgy (RMIT).Lista de Farah de la gama de logros profesionales de diseño de una amplia gama de mujeres y de ropa de niños para muchas nuevas boutiques y grandes empresas de diseño de todo el mundo, a la gestión, compra, marketing y merchandising para los gigantes minoristas como Esprit, Laura Ashley, Prada, Jean Paul Gaultier y Dolce & Gabbana. Farah fue empleado anteriormente por Raffes Design Institute (Shanghai), donde impartió clases de Diseño de Moda y Producción de Moda cursos para jóvenes diseñadores ascendentes y que vienen de la industria. Combina su amor por la moda y la enseñanza mediante la adopción de un enfoque práctico a sus clases, la enseñanza de conceptos nuevos e innovadores para los que quieren ser parte del mundo de la moda atractiva. Ella se dedica a enseñar a sus estudiantes cómo ser verdaderos profesionales de la moda. Que va a aprender durante las clases?... [-]


Curso - 3d Animación Y Efectos Visuales

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Canadá Vancouver

El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de cinemática [+]

Cursos en Bellas Artes. El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de la formación cinematográfica y tecnológica que no sólo aprender a hacer películas, se aprende a hacer su película. Lo que aprenderá Perfectamente adaptado para los artistas que acaba de empezar, así como los que tienen un poco de experiencia de animación, este programa es acerca de tomar sus habilidades - y carrete - al nivel profesional. Se empieza por el estudio de las artes tradicionales y las habilidades de la animación por ordenador, que le da el fundamento para perseguir cualquier disciplina en la industria de la animación. Lo que va a aprender en la primera mitad del programa le permite descubrir su pasión, y, a continuación, elija una especialización en una de las piedras angulares de la industria: Animación 3D, Modelado, o efectos visuales. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 2 March, 2015 - 4 mayo 2015 hasta 29 junio 2015 - 31 agosto 2015 a 26 octubre 2015 Requisitos del Programa La conclusión con éxito del programa de Visual Art & Design Fundación VFS - O - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye la vida (preferido), todavía, o dibujos de carácter y trabajo de la computadora en 3D (un máximo de 12 piezas en total). Para ser admitido y comenzar estudios en Animación 3D y Efectos Visuales, se requiere un poco de experiencia en 3D. Sin embargo, si usted actualmente no tiene suficiente experiencia en 3D se le puede dar la aceptación condicional basada en la fuerza de una combinación de su otra obra de arte de ordenador (por ejemplo, Flash, Photoshop, Illustrator, etc.) y sus habilidades de dibujo. Usted se gradúan con: - Un Diplomado en Animación 3D. - Un dominado demo reel de su proyecto final. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. [-]

Por Supuesto - La Creatividad Estratégica

ERAM Crossmedia College
Campus Tiempo completo September 2017 España Barcelona

Las personas creativas suelen sentirse un poco culpable cuando se le preguntó cómo se las arreglaron para llegar a algo porque simplemente "vio" la misma. Parecía obvio para ellos después de un tiempo.Esto es debido a su capacidad [+]

Curso - Creatividad Estratégica

Las personas creativas suelen sentirse un poco culpable cuando se le preguntó cómo se las arreglaron para llegar a algo porque simplemente "vio" la misma. Parecía obvio para ellos después de un tiempo. Esto es debido a su capacidad para 1) asociar las experiencias previas y 2) sintetizar, crear otras diferentes. La razón por la que son capaces de hacer esto es que han tenido más experiencias o que han pensado más en ellos que los demás. Desafortunadamente, esto no es común. Muchas personas en nuestra industria no han disfrutado de experiencias diversas que significa que don 't tiene suficientes "puntos" para poder conectarlos. Terminan el diseño de soluciones que son demasiado "lineal ", sin una perspectiva lo suficientemente amplia en lo que respecta a la impugnación ante ellos.Como Steve Jobs dijo a la revista Wired en febrero de 1995: ". Cuanto más amplia sea nuestra comprensión de la experiencia humana, el mejor diseño tendremos " ... [-]


Por Supuesto - Efectos Visuales

VanArts
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Vancouver

Estarás pensando como un artista de VFX en ningún momento a la escuela VanArts efectos visuales.En sólo un año, usted aprenderá y utiliza todas las herramientas actuales de producción de efectos visuales como la estereoscopía 3D, pantalla verde y 2D/3D [+]

Curso - Efectos Visuales

Artista, mitad técnico - ser un profesional total de VFX en VanArts escuela de efectos visuales. Estarás pensando como un artista de VFX en ningún momento a la escuela VanArts efectos visuales. En sólo un año, usted aprenderá y utilizar todas las herramientas de producción de efectos visuales actuales como estereoscopía 3D, pantalla verde y la creación de contenido 2D/3D utilizando Maya, Nuke y Houdini. En palabras de un reclutador de la industria, que va a ser un graduado listo para la producción con el más amplio conocimiento y la mejor actitud - y usted será muy hirable. Operar dentro de un paradigma de producción en el estudio, usted aprenderá técnicas avanzadas para la composición, modelado, iluminación y texturizado. Además, tendrá a estudiar en una escuela de efectos visuales en Vancouver, donde la industria de efectos visuales está explotando, creando múltiples oportunidades de trabajo como estudios abren y miran para contratar a los mejores talentos.También vamos a crear una red de colegas de efectos visuales a medida que construye un demo profesional. Capacitarse y confiado, con la tutoría de profesionales de la industria. Próxima fecha de inicio ... [-]


Terapia Pre-art

North Park University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la Psicología Métodos de Investigación en Psicología Human Life Span Desarrollo o Psicología de la Educación (obligatorio sólo para los estudiantes que deseen trabajar con los niños en las escuelas) Personalidad Notas: Una pasantía en la terapia del arte es muy recomendable Los candidatos a los programas MAAT someten carteras de al menos 15 obras de arte. Algunos programas quieren ver la fuerza en una variedad de medios de comunicación (tres), mientras que otros quieren un desarrollo artístico más centrado en una o dos áreas de trabajo de estudio. [-]

Grabado Interdisciplinario

The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw
Campus Tiempo Parcial 2 semestres November 2017 Polonia Breslavia

Bajo este programa los estudiantes serán capaces de realizar proyectos de medios de impresión interdisciplinarios, escogidos siguientes estudios: Intaglio, relieve, litografía Serigrafía o Creative Giro. [+]

Cursos en Bellas Artes. Grabado Interdisciplinario es una forma gratuita de un año de programa de estudios de postgrado en Inglés. La oferta se dirige a los graduados de primer grado, segundo grado y los estudios de maestría uniformes. Bajo este programa los estudiantes serán capaces de realizar proyectos de medios de impresión interdisciplinarios, escogidos siguientes estudios: Intaglio, relieve, litografía Serigrafía o Creative Giro. El programa también ofrece conferencias y talleres ofrecidos por profesores o artistas invitados, libros de artistas, Grabado en base a la instalación, Experimental de Grabado, Fotografía y Medios Digitales y Nuevas Tecnologías en las clases de grabado. En el verano semestre los estudiantes participan en un taller de una semana en uno de los centros de Europa para el grabado fino arte. El examen de diploma es un conjunto de obras realizadas en los estudios seleccionados, presentados en una exposición diploma. El Programa Interdisciplinario de Estudios de Postgrado de Grabado está co-financiado por la Unión Europea con cargo al Fondo Social Europeo. [-]