Curso en Dibujo

Compara 14 Estudios de cursos en Dibujo

Dibujo

Si usted está interesado en convertirse en un arquitecto o simplemente quieres aprender a dibujar, un curso de dibujo le ayudará a realizar ya sea potencial. Este conocimiento puede mejorar cualquier carrera, ofreciendo la experiencia práctica en un medio de arte útil.

¿Qué es un curso de dibujo? Desde clases de nivel de entrada básica, como fundamentos de dibujo a temas más especializados, como dibujo de la figura y de la moda, los cursos son variados y abarcan una gran variedad de temas. Un enfoque específico en dibujo mecánico o arquitectónico está disponible para los aspirantes a ingenieros mecánicos, así como hacer hincapié en la elaboración de los futuros arquitectos. En el otro extremo del espectro, también hay clases de dibujo de la historieta disponibles para los estudiantes que siguen ese camino particular.

Las personas que toman cursos de dibujo van desde artistas aspirantes a arquitectos e ingenieros para los aficionados.En cualquier caso, los beneficios son universales e incluyen una mayor comprensión y apreciación del arte y la experiencia práctica en hacerlo.

Los costos varían en función de la ubicación de la institución, los materiales necesarios y otros factores. Es importante que consulte con una escuela en particular acerca de los detalles financieros de un determinado programa.

Las personas que toman cursos de dibujo son simplemente mejor preparados para sus carreras y sus respectivos campos de estudio. Arquitectos e ingenieros, en particular, adquirir experiencia práctica en un medio que se utiliza regularmente en su industria. De hecho, estas carreras requieren este tipo de conocimiento. Una persona con más experiencia en la redacción se encuentra que él o ella tendrá más avances de oportunidad en su carrera.

Hay muchas opciones internacionales emocionantes disponibles con el dibujo, algunos de los cuales pueden implicar visitar y bosquejar esculturas icónicas en lugares como Italia.Mientras que las opciones en línea son menos populares para estos cursos impartidos interactiva y práctica en la naturaleza del medio, que cada vez se ofrecen en todo el mundo. Para empezar, la búsqueda de su programa de abajo y el contacto directamente con la oficina de admisión de la escuela de su elección, rellenando el formulario de plomo.

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Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Cursos en Dibujo. Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: En El Contexto

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas April 2017 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades necesarias [+]

Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso pero los materiales básicos se pueden adquirir en el colegio a precios razonables. Todos los gastos adicionales se indican en el esquema del curso o en sesiones de entrevistas y asesoramiento. (Tenga en cuenta que para las clases de dibujo de la vida se utiliza un modelo de desnudos.) Descripción general del curso En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades y técnicas necesarias para el dibujo de observación. El examen de los factores tales como la expresión aliada con el uso del medio y el establecimiento de un contexto histórico y contemporáneo de dibujo de la vida. Campus: Centro de Chelsea Horario: Lun 10:00-12:30 [-]

Magistral: Foto-polímero

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 2 semanas February 2017 Reino Unido Londres

Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. [+]

Cursos en Dibujo. Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. Esto incluirá la forma de preparar y emitir imágenes de fotograbado usando PhotoShop, la preparación de la placa de fotograbado, la exposición de la imagen, y el desarrollo, el grabado y la impresión de una placa de zinc. No se requiere ningún conocimiento previo del grabado sin embargo un conocimiento básico del software Photoshop es un beneficio. Habrá un estudio de la tarifa de los dos días, esto cubrirá los materiales desechables, tales como tintas, tejidos y papel para periódicos, materiales de limpieza, etc. Sin embargo, usted tendrá que comprar su propio papel de zinc, emulsión y la impresión, todos los cuales se pueden comprar en el sitio. Campus: TBA Tiempos: tiempos Mier 10:30-16:30 [-]

Dibujo Y Pintura - Taller Extendida

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas January 2017 Reino Unido Londres

Este es un curso trimestral para las personas con cierta experiencia en la pintura que deseen desarrollar sus habilidades y conocimientos, mejorar su práctica o aspiran a progresar a cursos de nivel superior. Una amplia gama de medios, técnicas y materia se estudiará la práctica a través del dibujo [+]

Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso pero los materiales básicos se pueden adquirir en el colegio a precios razonables. Todos los gastos adicionales se indican en el esquema del curso o en sesiones de entrevistas y asesoramiento. (Tenga en cuenta que para las clases de dibujo de la vida se utiliza un modelo de desnudos.) Descripción general del curso Este es un curso trimestral para las personas con cierta experiencia en la pintura que deseen desarrollar sus habilidades y conocimientos, mejorar su práctica o aspiran a progresar a cursos de nivel superior. Una amplia gama de medios, técnicas y materia se estudia a través de la práctica de dibujo y pintura en una serie de proyectos variados y vivos. tutoriales estudio apoyarán el desarrollo individual. Usted aprenderá acerca de la obra de artistas contemporáneos e históricos a través de visitas trimestrales a galerías, museos o estudios de artistas. Usted necesitará un cuaderno de bocetos y algunas herramientas básicas, tales como lápices y brushes.Art costos de los materiales no están incluidos en el precio del curso. Campus: Centro de Kensington Tiempos: Jue 10:00-16:00 [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: Desarrollo

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas January 2017 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades necesarias [+]

Cursos en Dibujo. Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso pero los materiales básicos se pueden adquirir en el colegio a precios razonables. Todos los gastos adicionales se indican en el esquema del curso o en sesiones de entrevistas y asesoramiento. (Tenga en cuenta que para las clases de dibujo de la vida se utiliza un modelo de desnudos.) Descripción general del curso En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades y técnicas necesarias para el dibujo de observación. El examen de los factores tales como la expresión aliada con el uso del medio y el establecimiento de un contexto histórico y contemporáneo de dibujo de la vida. Campus: Centro de Chelsea Horario: Lun 10:00-12:30 [-]

Cómo Dibujar: Dibujo De Medida Y Sistemas De Dibujo

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 8 semanas April 2017 Reino Unido Londres

clases de dibujo a escala enseñarán a los estudiantes los sistemas de medida y se concentrarán en el proceso de elaboración no con el tema. Es un dibujo de la clase de observación que examina; la vista, el tamaño, la medición comparativa,, tamaño real tonal y la visión total. [+]

Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso pero los materiales básicos se pueden adquirir en el colegio a precios razonables. Todos los gastos adicionales se indican en el esquema del curso o en sesiones de entrevistas y asesoramiento. (Tenga en cuenta que para las clases de dibujo de la vida se utiliza un modelo de desnudos.) Descripción general del curso clases de dibujo a escala enseñarán a los estudiantes los sistemas de medida y se concentrarán en el proceso de elaboración no con el tema. Es un dibujo de la clase de observación que examina; la vista, el tamaño, la medición comparativa,, tamaño real tonal y la visión total. Muchos sistemas diferentes de dibujo de forma clara y sencilla diseñada serán explorados durante las semanas. Esta es una buena clase para principiantes o artistas que practican. Duro, pero bueno. Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Vier 10:00-12:30 [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: Técnica Y Proceso

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas September 2017 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en [+]

Cursos en Dibujo. Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso pero los materiales básicos se pueden adquirir en el colegio a precios razonables. Todos los gastos adicionales se indican en el esquema del curso o en sesiones de entrevistas y asesoramiento. (Tenga en cuenta que para las clases de dibujo de la vida se utiliza un modelo de desnudos.) Descripción general del curso En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades y técnicas necesarias para el dibujo de observación. El examen de los factores tales como la expresión aliada con el uso del medio y el establecimiento de un contexto histórico y contemporáneo de dibujo de la vida. Campus: Centro de Chelsea Horario: Lun 10:00-12:30 [-]

Introducción A La Ilustración De Moda

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 4 semanas January 2017 Reino Unido Londres

Aprende a ilustrar sus ideas de diseño de moda. Este curso es ideal para los principiantes relativos y le llevará en sus primeros pasos de representar sus ideas de manera efectiva. Ideal para thos que deseen desarrollar más confianza en esta área. [+]

Sean cuales sean sus intereses o ambiciones, ofrecemos una excitante gama de cursos de moda en nuestro departamento dedicado, impartido por profesionales de la moda especializadas. Nuestros excelentes conexiones con cursos de moda y textil de educación superior en el área de Londres significa que podemos ayudarle a preparar una aplicación exitosa curso de la moda. Muchos de nuestros estudiantes han progresado en la Educación Superior, establecido con éxito las pequeñas empresas, o ido a trabajar dentro de la industria de la moda. Tenemos una reputación por la elevada calidad del trabajo producido, y la entrada a nuestros cursos es a menudo competitiva. Estamos para atender a los principiantes a través de la propia experiencia, con el objetivo de ser lo más flexible posible para satisfacer las necesidades individuales. La aceptación en todos nuestros cursos de moda es por entrevista individual. En su caso, se le pedirá traer ejemplos de su trabajo. En entrevista podemos construir un programa de estudio personal teniendo en cuenta sus conocimientos y tiempo disponibles existentes. Descripción general del curso Aprende a ilustrar sus ideas de diseño de moda. Este curso es ideal para los principiantes relativos y le llevará en sus primeros pasos de representar sus ideas de manera efectiva. Ideal para thos que deseen desarrollar más confianza en esta área. Campus: Centro de Chelsea Horario: de lunes a miércoles 18:15-21:15 [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

Cursos en Dibujo. El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

Posgrado en Ilustración

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. [+]

Posgrado en Ilustración El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. La ilustración es también un valioso medio de expresión artístico y un lenguaje universal para la difusión de ideas con múltiples aplicaciones y funciones: de la ornamentación a la opinión e información así como a la inducción de la lectura. El ámbito profesional en el que desarrollará la actividad profesional un ilustrador comprende diferentes áreas de la comunicación: publicidad, prensa, literatura, diseño, aplicación a producto, nuevos formatos audiovisuales. Durante el posgrado se profundizará en las funciones de la ilustración y sus principales ámbitos y aplicaciones así como en la figura del ilustrador y la función de su trabajo como proveedor de información, generador de tendencias, crítico, historiador o testigo gráfico que deja constancia de lo acontecido en un determinado momento. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN La finalidad del posgrado es analizar los diferentes ámbitos, usos y aplicaciones de la ilustración que el mercado requiere así como profundizar, tanto en cuestiones técnicas como conceptuales, a la búsqueda de un lenguaje propio. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se articula en 8 módulos, que describen las diferentes categorías y funciones de la ilustración, y concluye con un Proyecto Final de Estudios. En los módulos se desarrollarán contenidos teóricos y prácticos con la realización de ilustraciones para los distintos ámbitos de la profesión. Los módulos serán impartidos por docentes, todos ellos profesionales con visibilidad en el panorama de la ilustración, que propondrán ejercicios a partir de su experiencia en sus correspondientes sectores: narrativa, tendencias, nuevos soportes, producto, prensa, cómic, etc. Se completarán los temarios de los módulos con intervenciones, conferencias y charlas que darán, puntualmente y a lo largo del curso, ilustradores en activo especializados en los distintos sectores de la ilustración. Módulo I - Ilustración en prensa. Módulo II - Ilustración de tendencias. Módulo III - Ilustración infantil / juvenil. Narrativa y literatura. Módulo IV - Publicidad. Campaña Gráfica. Módulo V - Ilustración Científica. Módulo VI - Packaging. Módulo VII - Nuevos Soportes y formatos. Módulo VIII - Mercado laboral. SALIDAS PROFESIONALES Ilustrador en diferentes ámbitos: Prensa, narrativa y literatura. Técnica y científica. Moda y tendencias. Packaging y publicidad. FICHA TÉCNICA Edición: 6ª Edición Titulación: Posgrado en Ilustración otorgado por la Universidad de Vic-UCC. Los alumnos sin titulación universitaria previa recibirán un Diploma de Extensión Universitaria. Créditos: 30 ECTS Período lectivo: Grupo A: Del 19 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Grupo B: Del 20 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Presentación PFE: junio de 2016 Horario: Grupo A: Lunes y miércoles de 16h a 19h. Grupo B: Martes y jueves de 16h a 19h Modalidad: Presencial Idioma: Español Precio: 3480 € Acceso: Graduados y/o Licenciados. Graduados Superiores. Ciclos formativos de Grado Superior de artes plásticas y diseño, y de las familias profesionales: diseño Interiores, diseño gráfico, diseño industrial y artes aplicadas a la indumentaria. Profesionales del sector sin titulación específica que puedan acreditar experiencia profesional. El acceso al curso vendrá determinado por un proceso de selección. Observaciones: Curso intensivo de Español en Septiembre para estudiantes extranjeros que quieran inscribirse al Máster (curso opcional). [-]

Artes Visuales Y Creativas

Fleming College
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Canadá Haliburton

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. [+]

Cursos en Dibujo. El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. VCAD = cursos de la fundación + cursos electivos Cursos de la Fundación Se requiere que estos cursos para desarrollar las habilidades fundamentales para Artes Visuales y Creativas candidatos Diploma: Diseño 3D Historia del Arte - El Siglo recientes Contemporáneo Investigaciones Arte Diseño Dibujo Disciplinas Medios Exploraciones I Documentación Visual Empresas Artistas Desarrollo del concepto Diseño II Medios Exploraciones II Portafolio y Presentación 2 Educación Generales Electivas Cursos Electivos Los cursos electivos se basan en los cursos de la fundación y se centran en el aprendizaje y las técnicas basadas en el estudio. Usted puede adquirir estos cursos electivos a través de una de las dos vías de aprendizaje: la Opción Especialista; o la opción generalista. Opción Especialista Tome uno de nuestros programas de certificación de Arte de 15 semanas: Herrero artista Cerámica Diseño de Imagen Digital Dibujo y Pintura (Visual Arts Fundamentos) Glassblowing Joyería Esencial Artes fotos Escultura Fibre Arts Opción Generalista O bien, puede obtener sus cursos electivos tomando una opción generalista. Elija 12 cursos, además de un curso de culminación de dos semanas. Estudia en su propio paso, incluyendo la primavera, el verano y cursos de otoño (véase la Escuela de Haliburton El Calendario Artes para estos cursos). Puedes vía rápida este programa y completar su diploma en un año calendario. ¿Por qué elegir Fleming Este programa se ofrece en Haliburton Campus de Fleming College, ubicado en la región de Haliburton Highlands espectacular centro de Ontario y el hogar de la Escuela de las Artes Haliburton, reconocido por la programación de artes excepcional. Diseñado para los artistas visuales, la arquitectura contemporánea maximiza la luz natural en los estudios, aulas y áreas comunes. Es el ambiente perfecto para florecer como artista. Fleming estudiantes tienen opciones únicas y flexibles para obtener su diploma en las artes visuales. Una vez que los estudiantes han completado su certificado, pueden continuar su educación al inscribirse en dos semestres más de estudios para completar su diploma de Artes Visuales y Creativas. Los estudiantes pueden continuar su educación artística a través de acuerdos de transferencia con varias universidades, incluyendo Emily Carr Universidad de Arte y Diseño de la Universidad OCAD (Ontario College of Art and Design) y la Universidad Estatal de Wayne, Michigan. Los programas de certificación se entregan en un formato intensivo en el que dos semestres de créditos se puede completar en tan sólo 15 semanas. Cada curso certificado comprende 32,5 horas de instrucción en clase con un adicional de 15 horas de técnico - guiada, tiempo de estudio independiente. Los profesores no son sólo los artistas y diseñadores profesionales, sino también a los profesores dedicados que están empeñados en el desarrollo de sus habilidades técnicas, el pensamiento creativo y la integridad artística. El 40-años de historia de la Escuela de Haliburton de las Artes es una prueba de la pasión y el enfoque de su facultad, administración y personal de apoyo, cuya colaboración ofrece un ambiente rico en posibilidades de estudios en las artes. Eres tu? Un interés por el arte, el dibujo y la pintura es esencial para su éxito en este programa. Otras habilidades y rasgos que serían un activo incluyen: Habilidades de comunicación oral y escrita Una mente abierta La disposición a aprender de los demás Un interés en explorar su creatividad Capacidad para comprometerse con el formato intensivo programa Oportunidades de Empleo Ha iniciado una experiencia de aprendizaje permanente en el mundo del arte con un sinfín de opciones en su búsqueda de una carrera en el campo del arte. Usted puede seguir persiguiendo una carrera tomando estudios más avanzados o trabajo como artista de estudio para desarrollar aún más su talento, ser maestro o trabajar en una operación de venta de arte / arte galería, museo o. Requisitos mínimos de admisión Circuito de habilitación con la mayoría de los créditos en el Colegio (C) y abierto (O) nivel, incluyendo: 2 College (C) Cursos de Inglés (Grado 11 o Grado 12) Cuando (C) es el nivel del curso mínima de admisión, (U) o también se aceptan (T / C) cursos. Estudiantes maduros Si usted es de 19 años de edad o más antes de que comiencen las clases, y usted no posee un circuito de habilitación, puede escribir la Prueba Canadiense Logro adulto para evaluar su elegibilidad para la admisión. Programas relacionados Fleming universitarios Visuales y Artes Creativas Diploma graduados pueden completar Museo Gestión de Fleming y curaduría programa de postgrado con sólo dos semestres adicionales de estudio. Costes Adicionales Honorarios de material de aproximadamente $ 800.00 para los dos primeros semestres. Los estudiantes deben tener acceso a una cámara digital para este programa. Acuerdos de Transferencia Alberta College of Art + Design Emily Carr Universidad de Art + Design Universidad Nipissing Nova Scotia College of Arts & Design Universidad OCAD Universidad de York [-]

Terapia Pre-art

North Park University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la Psicología Métodos de Investigación en Psicología Human Life Span Desarrollo o Psicología de la Educación (obligatorio sólo para los estudiantes que deseen trabajar con los niños en las escuelas) Personalidad Notas: Una pasantía en la terapia del arte es muy recomendable Los candidatos a los programas MAAT someten carteras de al menos 15 obras de arte. Algunos programas quieren ver la fuerza en una variedad de medios de comunicación (tres), mientras que otros quieren un desarrollo artístico más centrado en una o dos áreas de trabajo de estudio. [-]

Por Supuesto - La Animación Clásica

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Canadá Vancouver

Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión [+]

Cursos en Dibujo. Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión de movimiento, peso, equilibrio, color y diseño, así como la disciplina y la intensidad necesaria para el trabajo de estudio, como usted toma sus cortometrajes animados desde el concepto hasta su finalización. Lo que aprenderá Desde el diseño de personajes para animación 2D para el uso de las herramientas digitales, lo que aprenderá en la animación clásica le permitirá crear dos cortometrajes de calidad profesional. Animación y Arte Para contar una historia en animación, necesita una comprensión completa de movimiento, el rendimiento, el color, el diseño y efectos. Storyboard Creación e interpretación de guiones gráficos es una parte clave del proceso creativo. Diseño de Personajes Los personajes que diseñe ponen una cara en su historia: un paso vital en la creación de animación convincente. Flash y Digitales Herramientas Aprenda flash mientras que la creación de un cortometraje completo, así como las técnicas de tinta y pintura digitales para películas de animación clásica. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 4 mayo 2015 hasta 31 agosto 2015 Requisitos del programa: - La conclusión con éxito del programa de Arte y Diseño Visual Fundación VFS. o - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye dibujos de naturaleza muerta, dibujos de la vida, y bocetos de los personajes (máximo 12 piezas). Usted se gradúan con: - Un Diplomado en Animación Clásica. - Un dominado demo reel de su proyecto final. - Un arte tradicional y la cartera de animación. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. [-]

Curso - 3d Animación Y Efectos Visuales

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Canadá Vancouver

El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de cinemática [+]

El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de la formación cinematográfica y tecnológica que no sólo aprender a hacer películas, se aprende a hacer su película. Lo que aprenderá Perfectamente adaptado para los artistas que acaba de empezar, así como los que tienen un poco de experiencia de animación, este programa es acerca de tomar sus habilidades - y carrete - al nivel profesional. Se empieza por el estudio de las artes tradicionales y las habilidades de la animación por ordenador, que le da el fundamento para perseguir cualquier disciplina en la industria de la animación. Lo que va a aprender en la primera mitad del programa le permite descubrir su pasión, y, a continuación, elija una especialización en una de las piedras angulares de la industria: Animación 3D, Modelado, o efectos visuales. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 2 March, 2015 - 4 mayo 2015 hasta 29 junio 2015 - 31 agosto 2015 a 26 octubre 2015 Requisitos del Programa La conclusión con éxito del programa de Visual Art & Design Fundación VFS - O - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye la vida (preferido), todavía, o dibujos de carácter y trabajo de la computadora en 3D (un máximo de 12 piezas en total). Para ser admitido y comenzar estudios en Animación 3D y Efectos Visuales, se requiere un poco de experiencia en 3D. Sin embargo, si usted actualmente no tiene suficiente experiencia en 3D se le puede dar la aceptación condicional basada en la fuerza de una combinación de su otra obra de arte de ordenador (por ejemplo, Flash, Photoshop, Illustrator, etc.) y sus habilidades de dibujo. Usted se gradúan con: - Un Diplomado en Animación 3D. - Un dominado demo reel de su proyecto final. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. [-]