Curso en Dibujo en América del Norte

Ver todas Estudios de cursos en Dibujo en América del Norte 2017

Dibujo

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Los Estados Unidos de América es un país grande en América del Norte, a menudo conocido como el "EE.UU. ", la "EE.UU. ", la "Estados Unidos ", "America ", o simplemente "los Estados ". También reúne a más de 310 millones de personas, que es el tercer país más poblado del mundo 's. Incluye ciudades densamente pobladas y con extensos suburbios, y extensas áreas deshabitadas, y naturalmente hermoso al mismo tiempo.

Ver todos los Estudios de cursos en Dibujo en América del Norte 2017

Leer más

Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Cursos en Dibujo en América del Norte 2017. Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Artes Visuales Y Creativas

Fleming College
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Canadá Haliburton

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. [+]

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. VCAD = cursos de la fundación + cursos electivos Cursos de la Fundación Se requiere que estos cursos para desarrollar las habilidades fundamentales para Artes Visuales y Creativas candidatos Diploma: Diseño 3D Historia del Arte - El Siglo recientes Contemporáneo Investigaciones Arte Diseño Dibujo Disciplinas Medios Exploraciones I Documentación Visual Empresas Artistas Desarrollo del concepto Diseño II Medios Exploraciones II Portafolio y Presentación 2 Educación Generales Electivas Cursos Electivos Los cursos electivos se basan en los cursos de la fundación y se centran en el aprendizaje y las técnicas basadas en el estudio. Usted puede adquirir estos cursos electivos a través de una de las dos vías de aprendizaje: la Opción Especialista; o la opción generalista. Opción Especialista Tome uno de nuestros programas de certificación de Arte de 15 semanas: Herrero artista Cerámica Diseño de Imagen Digital Dibujo y Pintura (Visual Arts Fundamentos) Glassblowing Joyería Esencial Artes fotos Escultura Fibre Arts Opción Generalista O bien, puede obtener sus cursos electivos tomando una opción generalista. Elija 12 cursos, además de un curso de culminación de dos semanas. Estudia en su propio paso, incluyendo la primavera, el verano y cursos de otoño (véase la Escuela de Haliburton El Calendario Artes para estos cursos). Puedes vía rápida este programa y completar su diploma en un año calendario. ¿Por qué elegir Fleming Este programa se ofrece en Haliburton Campus de Fleming College, ubicado en la región de Haliburton Highlands espectacular centro de Ontario y el hogar de la Escuela de las Artes Haliburton, reconocido por la programación de artes excepcional. Diseñado para los artistas visuales, la arquitectura contemporánea maximiza la luz natural en los estudios, aulas y áreas comunes. Es el ambiente perfecto para florecer como artista. Fleming estudiantes tienen opciones únicas y flexibles para obtener su diploma en las artes visuales. Una vez que los estudiantes han completado su certificado, pueden continuar su educación al inscribirse en dos semestres más de estudios para completar su diploma de Artes Visuales y Creativas. Los estudiantes pueden continuar su educación artística a través de acuerdos de transferencia con varias universidades, incluyendo Emily Carr Universidad de Arte y Diseño de la Universidad OCAD (Ontario College of Art and Design) y la Universidad Estatal de Wayne, Michigan. Los programas de certificación se entregan en un formato intensivo en el que dos semestres de créditos se puede completar en tan sólo 15 semanas. Cada curso certificado comprende 32,5 horas de instrucción en clase con un adicional de 15 horas de técnico - guiada, tiempo de estudio independiente. Los profesores no son sólo los artistas y diseñadores profesionales, sino también a los profesores dedicados que están empeñados en el desarrollo de sus habilidades técnicas, el pensamiento creativo y la integridad artística. El 40-años de historia de la Escuela de Haliburton de las Artes es una prueba de la pasión y el enfoque de su facultad, administración y personal de apoyo, cuya colaboración ofrece un ambiente rico en posibilidades de estudios en las artes. Eres tu? Un interés por el arte, el dibujo y la pintura es esencial para su éxito en este programa. Otras habilidades y rasgos que serían un activo incluyen: Habilidades de comunicación oral y escrita Una mente abierta La disposición a aprender de los demás Un interés en explorar su creatividad Capacidad para comprometerse con el formato intensivo programa Oportunidades de Empleo Ha iniciado una experiencia de aprendizaje permanente en el mundo del arte con un sinfín de opciones en su búsqueda de una carrera en el campo del arte. Usted puede seguir persiguiendo una carrera tomando estudios más avanzados o trabajo como artista de estudio para desarrollar aún más su talento, ser maestro o trabajar en una operación de venta de arte / arte galería, museo o. Requisitos mínimos de admisión Circuito de habilitación con la mayoría de los créditos en el Colegio (C) y abierto (O) nivel, incluyendo: 2 College (C) Cursos de Inglés (Grado 11 o Grado 12) Cuando (C) es el nivel del curso mínima de admisión, (U) o también se aceptan (T / C) cursos. Estudiantes maduros Si usted es de 19 años de edad o más antes de que comiencen las clases, y usted no posee un circuito de habilitación, puede escribir la Prueba Canadiense Logro adulto para evaluar su elegibilidad para la admisión. Programas relacionados Fleming universitarios Visuales y Artes Creativas Diploma graduados pueden completar Museo Gestión de Fleming y curaduría programa de postgrado con sólo dos semestres adicionales de estudio. Costes Adicionales Honorarios de material de aproximadamente $ 800.00 para los dos primeros semestres. Los estudiantes deben tener acceso a una cámara digital para este programa. Acuerdos de Transferencia Alberta College of Art + Design Emily Carr Universidad de Art + Design Universidad Nipissing Nova Scotia College of Arts & Design Universidad OCAD Universidad de York [-]

Terapia Pre-art

North Park University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Cursos en Dibujo en América del Norte 2017. Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la Psicología Métodos de Investigación en Psicología Human Life Span Desarrollo o Psicología de la Educación (obligatorio sólo para los estudiantes que deseen trabajar con los niños en las escuelas) Personalidad Notas: Una pasantía en la terapia del arte es muy recomendable Los candidatos a los programas MAAT someten carteras de al menos 15 obras de arte. Algunos programas quieren ver la fuerza en una variedad de medios de comunicación (tres), mientras que otros quieren un desarrollo artístico más centrado en una o dos áreas de trabajo de estudio. [-]

Por Supuesto - La Animación Clásica

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Canadá Vancouver

Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión [+]

Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión de movimiento, peso, equilibrio, color y diseño, así como la disciplina y la intensidad necesaria para el trabajo de estudio, como usted toma sus cortometrajes animados desde el concepto hasta su finalización. Lo que aprenderá Desde el diseño de personajes para animación 2D para el uso de las herramientas digitales, lo que aprenderá en la animación clásica le permitirá crear dos cortometrajes de calidad profesional. Animación y Arte Para contar una historia en animación, necesita una comprensión completa de movimiento, el rendimiento, el color, el diseño y efectos. Storyboard Creación e interpretación de guiones gráficos es una parte clave del proceso creativo. Diseño de Personajes Los personajes que diseñe ponen una cara en su historia: un paso vital en la creación de animación convincente. Flash y Digitales Herramientas Aprenda flash mientras que la creación de un cortometraje completo, así como las técnicas de tinta y pintura digitales para películas de animación clásica. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 4 mayo 2015 hasta 31 agosto 2015 Requisitos del programa: - La conclusión con éxito del programa de Arte y Diseño Visual Fundación VFS. o - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye dibujos de naturaleza muerta, dibujos de la vida, y bocetos de los personajes (máximo 12 piezas). Usted se gradúan con: - Un Diplomado en Animación Clásica. - Un dominado demo reel de su proyecto final. - Un arte tradicional y la cartera de animación. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. [-]

Curso - 3d Animación Y Efectos Visuales

Vancouver Film School - VFS
Campus Tiempo completo 1 año March 2017 Canadá Vancouver

El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de cinemática [+]

Cursos en Dibujo en América del Norte 2017. El programa de Animación 3D y Efectos Visuales enseña la perspectiva creativa que la animación por ordenador es un instrumento para contar una historia convincente. Mediante la combinación de la formación cinematográfica y tecnológica que no sólo aprender a hacer películas, se aprende a hacer su película. Lo que aprenderá Perfectamente adaptado para los artistas que acaba de empezar, así como los que tienen un poco de experiencia de animación, este programa es acerca de tomar sus habilidades - y carrete - al nivel profesional. Se empieza por el estudio de las artes tradicionales y las habilidades de la animación por ordenador, que le da el fundamento para perseguir cualquier disciplina en la industria de la animación. Lo que va a aprender en la primera mitad del programa le permite descubrir su pasión, y, a continuación, elija una especialización en una de las piedras angulares de la industria: Animación 3D, Modelado, o efectos visuales. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 2 March, 2015 - 4 mayo 2015 hasta 29 junio 2015 - 31 agosto 2015 a 26 octubre 2015 Requisitos del Programa La conclusión con éxito del programa de Visual Art & Design Fundación VFS - O - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye la vida (preferido), todavía, o dibujos de carácter y trabajo de la computadora en 3D (un máximo de 12 piezas en total). Para ser admitido y comenzar estudios en Animación 3D y Efectos Visuales, se requiere un poco de experiencia en 3D. Sin embargo, si usted actualmente no tiene suficiente experiencia en 3D se le puede dar la aceptación condicional basada en la fuerza de una combinación de su otra obra de arte de ordenador (por ejemplo, Flash, Photoshop, Illustrator, etc.) y sus habilidades de dibujo. Usted se gradúan con: - Un Diplomado en Animación 3D. - Un dominado demo reel de su proyecto final. - Acceso al Directorio y Empleo VFS Alumni. [-]