Curso en Diseño en Río de Janeiro, Brasil

Encuentra Estudios de cursos en Diseño en Río de Janeiro el Brasil 2017

Diseño

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Con el crecimiento de los medios digitales, diseño de puestos de trabajo están en alta demanda. Si usted es bueno con la tecnología y tienen un ojo para el diseño, el programa de maestría en diseño podría ser para usted.

Brasil ofrece una educación superior que se financia parcialmente para aquellos estudiantes que desean seguir una educación avanzada. Deben tener entre 18 y 35 años. Este sistema de educación superior permite a los estudiantes aprender habilidades prácticas que les permitan enfrentar los retos del siglo 21.

Esta ciudad cuenta con numerosas instalaciones para proporcionar educación a todos los niveles. Algunas de las universidades notables y colegios de esta ciudad son la Universidad Estatal de Río de Janeiro y la Universidad Federal de Río de Janeiro.

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Diseño De Muebles Saperfare Curso

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 240 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

El curso de diseño de muebles es una experiencia práctica de la creación de muebles, que abarca todo el proceso necesario, con intervenciones ocasionales de profesionales de diferentes áreas y fomentar la interacción entre los estudiantes. [+]

Cursos en Diseño en Río de Janeiro en Brasil, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Segundo Grupo de Diseño de Mobiliario Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 + 10 Sábado - 10h a 17h Horas: 240 horas Lengua Portuguesa La experiencia práctica de la creación de muebles, que abarca toda la producción osprocessos, con intervenciones profesionales en diversas áreas, estimulando la interacción entre los estudiantes. DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS El curso de diseño de muebles es una experiencia práctica de la creación de muebles, que abarca todo el proceso necesario, con intervenciones ocasionales de profesionales de diferentes áreas y fomentar la interacción entre los estudiantes. Los proyectos se desarrollarán en colaboración con MMM (Mi móvil Madeira), Sector del mueble sostenible de la empresa fundada en 2006, el segmento inédito en Brasil. De acuerdo con una sesión informativa de acuerdo con la empresa, el estudiante desarrollará un proyecto a partir de la observación de los usuarios para definir las necesidades, enmarcar el problema y encontrar una solución. Siguiendo los métodos de fabricación compatible con la realidad y buscando enriquecerlos con nuevas experiencias, técnicas y materiales. El curso ofrece un laboratorio para la fabricación y las pruebas de los prototipos durante el desarrollo del proyecto y en colaboración con el MMM, un prototipo final se desarrollará. Este es un ejercicio en el desarrollo de ideas, conceptos y soluciones para una nueva forma de pensar acerca de los muebles. En el camino, los estudiantes desarrollan un producto y se dirigen principalmente un proceso para producir soluciones creativas aplicables a más complejos desafíos futuros. PÚBLICO-OBJETIVO Estudiantes y profesionales de los ámbitos del diseño, la arquitectura y otros campos relacionados que quieren migrar al mercado de diseño de muebles, así como personas con experiencia en la industria del mueble, interesados ​​para mejorar y aumentar sus conocimientos. El curso es una experiencia que simula la realidad profesional. Los temas serán estudiados de acuerdo con el proceso de desarrollo del proyecto. TEMAS DEL CURSO Área cultural: Historia del diseño de mobiliario y el conocimiento del diseño contemporáneo. Aborda la historia del diseño a través de la evolución de los objetos a partir de finales del siglo XIX hasta la actualidad, el concepto de artes aplicadas en la definición de diseño industrial, con especial atención a la producción de diseño italiano de la segunda mitad del siglo XX, Empresas de Diseño Italiano. Departamento de Tecnología y Técnica: Los métodos de fabricación, tipo de materiales, modelado 3D, representación de diseño, laboratorio de modelado. Área Projetual: Simulación de una actividad profesional, con la colaboración directa con la empresa que le proporcione información del proceso de producción y la logística para el desarrollo de productos. Creación de un producto a un cliente estudiantes desarrollarán práctica y confianza en el proceso. Un experimento integral que involucra la investigación y la definición del concepto, su desarrollo y su representación para la comunicación del proyecto. El proceso centrado en el usuario, que se centra en el individuo, uso social y la interacción con el planeta. [-]

Curso De Un Año En El Diseño Gráfico Y Gráficos Por Ordenador

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 200 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

El curso de un año de Diseño Gráfico y Infografía aborda el conocimiento del diseño gráfico y la práctica, destacando la infografía como el ejercicio y la formalización de un pensamiento de diseño arquitectónico. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 + algunos sábados de 10h a 14h Horas: 200 horas Lengua Portuguesa DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS El curso Un año de Diseño Gráfico y Infografía aborda el conocimiento del diseño gráfico y la práctica, destacando la infografía como el ejercicio y la formalización de un pensamiento de diseño arquitectónico. Buscar en la teoría y la contextualización necesaria para el desarrollo de una práctica consciente y coherente de la historia. El curso tiene como objetivo, de forma rápida, para promover la transición de los estudiantes y profesionales del área de diseño gráfico, la presentación de herramientas y métodos para la creación y el análisis, el desarrollo de habilidades de redacción y la creación de proyectos. El curso comienza con una reseña histórica del diseño gráfico como una práctica y método. Presenta los fundamentos del diseño gráfico, la tipografía y la composición de la construcción del conocimiento en colaboración y el aprendizaje a través de la práctica, laboratorios, talleres y proyectos. Muestra diferentes enfoques de investigación, estudio y análisis de datos e información para hacer frente a la información de diseño, infografía y visualización de datos. Las conferencias del curso, ejercicios prácticos, presentación y análisis de casos. PÚBLICO-OBJETIVO Estudiantes y profesionales de diferentes orígenes que desean migrar a la zona de diseño gráfico. El curso también sirve a los profesionales que quieren aprender más acerca de las técnicas y métodos de la infografía o reciclar y mejorar su práctica del diseño. Requisitos previos Conocimientos básicos de photoshop e ilustrador. TEMAS DEL CURSO 1. Diseño Gráfico - Presentación de los fundamentos del diseño gráfico, su práctica, la historia y la teoría. Las ideas de diseño como herramientas de registro y representación gráfica criaçã de realización de laboratorio. Desarrollo de una serie de diseño de carteles. 2. Infografía - Presentación de los métodos y técnicas de estudio, organización y análisis de datos. Construcción y análisis de narrativas visuales. El diseño de la información y la infografía. Proyecto de infografía Desarrollo. 3. TCC - Presentación del universo y de las posibilidades presentadas por infografías animadas e interactivas. Visualización de datos logro laboratorio. Finalización del desarrollo del trabajo del curso. El alumno aprenderá - Breve historia del diseño gráfico; - El diseño y las herramientas de creación y grabación de las ideas; - Fundamentos y bases de diseño gráfico; - La investigación, estudio y análisis de la información; - Gráficos por ordenador y diseño de la información; - Diseño Práctica. [-]

Curso De Un Año En El Diseño De Interiores

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 270 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

El curso promueve un contacto temprano e integral con la actividad de la diseñadora de interiores, con un énfasis en el desarrollo de proyectos de las clases prácticas. Explota al estudiante para que desarrolle proyectos ambientes armónicos, funcionales y relevantes. [+]

Cursos en Diseño en Río de Janeiro en Brasil, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Segundo Grupo de Diseño de Interiores Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 + algunos sábados - 10h a 17h Horas: 270 horas Lengua Portuguesa El curso promueve un contacto temprano e integral con la actividad de la diseñadora de interiores, con un énfasis en el desarrollo de proyectos de las clases prácticas. Explota al estudiante para que desarrolle proyectos ambientes armónicos, funcionales y relevantes. También proporciona el contacto con los profesionales líderes en la escena local, que aportan su experiencia práctica en el aula. El enfoque es objetivo y práctico con contenidos en diversos formatos: conferencias, talleres de desarrollo de proyectos, talleres, conferencias y visitas guiadas. La intención es introducir a los estudiantes a la realidad profesional del área, dando nociones sobre los procesos y las herramientas necesarias para desarrollar diseños de interiores. PÚBLICO-OBJETIVO Las personas con un interés en el diseño de interiores que quieren comenzar una práctica de diseño en la zona. El curso está dirigido tanto a profesionales con formación y / o experiencia en otros campos que deseen migrar al mercado de diseño de interiores y los jóvenes que desean iniciar sus estudios en la zona. El estudiante - Amplíe el repertorio de soluciones y referencias arquitectónicas y visuales. - Tener contacto con diferentes metodologías de diseño y diferentes tipos de espacios. - Iniciarse en los procesos y las herramientas necesarias para desarrollar diseños de interiores. - Familiarizarse con el vocabulario específico de la disciplina y las cuestiones importantes en las que pensar la producción de diseño de interiores en la actualidad. TEMAS DEL CURSO - Ejercicios prácticos de desarrollo de proyectos de interiores. - Estudio de los problemas relativos a la historia del diseño y la arquitectura, así como el contexto actual de la disciplina. - Lenguaje y expresión gráfica. - Proyectos Integrados: iluminación de diseño, muebles, etc. - Introducción a los aspectos técnicos y constructivos. [-]

Curso De Extensión En Coolhunting - Investigación De Tendencias

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 60 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

El curso especial de Cool Hunting - Tendencias Investigación permite a los estudiantes practicar método de investigación coolhunting que es ampliamente utilizado en empresas de investigación de tendencias, agencias de publicidad, las áreas de I + D, la marca y la innovación. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS Proporcionar herramientas para el seguimiento de las tendencias y los movimientos de un mercado en continua transformación. Quinta clase de Coolhunting Fecha de inicio: Marzo Clases: Martes y Jueves - 19h30 a 22h30 Horario: 60 horas Lengua Portuguesa Descripción y Objetivos: El curso especial Cool Hunting - Encuesta de Tendencias permite a los estudiantes a practicar método de investigación coolhunting que se utiliza ampliamente en empresas de investigación de tendencias, agencias de publicidad, las áreas de I + D, la marca y la innovación. Se alentará al alumno a reflexionar sobre el momento presente, poniéndolo en contacto con las teorías y los temas que generan debates sobre contemporánea y prepararla para preparar el pensamiento de las nuevas tendencias de comportamiento. Otro objetivo es presentar el profesional que trabaja como coolhunter, lo que hace, cómo es su día a día, poniendo al alumno en contacto con fuentes de investigación y profesionales que ya trabajan en este mercado, así como la práctica de ejercicio como coolhunter, poniendo el investigador de los estudiantes en las tendencias de la situación, con la supervisión de los profesores. El curso tiene como objetivos: - Proporcionar herramientas para el seguimiento de las tendencias y los movimientos de un mercado en continua transformación; - Complementar la formación de los profesionales que quieren estar a la vanguardia de sus campos; - Estimular a pensar en el consumo y el consumidor moderno; - Fomentar y promover un pensamiento innovador y fundamental para el desarrollo de nuevos productos y servicios; - Desnaturalizar conceptos listo y fomentar el pensamiento a largo plazo; - Dar al alumno la posibilidad de la experiencia para captar la innovación a través del trabajo de campo supervisado. Público-objetivo: Profesionales y estudiantes del área del diseño, la moda, la comunicación, la publicidad, el marketing y la antropología. Los temas del curso: - Las personas, el consumo y la sociedad de consumo. - Tendencias, modas y tendencias. - Las ciudades, calles y comportamiento en el medio ambiente urbano. - Las innovaciones tecnológicas y su influencia en el comportamiento del individuo. - La investigación y la etnografía: abandonar el partido. Preparación y elección de metodologías. - ¿Cómo buscar? Lo que hay que ver? ¿Qué investigación? - ¿Cómo hacer un informe coolhunting. - El día a día de un profesional coolhunting. - Análisis, selección y organización de los datos de campo. - Los diferentes y nuevas fuentes de la investigación. - ¿Cómo identificar lo que es "caliente"? - El comportamiento global y la relación con el sitio. - La investigación de campo bajo la supervisión de los profesores. Lo que el estudiante va a aprender? - Entender lo que son y cómo estructurar las tendencias de comportamiento de los consumidores y la forma de captar sus señales. - Comprender la cultura sobre material contemporáneo. - Conceptos básicos de la antropología urbana y la etnografía urbana. - Práctica de la etnografía urbana. - Práctica en la preparación de una investigación de tendencias: colección, investigación y herramientas de análisis. - Práctica en la preparación de los informes de investigación de tendencia (coolhunting). - Entendimiento relativo a la gestión de la carrera investigadora coolhunter. - Reflexión sobre el consumo y el consumidor moderno. * El IED Rio se reserva el derecho de posponer el curso si no se obtiene el quórum. Coordinación: Flavia Mendonça Flavia Mendonça es periodista y se graduó en la moda de la UFRJ y UVA, respectivamente. Trabajó durante diez años en la zona, donde se especializa en temas relacionados con la moda, el diseño y las tendencias de comportamiento del consumidor para las empresas internacionales especializadas en la investigación de tendencias como WGSN, Stylus, Buero de tendencia, así como revistas y sitios web Denunciar JC, L 'Officiel Brasil, Condé Nast Traveller, Lonely Planet, ABC Design, entre otros. Freelancer, también sirvió con contenido de marca y estrategias de marketing y estudios de mercado para empresas como Melissa, Dell Anno, Hornear y Relojes Lambretta. Trabajó como profesor e investigador en el Centro para el Futuro Escenario de la Pontificia Universidad Católica / PUC-Rio (2007-2012). [-]

Extensión Del Diseño Estratégico En Curso

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 60 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

Objetivo del curso es fomentar el pensamiento crítico y las capacidades creativas de diseño y arquitectura, con el Diseño Estratégico como herramienta. [+]

Cursos en Diseño en Río de Janeiro en Brasil, Brasil. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Fomentar el pensamiento crítico y la capacidad de diseño creativo y arquitectónico utilizando Diseño Estratégico como una herramienta de negocios. Cuarto Panel de Diseño Estratégico Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 Horario: 60 horas Lengua Portuguesa Descripción y objetivos: Objetivo del curso es fomentar el pensamiento crítico y las capacidades creativas de diseño y arquitectura, con el Diseño Estratégico como herramienta. La metodología es interactiva y colaborativa, dando prioridad a centrarse en la investigación, la reflexión de nuevas oportunidades y el concepto. Las clases serán impartidas por profesionales de reconocida experiencia en el mercado, lo que traerá los datos de la realidad de las agencias, clientes y casos de gran tamaño. La idea es dar a los estudiantes los retos, experiencias y oportunidades relacionadas con el Diseño, Innovación y Diseño Estratégico. Público-objetivo: Diseño profesional, la arquitectura, la publicidad y campos relacionados. Requisitos previos: El conocimiento sobre el diseño y la educación superior. Los temas del curso: El Curso de Diseño Estratégico sigue la metodología del proceso de innovación a través de Design Thinking. Módulo 1: Comprensión - Caso Estrategia Diseño. - Innovación. - Diseño, Diseño Pensamiento y Diseño Estratégico. Módulo 2: Plan de - Investigación Técnica e Investigación. - Metodologías y Procesos de Diseño Estratégico. - Conocer una agencia de Diseño Estratégico. - Sostenibilidad en el desarrollo y la práctica en los proyectos. - Branding y Diseño Estratégico. - "Diseño Estratégico Windows": Encuentros con profesionales invitados que trabajan en diferentes áreas tales como: economía creativa, Políticas para Fomentar Diseño, Crowndfunding, Movilidad, Educación y Servicio de Diseño. Módulo 3: Actuación Guiado por un equipo multidisciplinario, se animará a los estudiantes para llevar a cabo un proyecto de la metodología de Design Thinking. Los talleres serán teórico-práctica, utilizando el principio de aprender haciendo. Lo que el estudiante va a aprender? - Nuevas formas de ver y de pensar, utilizando el Diseño Estratégico como herramienta de diseño. - Conceptualizar, desarrollar, diseñar y comunicar ideas innovadoras. - Fíjate bien en sus características y capacidades, el desarrollo de habilidades y actitudes para la autonomía profesional. - Una nueva red de personas abiertas a las conversaciones y debates sobre el diseño, la estrategia y la innovación. - El conocimiento y la práctica de la metodología de Diseño Pensamiento. Coordinador: Daniel Pan Daniel Pan es licenciado en Diseño Industrial y Diseño de Producto de la UFRJ y con gran experiencia profesional en las fábricas y las principales agencias de diseño. Hoy es un socio y Diseño Manager en Crama Diseño Estratégico. Gestiona equipos multidisciplinarios en proyectos estratégicos de diseño centrados en la innovación: entornos, exposiciones, tiendas, modelos de franquicia, muebles y embalaje para clientes como Hola, Metro Río, O Globo, Diageo, Valle, Ipiranga, Rio2016, Sonangol y Technos. * El IED Rio se reserva el derecho de posponer el curso si no se obtiene el quórum. [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - Rio de Janeiro
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Brasil Río de Janeiro

Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. [+]

Direção de Arte Mais do que deixar bonito, é preciso pensar criativamente. Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. Fazer o layout não é mais suficiente. Um diretor de arte precisa saber criar, conceituar e até escrever. Como se isso já não bastasse, você pode aprender numa das cidades mais bonitas do Brasil: o Rio de Janeiro. Os olhos do mundo estão voltados para cá. Que tal voltar seus olhos para o mundo? A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. Depois disso, você vai poder levar sua carreira pra onde você quiser. Dizem que para brilhar é preciso estar no lugar certo, na hora certa. Então se você ainda não acordou, aqui vai uma dica: A hora é agora. O lugar é o Rio de Janeiro. No fim, vão faltar adjetivos para descrever o seu trabalho, assim como faltam para descrever o Rio. PROGRAMA CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À HYPERMÍDIA (FLASH BÁSICO) O curso ensina ao aluno o que é hypermídia e a maneira de produzi-la, começando pelo planejamento e roteirização passando pelas técnicas de produção de desenhos, animações, sites, etc, bem como conceitos básicos de programação e interatividade com o uso do programa Adobe Flash. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Design Gráfico

Miami Ad School - Rio de Janeiro
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Brasil Río de Janeiro

Na Miami Ad School/ESPM, o aluno aprende a ter um olhar de designer gráfico, e o mais importante: aprende que não existe nada sem uma boa ideia. Para isso, montamos um currículo que reúne os fundamentos do design gráfico com novas disciplinas (user experience, motion e digital) e o pensamento criativo. [+]

Cursos en Diseño en Río de Janeiro en Brasil, Brasil. Design Gráfico Sabe o que o Rio de Janeiro tem a ver com o Design Gráfico? Tudo. Da calçada de Copacabana às curvas do Pão de Açúcar, das cores da Rocinha, até a beleza colossal do Cristo. Tudo é design. Na Miami Ad School/ESPM, o aluno aprende a ter um olhar de designer gráfico, e o mais importante: aprende que não existe nada sem uma boa ideia. Para isso, montamos um currículo que reúne os fundamentos do design gráfico com novas disciplinas (user experience, motion e digital) e o pensamento criativo. Assim, você vai poder trabalhar em lugares onde suas boas ideias são bem-vindas: escritórios de design, agências de publicidade, produtoras. Afinal, o design gráfico é isto: a união da inspiração certa com uma grande ideia. E cá, pra nós, a inspiração o Rio de Janeiro te dá, as boas ideias a Miami Ad School/ESPM te ensina. PROGRAMA BRANDING 1 Essa matéria tem dois objetivos: entender a visão de branding e o processo de criação de uma marca. Na primeira parte, você vai aprender a traduzir os valores de uma companhia, produto ou serviço em uma marca que se diferencie no mercado, seja relevante e se conecte com o consumidor. Na segunda parte, você se aprofunda no processo de criação da marca, estudando práticas existentes, tendências, concorrência e benchmarks. BRANDING 2 Essa matéria também se divide em duas partes: Arquitetura da marca e Implementação da marca. Em arquitetura, você vai entender as estratégias para a criação uma marca, seja uma individual ou uma família de marcas, os prós e contras de cada cenário e os elementos que podem ser agrupados: endossos, descritivos, taglines, etc. Na segunda parte, aprende como implementar a marca, desde os guidlines de aplicação até o lançamento da marca. CONCEITOS INTERATIVOS As plataformas de comunicação se ampliaram e você, como futuro designer, precisa entender como se comportam seus projetos, desde o impresso até as telas do iPad e dos SmartPhones. Esta matéria tem como objetivo ensinar a você os princípios da interatividade aplicados às mídias tradicionais e às mídias digitais. Novas tecnologias, como realidade aumentada, QR codes, RFIDs, são exploradas de modo a dar mais ferramentas para o desenvolvimento de soluções criativas que surpreendam o consumidor em qualquer lugar: seja no ponto de vendas, na embalagem dos produtos ou quando o consumidor esteja em movimento. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT O objetivo dessa matéria é apresentar e discutir os princípios e fundamentos do design gráfico. Serão apresentadas referências, tendências e benchmarks do mercado por meio de exercícios práticos e análise de casos do design contemporâneo. DESIGN EDITORIAL É uma das disciplinas mais emblemáticas do design gráfico. Os conceitos de grades, integração de ilustração, fotografia e tipografia servem de base não só para a diagramação de revistas, jornais e livros mas também para as novas mídias digitais. DESIGN DE EMBALAGEM AVANÇADO Essa matéria aprofunda o estudo do design de embalagem, identificando os elementos críticos para um projeto de sucesso: público-alvo, canal de vendas, diferenciais do produto, tendências, custos e mercados globais. DESIGN DE EMBALAGEM BÁSICO Mais do que um meio de armazenamento e transporte de um produto, a embalagem identifica simbolicamente o produto e possibilita aos consumidores uma relação afetiva como ele. Em muitos casos, o consumidor não dissocia a embalagem do seu conteúdo, que são ao mesmo tempo expressão e atributo do conteúdo. Para muitas empresas, esse é o único meio de comunicação do seu produto com o mercado. Nessa materia, você vai aprender como os aspectos técnicos e de comunicação se relacionam em um bom projeto de embalagem. DESIGN INFLUENCES Uma viagem pelos fatos que marcaram a história do modernismo e do design gráfico como força de comunicação. Como os movimentos culturais influenciaram a estética e o processo de desenvolvimento do design nos dias de hoje. EXPERIÊNCIA DE MARCA Você vai aprender a direcionar o valor da marca e suas características visuais para uma experiência completa, que encanta e surpreende. Seja desenvolvendo uma loja, um projeto de wayfinding ou um evento. Nos projetos, vamos desenvolver a percepção tridimensional e explorar outros sentidos além da visão. FOTOGRAFIA BÁSICA Uma boa foto depende de duas coisas: domínio da técnica, e da linguagem fotográfica. Nessa matéria você vai aprender como empregar os recursos de uma câmera SLR digital a serviço da formação da imagem. FOTOGRAFIA CRIATIVA EM ESTÚDIO Nessa matéria, você vai aprender as técnicas de iluminação em estúdio, as particularidades de cada tipo de projeto e questões relacionadas ao negócio da fotografia, como relação com clientes, como cobrar pelo seu trabalho, etc. ILUSTRAÇÃO EXPERIMENTAL Reflexão sobre estilo e linguagem, exercícios de técnica de ilustração básica, perspectiva, anatomia, luz, sombra e cores. E a relação entre agência e produtora de imagem, custos e contratos. IMAGEM VETORIAL E EDITORAÇÃO Nessa material, você vai aprender as características da imagem vetorial com o programa Adobe Illustrator e as técnicas básicas de editoração eletrônica com Adobe InDesign. IMPACTO VISUAL Nessa disciplina, você vai ser estimulado a explorar novas possibilidades e linguagens visuais, criando e combinando técnicas. Questionar o estabelecido, mudar os processos e aprender fazendo. Um espaço vivo para experimentações com o objetivo de criar visuais surpreendentes. INTERACTIVE DESIGN A tecnologia está cada vez mais integrada à vida das pessoas, e o papel do interactive designer é fundamental nesse processo. Cabe a ele, por um lado, organizar e simplificar informações complexas, e, por outro criar ambientes e experiências inesquecíveis. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte demaneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você vai aprender sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. MANIPULAÇÃO DE IMAGENS AVANÇADO Um estudo mais aprofundado sobre as técnicas de tratamento de imagens. Noções do fluxo de trabalho, modos de mesclagem, máscaras de layer, transparência, aplicação de artes, retoque de pele humana, montagens complexas, etc. MANIPULAÇÃO DE IMAGEM BÁSICO Aprenda as características básicas da imagem bitmap, como resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor. E as técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração no programa Adobe Photoshop. MOTION DESIGN Design gráfico em movimento. Aberturas de filmes, video-clips, vinhetas e pacotes gráficos para televisão. Nessa matéria você vai aprender como pensar em tempo e criar uma peça audio visual. PENSAMENTO CRIATIVO NO DESIGN Antes de se preocupar com a aparência que as coisas vão ter, você precisa encontrar uma solução inovadora para um problema. Como chamar a atenção e passar a sua mensagem em meio a tantos estímulos? Como conquistar não só a mente mas o coração das pessoas e criar uma conexão duradoura? Nessa matéria vamos discutir técnicas, métodos e formas diferentes de pensar sobre o problema e as soluções. PORTIFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. PRODUÇÃO GRÁFICA Aprenda as técnicas de impressão e acabamento existentes no mercado, os prós e contras de cada método e como aproveitar essas características para potencializar a sua ideia. PROJETOS EM 3D Para desenhar um ambiente, uma animação ou um novo produto, o 3D é uma ferramenta cada vez mais necessária no dia a dia do designer. Você vai aprender o básico de modelagem, texturização e iluminação para aplicar aos seus projetos. STUDENT COMPETITION Essa disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. TIPOGRAFIA AVANÇADA O objetivo agora é entender como o uso da tipografia pode potencializar a mensagem, seja representando uma palavra ou associado a uma imagem. O tipo como o principal condutor da ideia. TIPOGRAFIA BÁSICA O uso da tipografia é um dos mais importantes fundamentos da comunicação visual. Nessa matéria, você vai estudar a história das tipologias clássicas e contemporâneas e entender as características que definem os tipos e suas aplicações. TYPEFACE DESIGN Essa disciplina se concentra em produzir uma fonte tipográfica. O processo criativo começa com a caligrafia, passa pelos estudos de forma e proporção e termina com vetorização e produção do arquivo da fonte. USER EXPERIENCE DESIGN Com o crescimento das mídias sociais, celulares e tablets, a experiência do usuário vem se tornando cada vez mais importante para que as interações com a marca nesses ambientes sejam aproveitadas ao máximo. Você vai aprender técnicas de design de interação, usabilidade, arquitetura de informação e design thinking. Esses conceitos vão ajudar a desenvolver websites e aplicativos que sejam inovadores, fáceis de navegar e que apresentem a informação de forma clara e intuitiva. [-]