Curso en FOTOGRAFÍA

Compara 55 Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

Para los aspirantes a fotógrafos profesionales y aficionados apasionados por igual, Cursos de fotografía se establecen las bases y construir sobre los conocimientos y habilidades existentes en el ámbito de la fotografía fija. Conceptos básicos tales como la exposición, composición, luz, sombra, color, formato, tipo de cámara, tipo de lente y el procesamiento posterior digital o cámara oscura pueden ser cubiertos en cursos de fotografía. Profesores con experiencia y calificaciones pueden proporcionar la formación necesaria para ayudarle a crear imágenes exitosas a puerta cerrada.

Cursos de fotografía son adecuados para una amplia gama de estudiantes potenciales, por lo que se pueden encontrar como a tiempo completo, tiempo parcial o incluso los cursos en línea. Con una duración desde unos pocos días a un año, Cursos de fotografía también son diversos en sus temas. Los estudiantes pueden centrarse en la moda, la fotografía en blanco y negro o digital en su labor hacia la obtención de un certificado de nuestro diploma en los cursos de fotografía.

Si usted está interesado en la fotografía de la bella arte, la publicidad, la fotografía de bodas, fotografía de alimentos, retratos, bodegones o de otras áreas especializadas, cursos de fotografía son una gran manera de comenzar. Puede solicitar más información en las escuelas acerca de los cursos de fotografía que le interesan en cuestión de minutos utilizando el formulario web. Desplácese hacia abajo para leer más acerca de los cursos de fotografía que están disponibles en las universidades acreditadas e instituciones académicas de todo el mundo, hoy en día!

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Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

CURSO DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. [+]

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión. Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales. El curso de CGI ofrecido por GrisArt se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por la amabilidad y facilidad en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo. Además, conociendo las necesidades del mercado, el curso incorpora el aprendizaje del proceso de trabajo con V-RAY, uno de los mejores motores de render existentes. El enfoque del curso es eminentemente práctico, por lo que los estudiantes se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.... [-]


El Color De Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81 horas January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

En Blanco Y Negro De Impresión - El Sistema De Parada (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial 5 semanas October 2017 Francia París

Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. [+]

El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. Al final de la semana, cada participante será capaz de juzgar la calidad de una impresión y producir buenas fotos en blanco y negro. Para seguir el taller, una cámara de cine es indispensable. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 [-]

Magistral: Foto-polímero

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 2 semanas February 2017 Reino Unido Londres

Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. Esto incluirá la forma de preparar y emitir imágenes de fotograbado usando PhotoShop, la preparación de la placa de fotograbado, la exposición de la imagen, y el desarrollo, el grabado y la impresión de una placa de zinc. No se requiere ningún conocimiento previo del grabado sin embargo un conocimiento básico del software Photoshop es un beneficio. Habrá un estudio de la tarifa de los dos días, esto cubrirá los materiales desechables, tales como tintas, tejidos y papel para periódicos, materiales de limpieza, etc. Sin embargo, usted tendrá que comprar su propio papel de zinc, emulsión y la impresión, todos los cuales se pueden comprar en el sitio. Campus: TBA Tiempos: tiempos Mier 10:30-16:30 [-]

La Fotografía De Moda

Haute Future Fashion Academy
Campus Tiempo completo 2 semanas October 2017 Italia Milán

En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. [+]

En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. Por esta razón, los editores y los editores de la industria siempre en busca de profesionales de la imagen, capaz de comunicar emociones e ideas innovadoras, produciendo contenido visual cargado de emoción y pasión. La Campus de Verano de la fotografía de la moda está diseñado para analizar los modelos técnicos y conceptuales que las fotografías de sus fotografías de moda. Durante el curso, el alumno adquirirá un conocimiento amplio dentro de la industria de la moda, el desarrollo de una conciencia crítica propia y la profundización de las características de la alta costura y el estilo de la calle. PROGRAMA semana 1 las fotografías de la moda hoy en día panorámica: títulos fotográficos y publicación modelos conceptuales y formales de sus fotografías en la moda el campo de la educación y el análisis de la percepción visual Forma, topología y la fenomenología estudio de la foto: introducción de las técnicas fotográficas Panorama de una fotografías contemporáneas a través biografía e importantes fotógrafos Semana 2 La iconografía clásica y la estructura de una imagen de apoyo a la cultura de la moda análisis espacial y la de nición de su uso dentro de la imagen estudio de la foto: conjuntos, iluminación, efectos especiales La fotografía de moda hoy en día: el análisis de imágenes Las fotografías en como un medio de comunicación LNA: talleres creación y realización de un tiroteo en el set [-]

Documental - Programa Del Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

El Programa de Cine Documental de la SSP crea documentalistas profesionales tanto a nivel técnico experto en la artesanía de cámara, iluminación, sonido y edición, y entrenados en el arte de contar historias veraces. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. El programa de producción de cine documental en la Escuela de Cine de Praga tiene como objetivo desarrollar habilidades narración de cuentos de los estudiantes a través de ambos intensiva labor práctica y la teoría y el análisis. técnicas narrativas son perfeccionadas a través de la dramaturgia, la dirección y el desarrollo del guión documental de los planes de estudio, basándose en una rica gama de documentales internacionales e históricos que cruzan temas y géneros. Estética, habilidades técnicas y artesanales se inculca a través de cursos prácticos que cubren la iluminación, fotografía, edición y sonido. En el primer curso de Producción Documental semestre, los estudiantes completan numerosos trabajos de tomas diseñadas para desarrollar la fluidez en la gramática del cine, técnica de la cámara, y la ideología y la práctica de edición. Conferencias, demostraciones, proyecciones, y ejercicios de análisis proporcionan la base para el trabajo de campo. Los temas cubiertos incluyen - Cámara documental y de cobertura técnicas - las técnicas de entrevista - Investigación - preproducción - temas Documental y géneros - estructura de la historia documental y análisis - prácticas de producción estándar y organización - Ética Documental - Autoría / voz de los ejercicios Documental se tiran tanto dentro como fuera de clase en casi una vez por semana. Cada estudiante también producir y dirigir una película documental corto de 7 minutos sobre un tema de su / su propia elección. cursos especializados en Edición y Cinematografía son los otros componentes clave del programa. Los estudiantes aprenden a editar en Avid Xpress HD, y aprender de disparo y la teoría de la iluminación a través de una variedad de formatos, incluyendo Canon 5D, Sony HD y RED. Que complementa la parte práctica del curso, el programa documental se basará en una rica gama de documentales internacionales e históricos que cruzan temas y géneros que proporcionan al estudiante con una variada gama de estilos documentales, técnicas y enfoques que se pueden aplicar a su propio trabajo. SEGUNDO SEMESTRE - DOCUMENTAL En Producción Documental avanzada, nos centramos en el desarrollo en profundidad y la pre-producción de la película de graduación y al mismo tiempo orientar a los alumnos para el "mundo real" de la realización de documentales profesional. Los estudiantes tareas semanales completas para el instructor y la revisión por pares, y aprenden a escribir una Propuesta de Tratamiento convincente. Cada estudiante produce y dirige su / su película de graduación - un documental de 15 minutos - y los equipos en proyectos de compañeros. A través de extensas sesiones de reflexión y de pitcheo, los estudiantes también dejan el curso armado con una cartera de ideas de proyectos para desarrollar aún más criticado y hacer una realidad después de la finalización del programa. Este curso se complementa con el Taller Documental, un curso práctico en el que los estudiantes a desarrollar aún más sus habilidades técnicas a través de ejercicios de tiro y edición semanal. También se ofrecen pantalla verde seminarios especiales en el campo de la industria del cine documental - Técnicas avanzadas de entrevista - - - Uso de representaciones Documental Material de archivo - Retrato de Medio Término - Toma de imágenes con múltiples cámaras: Los temas tratados pueden incluir. invitados internacionales están invitados a Praga para dar una conferencia sobre: ​​- Asuntos Legales - Presupuesto - Financiación Multitud, Co-Producción y Otros - - Financiación Festivales de Cine - Ventas y Distribución El componente más importante del segundo semestre y, de hecho todo el curso del año documental es diploma de la película - que debe ser de calidad de transmisión. PLAZO DE SOLICITUD para la primavera de 2015 los programas: 08 de diciembre 2014 para el año y la caída de los programas de semestre: - Early-Acción Fecha límite de inscripción: December 8, 2014 - Fecha de cierre final: February 23, el año 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] [-]

Fotografía De Alimentos

Istituto Italiano di Fotografia
Campus Tiempo completo 30 horas July 2017 Italia Milán

Un curso intensivo que tiene como objetivo proporcionar a los participantes, que ya poseen las técnicas fotográficas básicas, las herramientas para aprender los métodos, los trucos y las dificultades de la comida fotografía profesional. El alumno aprenderá a planificar y organizar su propio proceso creativo, a partir de la idea del proyecto, a continuación, pasar por el proceso de la investigación de los temas propuestos, la planificación de las siguientes fases operativas tales como tiro, post-producción, y, finalmente, la elaboración del producto final. Los fotógrafos también tendrán la posibilidad de interactuar con varias figuras que trabajan en el mundo de la alimentación y la fotografía profesional. [+]

Un curso intensivo que tiene como objetivo proporcionar a los participantes, que ya poseen las técnicas fotográficas básicas, las herramientas para aprender los métodos, los trucos y las dificultades de la comida fotografía profesional. El alumno aprenderá a planificar y organizar su propio proceso creativo, a partir de la idea del proyecto, a continuación, pasar por el proceso de la investigación de los temas propuestos, la planificación de las siguientes fases operativas tales como tiro, post-producción, y, finalmente, la elaboración del producto final. Los fotógrafos también tendrán la posibilidad de interactuar con varias figuras que trabajan en el mundo de la alimentación y la fotografía profesional. La parte práctica permitirá experimentar el medio fotográfico con técnicas y herramientas adecuadas para el tipo de disparo y la imagen deseada. Los estudiantes aprenderán cómo construir un conjunto, encontrar las mejores soluciones para crear y obtener imágenes en un corto período de tiempo y en una variedad de situaciones. Duración: 18 a 22 julio, 2016 Frecuencia: Hace 1 semana, 5 días (de lunes a viernes) Horas de Instrucción: • Aproximadamente 30 horas en total - cada día de la instrucción (lección exterior excluido) consiste en sesiones de mañana y tarde de la mañana hora de la sesión: 10: 00-13: 00 de la tarde hora de la sesión: 14: 00-17: 00 Lenguaje de instrucción: Inglés Certificado emitido: Certificado de asistencia Veraniega del programa: Introducción, la comida en la historia del arte y la fotografía Conozca los alimentos: tipos, tiempos y formas de cocinar, el rendimiento final de los materiales Revisión de las técnicas básicas de rodaje y postproducción Gestión de proyectos: desde el tema, a través de la idea, a la realización: idea investigación lay-out y planificación disparo postproducción y edición la entrega de la foto Elementos de la naturaleza muerta: consejos para fotografía de alimentos Creación de un proyecto editorial propia o adv Disparos editorial siguiendo un trazado Disparos adv siguiendo un trazado Edición y post producción de su proyecto Requisitos de acceso: Conocimientos básicos de la técnica fotográfica y la capacidad de utilizar la cámara de forma manual (por ejemplo, el conocimiento de abertura, el tiempo, la composición, etc) Escrito y hablado fluidez Inglés Finalización y aprobación del formulario de inscripción Requisitos del equipo: (SLR) cuerpo de la cámara digital, Lentes compatibles con su cámara SLR Lector de tarjeta de memoria Equipo útil adicional Lente recomendada: tele con abertura abierta Ordenador portátil o computadora personal con programas de edición de fotos y de gestión Trípode (profesionales) Fotómetro de mano Disparador remoto electrónico o por cable La unidad de flash compatible con su cámara SLR Número de participantes: El número mínimo de participantes para el curso para iniciar es de 6 personas. Vamos a confirmar el 29 de mayo de 2015, el estado de inicio de curso con los que se han inscrito para que los arreglos de viaje se pueden hacer. En el caso de que el curso no inicia, cuotas de inscripción serán 100% reembolsado. Modos y opciones de pago: Modos de pago: cheque o transferencia bancaria (las instrucciones para el pago será enviado por correo electrónico después de la compilación del formulario de inscripción en línea) Opciones de pago: Opción 1: pago único de € 800 en o antes del 27 de mayo 2015 Opción 2: dos pagos, pagando el importe total de 27 de mayo 2015 pagar la cuota de inscripción inicial de 200 € al inscribirse pagar el saldo de € 600 27 de mayo 2015 Cancelaciones: Los estudiantes pueden cancelar su inscripción al curso en cualquier momento. Las cuotas de inscripción pagadas no son reembolsables. Tras la cancelación, el importe reembolsado al estudiante dependerá de cuando el estudiante cancela. Reembolsos dados a la cancelación son los siguientes: Cancelar el 25 de abril de 2015, el estudiante recibe el 100% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Cancelar el 29 de mayo de 2015, el estudiante recibe un 50% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Cancelar el 30 de mayo de 2015, o después, el reembolso no se da a los estudiantes [-]

One Year Course in Photography and Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 1 año January 2017 España Madrid

Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Quieres conocer cómo se plantean y desarrollan proyectos de comunicación visual desde la fotografía y el diseño contemporáneos? Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… Salidas profesionales: Dirección de arte, dirección creativa, edición gráfica, fotografía, editorial, fotografía publicitaria, estrategia creativa de marca, comisariado. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Fotografía y Diseño se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

Profesional Curso De Fotografía

Inter-Dec College
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Montreal

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística.Conviértete en el más "en " el fotógrafo [+]

Curso de Fotografía Profesional

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística. Conviértete en el más "en " el fotógrafo alrededor!

El programa de Fotografía Profesional en el Inter-Dec College está diseñado para convertir un amante de la fotografía en un maestro de la fotografía. Con un estudio de fotografía del estado de la técnica completa con equipos de iluminación completo, los estudiantes dominarán las últimas técnicas de reproducción del color, iluminación, sombra y la reflexión de una industria que está en auge en Montreal.

Fotógrafos son empleados por estudios, empresas, publicaciones e instituciones. Suelen trabajar por cuenta propia, dándoles un horario flexible, e incluso tienen su propio estudio! ... [-]


Diplomado En Fotografía Digital

Centre for Arts and Technology
Campus Tiempo completo October 2017 Canadá Kelowna

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY. Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma "buenas" fotos, a una empresa con experiencia profesional. [+]

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY.

Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma 'buenas' las fotos, para un negocio inteligente creativo listo para una carrera emocionante como fotógrafo profesional.

La expresión en el rostro de una novia como ella se da cuenta de las lágrimas en los ojos de su padre, la bella de ojos aún devastador de la tormenta, la belleza y la perfección de un recién nacido que duerme contento en brazos de su madre - verdaderamente grandes fotografías son las que capturan perfectamente estos momentos congelados en tiempo. Puede tomar la resistencia a través de la lluvia, el sol, la nieve, el aguanieve, la sangre, las lágrimas, el mal funcionamiento del equipo, los sujetos que no cooperan, fatiga y cambios bruscos de planes - pero los fotógrafos profesionales saben sus equipos dentro y por fuera y están listos para capturar una imagen fugaz en una aviso de momento, sabiendo que su perseverancia y determinación dará sus frutos en el final, con la captura perfecta que nunca puede ser reproducida en cualquier situación dada, o por cualquier otro artista. Este es el llamado de los fotógrafos.... [-]


Semestre Programa De Fotografía En Buenos Aires

Mente Argentina
Campus Tiempo completo 20 - 40 semanas February 2017 Argentina Buenos Aires

Si quieres convertirte en un fotógrafo profesional o simplemente mejorar sus habilidades básicas, la Mente Argentina Programa de Fotografía - más reconocidos de Argentina programa de fotografía - es la [+]

Semestre programa de fotografía en Buenos Aires Si quieres convertirte en un fotógrafo profesional o simplemente mejorar sus habilidades básicas, la Mente Argentina Programa de Fotografía - más reconocidos de Argentina programa de fotografía - es la mejor opción.

El programa de Mente Argentina La fotografía ha sido diseñado para estudiantes de todo el mundo que no sólo quieren aprender o mejorar sus conocimientos de fotografía, sino que también buscan una experiencia de aprendizaje extraordinaria en Buenos Aires, Argentina. Con esto en mente, el programa de fotografía que ofrece no sólo la más alta calidad en la educación fotografía de uno de los institutos de Argentina arte más prestigiosa. MENTE FOTOGRAFÍA ARGENTINA PROGRAMA SEMESTRE: Escuela de Fotografía ... [-]


Curso Corto - La Fotografía De Moda

Istituto Marangoni
Campus Tiempo completo 3 semanas June 2017 Italia Milán

Este curso introduce a los participantes a los conceptos básicos de la fotografía de moda *. Ellos desarrollarán una comprensión de cómo la fotografía de moda surgió y evolucionó a partir de la década de 1950 en adelante. Fotografía de un cuerpo, la deconstrucción de un vistazo, la comprensión [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Este curso introduce a los participantes a los conceptos básicos de la fotografía de moda *. Ellos desarrollarán una comprensión de cómo la fotografía de moda surgió y evolucionó a partir de la década de 1950 en adelante. Fotografía de un cuerpo, la deconstrucción de un vistazo, la comprensión de lo que es el estilo y la forma de aplicarla son todos los elementos que van a explorar, ya que serán introducidos a las técnicas de la fotografía digital, de tiro bajo techo y al aire libre, retoque y tratamiento de la imagen que se aplican a la moda industria. El objetivo final del curso es que los participantes producen un libro de fotos de moda. Temas del curso Semana 1 Introducción a la fotografía de moda en Atelier De Sèvres de París Introducción a las técnicas de fotografía digital será el punto de inicio del curso. Una inducción basada en el estudio de la técnica y el equipo se llevará a cabo en la fotografía. Los participantes estudiarán pasadas, presentes y futuras de la moda la fotografía tendencias para entender el contexto en el que se va a trabajar. El acceso y la navegación de herramientas de aprovisionamiento (libros, artículos, revistas, internet, estilo de la calle, etc.) serán herramientas clave para el desarrollo de ideas creativas. El objetivo de la primera semana es comenzar la fotografía de moda y las habilidades de prueba por fotografía se ve en la calle por París. Semana de viaje 2 El Estudio Milano en Istituto Marangoni de Milán Los participantes en Milano, la casa de Fashion Styling, definirán y desarrollar un estilo particular coherente en su concepto y elementos visuales. Para hacer esto con éxito, se estudiarán y explorarán la teoría y la práctica de un estilo que informa a las tendencias de previsión y análisis. Los participantes también estarán expuestos al blog de moda, considerada la más importante herramienta de comunicación contemporánea de estilo a través de la fotografía. Ejercicios prácticos de fotografía de calle y el análisis de tendencias, y el diseño gráfico para la editorial ayudarán a construir la comunicación de un concepto de estilo individual. Semana 3 Consolidación en Istituto Marangoni París Los participantes pondrán en práctica su propio concepto de estilo. El proyecto será la culminación de las dos primeras semanas de actividad. Se espera que los estudiantes presenten una moodboard que comunica el concepto de moda y las ideas de desarrollo a través de imágenes fotográficas para la recogida final de obra. Mediante el uso de retoque digital y la edición de las imágenes, los estudiantes presentarán un último libro de fotos de moda. * Fotografía de Moda es un curso dictado en colaboración con Atelier De Sèvres (45-47 rue de Sèvres - París, Francia). El paquete completo incluye matrícula, servicios de traducción, el alojamiento y también los trenes TGV en primera clase entre París y Milán (y viceversa). El inicio del curso será en París. [-]

Por Supuesto - La Fotografía Digital

VanArts
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Vancouver

Primer programa de diploma de un año de América del Norte, trabajo preparado para una carrera independiente como fotógrafo digital hace.Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital en el estudio totalmente equipado, y luego [+]

Curso - Fotografía Digital

Cursos de fotografía digital y los fundamentos empresariales - el mejor combinado de ambos mundos le espera en VanArts. Primer programa de diploma de un año de América del Norte, trabajo preparado para una carrera independiente como fotógrafo digital hace. Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital en el estudio totalmente equipado, y luego poner encima al máximo. Finesse sus habilidades de fotografía digital en el nivel más alto, mientras que en el campo, que trabajan con la luz, la iluminación y los modelos para crear la foto que quieras. Desarrollar su cartera haciendo sesiones de fotos reales bajo los ojos crianza de los profesionales de la industria. Entonces colaborar con otros estudiantes de fotografía digital para expandir su conciencia creativa y contactos en la industria. VanArts enseña todo, desde artístico técnico a la parte comercial.Te graduaste listo para trabajar, armado con MacBook Pro con el software más reciente de Adobe de imagen, una cartera de impresión profesional y su propio sitio web y plan de marketing. Próxima fecha de inicio ... [-]


Direção De Arte

Miami Ad School - São Paulo
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Brasil Sao Paulo

Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Direção de Arte A Miami Ad School/ESPM é a cura para o sedentarismo criativo. Criação é um músculo. Se você para de usar, ele atrofia. Para enfrentar o mercado, um diretor de arte precisa estar em plena forma. E isso não quer dizer só fazer um p* layout. É preciso mais. Hoje, um diretor de arte cria, conceitua e até escreve. Isso mesmo, um diretor de arte faz tudo que um redator faz. E, de quebra, ainda precisa ter fôlego pra fazer o layout. Mas existe um segredo para chegar a esse condicionamento? Treinando. Para ser mais específico, 2 anos treinando. Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. Ou seja, suar a camiseta. Pra quando chegar a hora H, você ter gás de sobra pra dar. Pois no mundo de hoje, não há lugar para sedentarismo, nem na criação. BOOTCAMP Sem dúvida nenhuma, essa não é simplesmente uma disciplina, mas uma experiência. E uma grande experiência, vamos concordar. O aluno, durante um trimestre, conviverá com alunos planejadores e juntos vão montar estratégias de comunicação e elaboração de conceitos e campanhas publicitárias numa grande maratona. Além dos criativos professores, o aluno terá a oportunidade de conviver com grandes planejadores do mercado. CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]