Curso en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial en España

Compara Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial en España 2017

FOTOGRAFÍA

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Una imagen vale más que mil palabras, mientras que una maestría en fotografía no tiene precio. Estos programas le enseñará todo lo que necesita saber acerca de tomar y revelar fotografías, haciendo un mejor fotógrafo.

España, oficialmente el Reino de España, es un estado soberano y un Estado miembro de la Unión Europea. Se encuentra en la Península Ibérica en el suroeste de Europa. Universidades españolas regulan el acceso a los títulos propios y fijan las tasas académicas. También pueden ofrecer títulos de posgrado no oficiales. La capital, Madrid, tiene posiblemente el mayor número de bares por habitante de cualquier ciudad europea y una vida nocturna muy activa.

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Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial en España. La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

CURSO DE AUTOEDICIÓN DE FOTOLIBROS

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 2 meses September 2017 España Barcelona

En un momento en que la vida de cualquier publicación en papel parece estar amenazada por la irrupción de los soportes digitales y su difusión en Internet, el libro impreso para dar a conocer la obra fotográfica de autor resurge con fuerza gracias a las posibilidades de la autoedición. Paradójicamente, en la era de Internet, un buen proyecto fotográfico puede ver la luz en forma de libro físico, a un coste asequible y con una alta calidad. [+]

En un momento en que la vida de cualquier publicación en papel parece estar amenazada por la irrupción de los soportes digitales y su difusión en Internet, el libro impreso para dar a conocer la obra fotográfica de autor resurge con fuerza gracias a las posibilidades de la autoedición. Paradójicamente, en la era de Internet, un buen proyecto fotográfico puede ver la luz en forma de libro físico, a un coste asequible y con una alta calidad. Este curso quiere dotar a los participantes de los conocimientos y recursos, tanto teóricos como técnicos, para poder desenvolverse con éxito en el ámbito de la autoedición de libros de imágenes. Además de tratar aspectos básicos de narrativa visual y edición, el taller introduce al alumno en el diseño y maquetación de libros con la aplicación Adobe InDesign, así como en el entorno profesional de la impresión, sus herramientas y procesos de producción. Cada participante será guiado en el proceso de adecuar su proyecto fotográfico personal al formato de libro, siendo el objetivo final del curso que este seguimiento culmine con la impresión de una maqueta en una imprenta profesional.... [-]


CURSO DE FOTOGRAFÍA Y TEXTO

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 1 mes September 2017 España Barcelona

El curso partirá, en cada sesión, de una serie de conceptos comparativos para transitar por diferentes tipos de conjunciones de fotografía y texto, observando el funcionamiento de las interacciones en la obra de diversos autores. [+]

Qué tiene de especial la conjunción de una imagen fotográfica con un texto? En principio la relación dependerá de los tipos de texto y de fotografías que aparezcan simultáneamente. Si nos centramos en un ámbito artístico, gana en expresividad el nuevo producto o, por el contrario, provoca confusión? Qué diferencias y que similitudes tienen entre sí estos dos medios de expresión? Como se preguntara Michel Tournier, aunar fotografía y texto no será como intentar mezclar el agua con el fuego? En realidad podemos intuir que ambos son tan diferentes y con tantos elementos comunes como dos hermanos. En cualquier caso, se pretende que éste sea un curso en el que abunden las preguntas más que las respuestas, ya que la única manera de abordar las relaciones entre estos dos medios de expresión, es mediante un cuestionamiento permanente, rebasando los lugares comunes. Aparentemente, la función de la imagen es la de ilustrar la acción que se desarrolla en el texto, mientras que éste debe explicar lo que vemos en aquélla; dicho de otra manera, la imagen siempre se presentó como arte espacial, frente al texto, arte temporal, en el que surge la exposición, la explicación y la narración. Más allá de esta complementariedad básica, las relaciones se amplían en el caso de la imagen fotográfica debido a su especial relación con la realidad. Ni una fotografía es sólo un documento real ni un texto literario sólo ficción. Por otro lado, a pesar de su origen pictórico, la fotografía empieza hablando del espacio para finalmente centrarse en el tiempo; y esta percepción es lo que cautivó a numerosos escritores desde la aparición del daguerrotipo. El curso partirá, en cada sesión, de una serie de conceptos comparativos para transitar por diferentes tipos de conjunciones de fotografía y texto, observando el funcionamiento de las interacciones en la obra de diversos autores. Fundamental es el trabajo práctico que se les pedirá a los asistentes, en el sentido de que se impliquen en las cuestiones planteadas y que realicen una serie de breves prácticas dentro y fuera del aula.... [-]


CURSO DE FOTOGRAFÍA DE VIAJES

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 4 meses February 2017 España Barcelona

Este Curso de Fotografía de Viajes aporta los conocimientos técnicos, compositivos, expresivos y narrativos necesarios para que los participantes sean capaces de fotografiar en función de determinados intereses y componer un reportaje valioso del lugar visitado. [+]

El viaje entendido como placer es una experiencia vital que enriquece a la persona, por lo que tiene de iniciático y de fuente de conocimiento. Una actividad lúdica en la que el registro de imágenes es uno de los mayores alicientes. El viaje y la toma de imágenes son indisociables para la inmensa mayoría de los trotamundos; ahora bien, sus motivaciones son diversas: conservar un recuerdo, comunicar a otros su experiencia, ordenarla, catalogar lo aprendido, sentir el desafío de descubrir, el placer de crear... Este Curso de Fotografía de Viajes aporta los conocimientos técnicos, compositivos, expresivos y narrativos necesarios para que los participantes sean capaces de fotografiar en función de determinados intereses y componer un reportaje valioso del lugar visitado. Abordando géneros fotográficos, como el retrato, el paisaje, la arquitectura, los espectáculos o el deporte, los alumnos adquieren un bagaje de conocimientos, un criterio y una seguridad de acción que les permitirán enfrentarse con soltura a la mayoría de situaciones. El curso estimula una visión más profunda y personal sobre el motivo a fotografiar, dando prioridad a la calidad frente a la cantidad. Para ello, se incide en los criterios de edición, imprescindibles para conseguir una cohesión y una coherencia que hagan sugerentes el resultado. Ahonda en orientaciones sobre la organización del periplo, el respeto a las nuevas sociedades, las pautas de conducta para despertar empatía, las tácticas para evitar la mirada superficial o las claves para una entrevista improvisada. Por último, hace pensar en aquellas aportaciones que enriquecen el producto final: la inclusión de textos, los posibles testimonios o entrevistas, los sonidos recogidos, la documentación generada...... [-]


CURSO DE STROBIST

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 15 horas May 2017 España Barcelona

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. [+]

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. La iluminación es el recurso que más interés suele aportar a una buena imagen, por lo que su control es determinante. Su contenido responde a estas dos necesidades: - Iluminar creativamente un sujeto en interior o exterior, sin depender de la luz ambiente o compaginándolo con ella, mediante recursos técnicos limitados. - Adquirir habilidad con los flashes portátiles pequeños y reflectores, e incrementar sus capacidades creativas. El curso proporciona una serie de conocimientos aplicables desde el primer momento y sugiere las vías para la investigación y el autoaprendizaje posterior. Los participantes descubrirán el sinfín de combinaciones y posibilidades creativas aportadas por este sistema, aplicables en múltiples contextos.... [-]


CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 3 meses September 2017 España Barcelona

Curso pensado para quienes desean disfrutar y adentrarse en la fotografía, que buscan unos resultados más allá de los que ofrece el modo automático de una cámara. [+]

Curso pensado para quienes desean disfrutar y adentrarse en la fotografía, que buscan unos resultados más allá de los que ofrece el modo automático de una cámara. El Curso Básico de Fotografía es eminentemente práctico, por lo que los alumnos han de realizar ejercicios pautados, tanto de toma como de tratamiento digital con los ordenadores de las aulas. Aprender fotografía supone, además del control de la máquina, adquirir unos conocimientos de lectura e interpretación de imágenes que ayuden a desarrollar una mirada personal. La asimilación de conocimientos fluye de manera natural en clase, donde se comentan en grupo los trabajos de los propios alumnos. Las sesiones de tratamiento digital básico, con las imágenes de los ejercicios propuestos, muestran a los participantes cómo desarrollar la creatividad y les permiten descubrir sus habilidades. El libre uso de las instalaciones digitales de la escuela para prácticas, completa una formación que, puede ser un fin en sí misma o un estímulo para seguir avanzando en este arte.... [-]


CURSO DE VÍDEO PARA FOTÓGRAFOS

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 5 meses October 2017 España Barcelona

El vértigo de las innovaciones tecnológicas aporta retos y soluciones a los fotógrafos exigentes. Les permite expresarse con más amplitud y creatividad, pero les obliga a estar constantemente aprendiendo para no quedarse desfasados. [+]

El vértigo de las innovaciones tecnológicas aporta retos y soluciones a los fotógrafos exigentes. Les permite expresarse con más amplitud y creatividad, pero les obliga a estar constantemente aprendiendo para no quedarse desfasados. El vídeo de alta resolución incorporado en las nuevas cámaras es la llave para una nueva expresividad plenamente implantada en el documentalismo, la publicidad, la moda y la fotografía en general. Aunque la sensibilidad y los conocimientos de los fotógrafos siguen siendo imprescindibles en la creación de imágenes, el nuevo lenguaje audiovisual exige el dominio de sus códigos narrativos y la técnica consiguiente. El Curso de Vídeo para Fotógrafos aprovecha las cualidades de la cámara fotográfica (ligereza, ópticas intercambiables, poco volumen, inmediatez de uso...) para proponer y explorar nuevos medios en una época de cambio permanente. Durante el aprendizaje, los alumnos conocerán el proceso de edición no lineal, con uno de los programas más reconocidos del momento, el Apple Final Cut Pro. Con él, podrán desarrollar su proyecto de fin de curso, que ha de reunir fotografía, vídeo, texto y audio.... [-]


CURSO DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. [+]

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión. Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales. El curso de CGI ofrecido por GrisArt se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por la amabilidad y facilidad en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo. Además, conociendo las necesidades del mercado, el curso incorpora el aprendizaje del proceso de trabajo con V-RAY, uno de los mejores motores de render existentes. El enfoque del curso es eminentemente práctico, por lo que los estudiantes se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.... [-]


CURSO DE POSPRODUCCIÓN Y ACABADO

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 8 meses October 2017 España Barcelona

Curso centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, que profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito. [+]

Curso centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, que profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito. Pensado para dotar a los alumnos de un gran dominio de las técnicas de posproducción y estimular su capacidad creativa; orientado a lograr imágenes de gran impacto visual, dentro del marco de la creación contemporánea. Incide en aspectos imprescindibles como la aplicación fotográfica de las habilidades aprendidas; la definición del objetivo conceptual y estético, al que estas se han de subordinar; y la metodología de trabajo propia de cada sector profesional. El alumno profundiza en los métodos de impresión y se familiariza con el amplio abanico de soluciones de fotoacabado que existen hoy en el mercado. Incorpora un apartado de CGI (computer-generated imagery) para conocer y practicar la creación de imágenes generadas por ordenador. Esta tecnología permite integrar objetos virtuales en un entorno fotográfico real, algo cotidiano en el mundo de la publicidad y de la creación artística. Para su realización se necesita una buena base de posproducción con Adobe Photoshop. Tras realizar y superar las pruebas pertinentes, los alumnos habrán adquirido la capacidad y la seguridad para afrontar con éxito la posproducción fotográfica propia, así como para ofrecer sus servicios de retocador en el mercado profesional.... [-]


CURSO DE CREACIÓN DE PROYECTOS (PHOTOGRAPHY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

El Curso de Creación de Proyectos está orientado a desarrollar y estimular el potencial artístico del alumnado exigente, deseoso de explorar al máximo su capacidad creadora. [+]

El Curso de Creación de Proyectos está orientado a desarrollar y estimular el potencial artístico del alumnado exigente, deseoso de explorar al máximo su capacidad creadora. Para preparar las fases de conceptualización, documentación, ejecución y difusión de una obra, cada alumno elige un proyecto creativo en el que trabajará a lo largo del curso, supervisado por el profesor y enriquecido por la opinión crítica del resto del grupo. Este avance —basado en el propio trabajo, la evaluación y la tutoría— se ve reforzado por la colaboración de una serie de fotógrafos de reconocida experiencia artística que, junto con visitas concertadas a fundaciones y centros de arte, ayudan a la ampliación de los horizontes de la creatividad. El curso resulta imprescindible para todos aquellos que sienten la fotografía como un medio de expresión artística, así como para quienes han optado por desarrollar su actividad fotográfica en otros ámbitos y son conscientes de la importancia de poseer una visión crítica y de crear un cuerpo de trabajo coherente, con carácter propio. GrisArt, conocedora de las posibilidades experimentales y productivas de las tecnologías digitales, sugiere que, en función de los intereses de cada participante, se complemente este curso con uno o dos de los siguientes: - Curso de Tratamiento Digital de la Imagen - Curso de Vídeo para Fotógrafos... [-]


CURSO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL Y FOTORREPORTAJE

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Comunicar, emocionar, sorprender y sintetizar: esos son los retos para cualquier fotógrafo dedicado a la comunicación, independientemente del medio (prensa, revistas especializadas, archivos, editoriales…) y del soporte (papel, vídeo, televisión o Internet) en el que publicará su trabajo. [+]

Comunicar, emocionar, sorprender y sintetizar: esos son los retos para cualquier fotógrafo dedicado a la comunicación, independientemente del medio (prensa, revistas especializadas, archivos, editoriales…) y del soporte (papel, vídeo, televisión o Internet) en el que publicará su trabajo. Con este Curso de Fotografía Documental y Fotorreportaje, GrisArt posibilita la adquisición de los conocimientos teóricos, expresivos, de edición, críticos e históricos, necesarios para desarrollar con total solvencia este poderoso recurso comunicativo. Además de centrarse en aspectos fundamentales, como el ensayo fotográfico y la fotonoticia, el curso se adentra en géneros específicos (reportaje de viajes, antropológico, social y de conflicto, deportivo o de naturaleza), impartidos por diferentes fotógrafos especialistas. Dentro de este campo, cada vez más, el profesional ha de ser un especialista capaz de reinventarse y adaptarse a las nuevas tecnologías si no quiere verse marginado de una profesión en continuo cambio. Para ello ha de considerar lo siguiente: - La imagen fotográfica fija ha dejado de ser el único recurso gráfico. El nuevo fotógrafo debe dominar y aprovechar las ventajas del vídeo, que cualquier cámara actual incorpora. Ello implica controlar sus códigos narrativos y posibilidades técnicas. - La cámara tradicional ya no es la única herramienta capaz de ofrecer un buen resultado. Los dispositivos electrónicos, como el teléfono móvil, pueden ser medios idóneos para resolver situaciones concretas. La imagen capturada puede complementarse con la edición y el tratamiento digital instantáneos. - Los fotógrafos deben controlar la calidad de sus imágenes y poder intervenir sobre ellas con el fin de mejorar su expresividad. Para ello precisan conocimientos de tratamiento digital, que les permiten actuar sobre el terreno de manera rápida y tener la posibilidad de difundir su trabajo. - Ser consciente de los radicales y continuos cambios en el campo de la comunicación, para considerar la globalización y el manejo de las redes sociales como una oportunidad para difundir el propio trabajo. GrisArt, consciente de la necesidad de conocimientos multimedia, ofrece en su plan de estudios la posibilidad de complementar la formación con los siguientes cursos: - Curso de Vídeo para Fotógrafos - Curso de Tratamiento Digital de la Imagen... [-]


CURSO DE ILUMINACIÓN (PUBLICIDAD, RETRATO Y MODA)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Si el control de la luz resulta determinante en cualquier tipo de fotografía, se vuelve imprescindible en el caso de la publicitaria, el retrato y la moda. [+]

Si el control de la luz resulta determinante en cualquier tipo de fotografía, se vuelve imprescindible en el caso de la publicitaria, el retrato y la moda. La comprensión del poder expresivo y creativo de la iluminación asegura a los fotógrafos la capacidad para adaptarse a las necesidades de cada encargo con garantías de éxito. Este curso está estructurado para que el futuro profesional adquiera unos conocimientos fundamentales en las técnicas de iluminación de estudio, que luego pueda aplicar en publicidad, moda, retrato, fotografía científica, experimental... Para conseguir este objetivo, la dinámica del curso fomenta la participación de los estudiantes, por lo que todas las clases prácticas se plantean como sesiones de trabajo real. Así, se hacen tomas en exteriores y en estudios especializados e intervienen figuras como el director de arte, el estilista o los modelos. Los alumnos tienen a su disposición platós y aulas digitales para la producción y la posproducción de sus trabajos, lo cual facilita la experiencia y la confianza necesarias para integrarse en el ámbito profesional. Además, para quienes opten por ampliar sus posibilidades laborales, GrisArt recomienda los siguientes cursos complementarios. - Curso de Tratamiento Digital de la Imagen - Curso de Posproducción y Acabado - Curso de CGI - Curso de Vídeo para Fotógrafos... [-]


PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


CURSO DE FOTOGRAFÍA Y CINE

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 1 mes March 2017 España Barcelona

Aunque fotografía y cine siguen separados en la mente de muchos teóricos y críticos, es evidente que hoy las fronteras entre imagen fija y en movimiento se diluyen. Ha surgido un espacio híbrido que impregna la práctica artística, experimental y comercial. [+]

Aunque fotografía y cine siguen separados en la mente de muchos teóricos y críticos, es evidente que hoy las fronteras entre imagen fija y en movimiento se diluyen. Ha surgido un espacio híbrido que impregna la práctica artística, experimental y comercial. El objetivo principal del curso es mostrar las correspondencias entre fotografía y cine a lo largo de su historia, y facilitar un marco de propuestas que permita a los estudiantes enriquecer su lenguaje visual y abrirse a la experimentación. Ello les ayudará a articular proyectos más ricos estética, formal y conceptualmente, y a dibujar un perfil creativo singular. Se examinará el paso de lo fotográfico a lo cinético, la atracción mutua entre ambos medios y sus contraprestaciones expresivas; se analizará la obra de fotógrafos que han hecho cine y la de cineastas que han flirteado con la fotografía, así como la presencia del elemento fílmico en la fotografía contemporánea y la exploración del fotograma en el cine de autor. Todas estas relaciones se abordarán teniendo como referente la historia de ambos y la evolución de sus herramientas. Junto a las aportaciones de la profesora, el curso pretende potenciar la participación de los alumnos y estimular su creatividad a través del encargo de un proyecto personal.... [-]


One Year Course in Photography and Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia 1 año January 2017 España Madrid

Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial en España. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Quieres conocer cómo se plantean y desarrollan proyectos de comunicación visual desde la fotografía y el diseño contemporáneos? Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… Salidas profesionales: Dirección de arte, dirección creativa, edición gráfica, fotografía, editorial, fotografía publicitaria, estrategia creativa de marca, comisariado. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Fotografía y Diseño se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]