Curso en Artes en América del Norte

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Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Que abarca 23 países, América del Norte es el continente lleno de oportunidades educativas. Los estudiantes tienen la oportunidad de aprender varios idiomas y desarrollar una comprensión de muy diferentes culturas.

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Programa De Pre-master

Domus Academy
Campus Tiempo completo 4 meses October 2017 Italia Milán

Programa El Domus Academy de Pre-Master es un niño de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. En sólo cuatro meses de estudio, usted estará listo para entrar en un programa de maestría en el diseño. Comience su futuro hoy! Usted está buscando por delante de emoción a una carrera gratificante y creativa en el diseño. Su próximo gran paso es ganar su título de maestría en la renombrada escuela de diseño Domus Academy. Antes de aplicar, puede aprovechar esta oportunidad para fortalecer su fondo en el diseño. Usted puede ampliar su conocimiento del mundo del diseño, perfeccionar sus habilidades técnicas, y construir una cartera pendiente de los proyectos. Programa La Programa Domus Academy de Pre-Master es una de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. Puedes elegir entre 12 programas de maestría en Domus Academy en las amplias áreas de las artes, el diseño, la moda y la marca / comunicación. O usted puede aplicar para diseñar programas a otras escuelas en Italia o en el extranjero. Creado para los graduados que tienen por lo menos tres años de estudio a nivel universitario, el Programa de Pre-Master le dará la comprensión básica de diseño que se requiere para la entrada en los programas a nivel de maestría Domus Academy. También le dará la oportunidad valiosa para construir un portafolio profesional bajo la guía de mentores que son expertos en el campo. Lo que aprenderá - Su conocimiento de los dominios de diseño amplios y sus habilidades prácticas dentro de cada uno de estos dominios. - Una clara comprensión de la variedad de temas y procesos pertinentes a un área especializada de estudio. - Una cartera profesional en su área de interés, siguiendo las pautas para el ingreso a los programas a nivel de maestría Domus Academy. - Las habilidades técnicas y habilidades organizativas necesarias para el aprendizaje a nivel de maestría, adquirida a través de los laboratorios y las actividades del proyecto. - Una variedad de técnicas y herramientas para comunicar y presentar sus ideas de diseño mejor. ¿Cómo usted aprenderá Nuestros profesores enseñan de acuerdo al reconocido "el aprendizaje a través del diseño" de la Domus Academy enfoque. Conferencias temáticas se apoyan en las sesiones de laboratorio, las actividades del proyecto y visitas a estudios de diseño. Usted tendrá la flexibilidad para centrarse en sus propias áreas de interés, mientras que el cumplimiento de los objetivos generales del curso. Curso Intensivo de Inglés Mientras asistía a la Programa de Pre-Master, usted puede mejorar su Inglés. Usted debe anotar 4.0 o superior en el examen IELTS para comenzar el curso de Inglés Intensivo, que es de 3 módulos de 3 semanas cada uno para 3, 6 o 9 semanas. Cada módulo es de 30 horas en el aula y 60 horas en línea para los 3, 6 o 9 semanas. Cada segmento de 3 semanas puede mejorar su Inglés en 0,5 puntos IELTS. Usted debe anotar 5.0 para la entrada en la Domus Academy. Requisitos de admisión Los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de la Pre-Master deberán cumplir los requisitos de entrada se describen a continuación: - Por lo menos 15 años de educación previa - La celebración de un título académico de primer nivel (licenciatura o diploma académico). - Certificado de idioma Inglés: número requisito de nivel de entrada mínimo IELTS 4.0 Programa del Pre-Master ha limitado de plazas. Las plazas se asignarán por orden de llegada, primero aceptado. [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Por Supuesto El Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus Tiempo completo 1 año February 2018 Canadá Vancouver Ciudad de North Vancouver + 1 más

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa de juegos en Think Centro de Formación del tanque en Toronto Canadá es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. El programa se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten actual plan de estudios, un programa de tutoría y clases pequeñas, con una esplendida una formación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Al completar con éxito el programa de demostración y carrete de los estudiantes serán premiados con un diploma en la animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos. [+]

La animación por ordenador, efectos visuales y programa de diseño del juego del Think Tank Centro de Formación en North Vancouver, Canadá es un curso intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías, y atiende a las necesidades de la película, la televisión y los juegos industrias. Se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten un programa de estudios en curso, un programa de tutoría y clases pequeñas con extensas capacitación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Un diploma de Animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos será otorgado al término de los requisitos del programa y demo reel. Testimonios de Estudiantes "Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware después de ver mi demo reel, y terminé superando a algunos otros tipos de alto nivel para la posición. " Shawn Kassian, Bioware (Medio Ambiente del artista) "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein, icono Creative Studio (Modelado 3D tercera edad y texturizado del artista) "Fue realmente más de una familia que una escuela. La gente, de apoyo que siempre estaban allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y también se dedicaron a ver a tener éxito ". Liam Jones, MPC (Animador Técnico) "La escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, sino que también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts, EA PopCap (Medio Ambiente del artista) "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes para trabajar en ". Emily Luk, Image Engine (Junior Textura del artista) El 12 Mes Programa de Diploma: Esquema del curso SEMESTRE 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación, y luego exploración de los diferentes métodos de animación fotograma clave: Actitud de polarización para plantear, en línea recta, animación de trayectoria y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. modelado 3D Modelado de 100 va a introducir los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Usted aprenderá todos los aspectos de modelado de polígonos y crear una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos de caracteres, vehículos y orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso de cepillo de Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, fotogramas clave y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que las necesidades básicas están cubiertas, a continuación, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada y un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Los estudiantes serán introducidos a Autodesk Maya, un paquete de animación y creación de contenidos 3D software avanzado, con el foco en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde los materiales, los UV, shaders, aparejos, las anulaciones y los pases se trata en detalle y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 La introducción al mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, OND y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. SEMESTRE 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Traer un carácter sintético de la vida es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una gran animación. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán las obras significativas de impacto aparejo en la animación de éxito, y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. rotoscopia vídeo se utiliza como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En este segundo y más avanzado módulo, los alumnos aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. escenarios y accesorios eficientes, pero impresionante, se incorporarán con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñarán cómo realizar acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción, cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la imaginación y la creatividad y la forma de actuar con lenguaje corporal y facial primera segunda actuación. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración de la pintura de textura para VFX. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D, y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 Los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales, y las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. serán cubiertos partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización y utilizando efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo y corrección de color para lograr una apariencia de calidad fotográfica. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de Digital Sculpting 200 es enseñar las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce las técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje, y aprender todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también se les enseña cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes, como Mudbox, para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 Los estudiantes aprenden cómo trabajar con los bienes de arte en el motor de juego CryEngine y aplica esto a un proyecto de clase. Mientras trabajaba en esto, los estudiantes llegan a concentrarse en lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, sistemas de animación y mucho más. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio supervisado que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor académico de alto nivel o un TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas y apoyos en Vancouver, esta clase introducirá los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Se discutirán anatomía, la textura, la proporción y diseño de los personajes, así como la forma en que se utilizan en una situación de producción real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En estos siete taller la semana extendido, los estudiantes aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas, de modo que cuando los estudiantes hayan terminado el curso tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos del estudiante en toda la creación cosas carácter. SEMESTRE 3 El sombreado avanzados y de representación 300 renderización avanzada y motores de apoyar a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo ') - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y de la forma en que son un beneficio - Hipotecas y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - El trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Medios de Comunicación Social y Promoción Auto Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio supervisado, que va a revisar su progreso en los proyectos actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario, si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. Demostración de estudiante Carretes [-]

Ilustración Para La Moda

Esaie Couture Design School
Campus Tiempo Parcial 4 semanas September 2017 Estados Unidos de América Manhattan

Este curso intenso pero divertido de 4 semanas se reúne en dos clases de regreso a la espalda una vez por semana. Los estudiantes aprenderán los fundamentos del diseño de arte en la industria de la moda. Ellos aprenderán la importancia de la forma, la luz y la sombra, la teoría del color, la ilustración de prendas de vestir, [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. Este intenso pero divertido curso de 4 semanas se reúne en dos espalda con espalda clases una vez por semana. Los estudiantes aprenderán los fundamentos del diseño de arte en la industria de la moda. Ellos aprenderán la importancia de la forma, la luz y la sombra, la teoría del color, la ilustración de prendas de vestir, y figura dibujo a través de la exploración de los diferentes tipos de medios, tales como lápices, marcadores de color, arquitectura, gráficos, collage y tela. Durante este proceso, los estudiantes aprenderán cómo aplicar los fundamentos de sus propios diseños de moda y cómo diseñar una mini colección con los planos y tablas de estado de ánimo. Las tareas serán, junto con una crítica final. Esquema del curso medios de lápiz - el dibujo de formas básicas, el estudio de la luz y la sombra Exploración y discusión de la teoría del color, el trabajo con marcadores, lápices y collage Dibujo prendas y detalles - faldas, pantalones, vestidos, etc. Rendering telas con marcadores, lápices de colores y otros medios Dibujando la figura de la moda (parte 1) y la exploración de la forma del cuerpo Dibujando la figura de la moda (parte 2) ropa para añadir a la figura de la moda La recopilación de la inspiración El desarrollo de una pieza de 8 mini colección Presentación final carreras del curso Jueves por la noche, 18:30-21:30 o miércoles por la mañana, 10:00 am - 1:00 pm o sábados por la tarde, 4:30 pm - 7:30 pm Duración del curso: 4 semanas Herramientas y suministros Chartpak Ad Marcadores - Gris frío 1 Chartpak Ad Marcadores - Gris frío 5 Chartpak Ad Marcadores - Gris frío 7 Terminados-Doble Paquete de 24 Prismacolor Premier Tip marcadores cepillo color caqui - 209 Paquete de 24 Prismacolor Premier de dos extremos de la punta del pincel Marcadores - Pale Peach 207 Staedtler Lumograph Dibujo Grafito y lápices de dibujo, conjunto de todos los 16 grados (100G19) Staedtler Mars 571 Conjunto de 3 Formas de curvas francesas, 57140WP Staedtler Mars Plastic Borrador - Color: Blanco 14x17 Papel Marcador Bienfang Paquete de 24 Pasteles del petróleo Pentel aguada blanca 2 Bellas Cepillos el libro del bosquejo 12-Pack lápices Staedtler Requisitos previos: No se necesita experiencia. Abierta la inscripción. Instructor El gran talento Daniel Mayorga Estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad del Sagrado Corazón. También posee un título en diseño de moda. Después de su graduación, fue pasante en Kithe Brewster Inc., famoso estilista de las estrellas. Entre sus clientes variaron de Heidi Klum a Gwyneth Paltrow, Tyra Banks y las amas de casa de Atlanta. Daniel es también un maestro experimentado y apasionado, ayudando a otros a alcanzar sus sueños de moda. [-]

Curso: 2D / 3D Animación

LaSalle College Vancouver
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Vancouver

¿Le gusta dibujar, crear personajes y soñar con mundos imaginarios? Si es así, tome su talento a un nivel superior con el Programa de Animación 2D / 3D! [+]

Curso: 2D / 3D Animation

¿Te gusta dibujar, crear personajes y soñar con mundos imaginarios? Si es así, tome su talento al siguiente nivel con el Programa de Animación 2D / 3D! Por afilar sus habilidades de dibujo, el diseño de personajes y la exploración de la producción de estudio, aprender a crear tu propia serie de dibujos animados. Este programa está diseñado para proporcionar los conocimientos necesarios para desarrollar entornos completos con un argumento, villanos, héroes, efectos especiales, gráficos animados y sonido del juego. Con el uso de diferentes aplicaciones informáticas, aprender a integrar las funciones multimedia y de producir animación clásica y digital. Desde la construcción de modelos para el modelado de objetar el entorno de desarrollo, los egresados ​​de este programa de un año pueden entrar en el mercado de trabajo con las habilidades necesarias para satisfacer las demandas de la industria en continua evolución de la animación por ordenador.... [-]


Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
Campus Tiempo completo January 2017 Italia Roma

[+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. Cada módulo conlleva una sesión de 3 horas por semana durante 10 semanas, además de un programa de prácticas de 3 meses opcional tras la finalización de todos los módulos. [-]

Por Supuesto Videojuegos

Inter-Dec College
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Montreal

El programa de los videojuegos en el Inter-Dec Colegio a desarrollar las habilidades necesarias para seguir cada paso requerido para producir un videojuego totalmente funcional.Desde la concepción historia para el diseño de personajes y el controlador [+]

Curso de Videojuegos

Aprenda a crear sus propios juegos de video con tecnología de animación de vanguardia!

El programa de los videojuegos en el Inter-Dec Colegio a desarrollar las habilidades necesarias para seguir cada paso requerido para producir un videojuego totalmente funcional. Desde la concepción historia para el diseño de personajes y de las funciones del controlador, los estudiantes dominarán el software más reciente, tales como 3ds Max, Combustion, Zbrush, Photoshop, UDK y Nuke.

Como graduado, usted encontrará el trabajo con las organizaciones que se especializan en la creación, gestión y producción de proyectos de alta tecnología. A partir de estudios de viabilidad a los elementos visuales y de audio de un proyecto, el graduado videojuegos puede incluso utilizar las técnicas de elaboración de guiones interactivos para mejorar su trabajo. ... [-]


Programa De Aprendizaje

California College of Music
Campus Tiempo completo 6 meses April 2017 Estados Unidos de América Pasadena

El Programa de Aprendices equipa a los estudiantes con conocimientos amplios y prácticos del mundo real para darles la posibilidad de tener éxito en la industria de la música popular moderna. El desarrollo técnico, entrenamiento del oído, clases particulares, y una actuación en grupo dan a los estudiantes una valiosa experiencia práctica en el arte de la música. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. Programa de aprendices 2 Cuartos, 30 créditos El Programa de Aprendices equipa a los estudiantes con conocimientos amplios y prácticos del mundo real para darles la posibilidad de tener éxito en la industria de la música popular moderna. El desarrollo técnico, entrenamiento del oído, clases particulares, y una actuación en grupo dan a los estudiantes una valiosa experiencia práctica en el arte de la música. Impartido por músicos profesionales de renombre mundial, el Programa de Aprendices es la mejor opción para los estudiantes que deseen establecer rápidamente una base firme de la maestría musical para la industria moderna. El plan de estudios Programa de Aprendices de vocalistas e instrumentistas es lo mismo que los dos primeros trimestres en el Diploma y programas de grado de asociado. CCM ofrece el Programa de Aprendices de lo siguiente: VOZ GUITARRA BAJO BATERÍA PIANO / teclados CÓMO EMPEZAR Y APLICACIÓN Paso 1: Película de vídeo de la audición Paso 2: Completar una Solicitud de Admisión Paso 3: Pague su cuota de solicitud y enviar sus documentos de apoyo PLAZO DE SOLICITUD CCM se inscribe nuevos estudiantes en nuestros cuartos de primavera y otoño. Nuestra Primavera 2017 comienza el 3 ª de abril de, 2017Y los nuevos estudiantes deben presentar todos los materiales de la solicitud por: Los residentes de los Estados Unidos: 1 ª de marzo de, 2017. Estudiantes internacionales: 1 ª de febrero de, 2017. NOTA: SU APLICACIÓN no será revisada hasta que el derecho de solicitud se reciba [-]

Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Diplomado En Animación 2d Y El Arte Digital

Centre for Arts and Technology
Campus Tiempo completo 12 meses October 2017 Canadá Kelowna

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY. El amor a dibujar, pintar y crear arte original? Nuestro 2D 2D Animación y Arte Digital - ofrece 12 meses de entrenamiento práctico, perfecto para cualquier persona interesada en convertir su pasión por el arte y la ilustración en una emocionante carrera en la animación. Animación 2D. [+]

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY.

El amor a dibujar, pintar y crear arte original? Nuestro nuevo programa de animación 2D de la marca en Kelowna - 2D Animación y Arte digital - ofrece 12 meses de entrenamiento práctico, perfecto para cualquier persona interesada en convertir su pasión por el arte y la ilustración en una emocionante carrera en la animación. Profesionales de la animación 2D están en alta demanda en la industria del entretenimiento, sobre todo con la gran popularidad de los juegos móviles, que en gran parte se basa totalmente en animación 2D.

ANIMACIÓN 2D FORMACIÓN UNIVERSITARIA KELOWNA... [-]


Desarrollo De Los Medios Interactivos

Confederation College
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Canadá Thunder Bay

El programa interactivo de Desarrollo de Medios le preparará para una carrera fascinante y desafiante donde su creatividad artística y la lógica de fusión para producir experiencias digitales atractivas para un nuevo y excitante mundo de los dispositivos. Si usted es un creativo habilidades individuales y de equipo vienen fácilmente a usted, tenga en cuenta el programa de desarrollo de medios interactivos. Matricularme en este emocionante programa en Confederación College se puede abrir puertas en todo el mundo! [+]

Desarrollo de Medios Interactivos Nuestro mundo se está moviendo hacia un renacimiento digital, donde el arte y la lógica convergen para producir experiencias interactivas revolucionarias en una serie de nuevos dispositivos. El Internet ha cambiado completamente la forma en que consumimos los medios de comunicación y este programa le ayudará a aprender cómo crear emocionantes medios interactivos. Durante tres años, explorará el arte de diseño interactivo, fortalecer su capacidad de diseño 2D y 3D, consulte con su movimiento de arte de animación y gráficos en movimiento y publicar su trabajo a Internet y una serie de otros formatos digitales. Durante los semestres cuarto y quinto, que se centrará en la creación de una cartera profesional diseñada para garantizar la empleabilidad y prepararse para un puesto de trabajo de quince semana completa en Canadá. Usted recibirá intensiva Formación práctica en nuestro complejo medios de 4.300 pies cuadrados y las pequeñas garantías proporción de maestros a los estudiantes que no se pierda en la multitud. Nosotros invitamos a estudiar con nosotros! [-]

3 Semanas De Guión Y Realización Cinematográfica Intensiva

TheFilmSchool
Campus 3 semanas July 2017 Estados Unidos de América Seattle

El 3-Semana Guión y Realización Cinematográfica Intensivo enseña los principios y mecanismos de la estructura y carácter, así como el valor de contar historias personales, a través de cinco enfoques distintos. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. La 3-Semana Guión y Realización Cinematográfica Intensivo es un viaje de auto-descubrimiento-enseñado por los líderes actuales de la industria. Este programa está diseñado para ayudar a liberar la voz de narración único y le dará las herramientas necesarias para tomar la secuencia de comandos de la página a la pantalla. Un tour de force en la escritura de guiones y dirigir. Descripción del curso Para ser un éxito en la era, escritores y directores de cine digitales no sólo debe escribir historias excepcionales, sino también entender cómo conseguir su historia desde el guión hasta screen.You experimentará una conexión más profunda con la parte creativa de vosotros como este programa diversificado de ritmo rápido te sumerge en el desarrollo del carácter, estructura de la historia, "de pie" dirigir y actuar, la comedia de improvisación de escritura, y el negocio de la empresa. Al final de 3 semanas intensas que saldrá con una comprensión práctica de la escritura de guiones, el cine, lo que sea necesario para obtener su historia desde el guión a la pantalla y una red de profesionales a su alcance. DETALLES DEL CURSO Muchas sesiones son impartidas por profesores premio ganador que están activos en la industria del cine y la televisión. El costo de cada sesión es de $ 2,995. Hay una cuota de $ 50 a aplicar. 3-Semanas, 6 días / semana. Asistencia de Matrícula Parcial está disponible para aquellos que demuestran una necesidad. Después usted es aceptado, un depósito de $ 500 será necesario para mantener su asiento. Para ser un éxito en la era digital, escritores y cineastas no sólo deben escribir historias excepcionales, sino también entender cómo conseguir su historia desde el guión a la pantalla. 3-Semana de TheFilmSchool Intensivo le dará las herramientas para llevar su historia al siguiente nivel. Usted experimentará una conexión más profunda con la parte creativa de vosotros como este programa diversificado de ritmo rápido te sumerge en el desarrollo del carácter, estructura de la historia, "de pie" dirigir y actuar, la comedia de improvisación de escritura, la historia del juego y el negocio de la empresa. Al final de 3 semanas intensas que saldrá con una comprensión práctica de la escritura de guiones, el cine, lo que sea necesario para obtener su historia desde el guión a la pantalla y una red de profesionales a su alcance. Plan de estudios Guión y Narración Visual Brian McDonald | Premiado director / escritor y conferenciante que ha trabajado como consultor de historia, tanto para Pixar y Disney Feature Animation. Actuación y Dirección Tom Skerritt | Premio actor ganador con más de 35 largometrajes, incluidos MASH, extranjero, Top Gun, un río de la vida, Magnolias de acero, Harold y Maude, y Contacto. PRODUCTOR Stacey Adams | Stacey celebró recientemente el cargo de vicepresidente de programación actual en CBS Entertainment. Stacey consiguió la dirección creativa de teatro y series de comedia y supervisó CSI, CSI: Miami, The Big Bang Theory, y el punto de inflamación. Diana Dotter | Director Ejecutivo de TheFilmSchool, Diana tiene dos décadas de experiencia en los medios de entretenimiento, marketing y estrategia de negocio. Diana co-produjo la película "Zaytoun", una presentación especial en el 2012 Festival de Cine de Toronto, AFI y London Film Festivals. Diana productor ejecutivo de la película documental signos, "Operación polvo" y producido recientemente dos proyectos Innovation Lab TFS Digital Media "" Contra todo riesgo ", piloto de la comedia" Lánceme un hueso "y co-escribió los" Miembros del personal "web y la televisión de la serie en todas partes "y El Camino Solo" Personaje Warren Etheredge | Co-fundador de TheFilmSchool y nominado al Emmy por su programa "TheHighBar", autor publicado, que tuvo lugar el dramaturgo, productor y curador del festival veterano. Comedia Escritura A través de la improvisación Stan Wells | El ex director de The Groundlings, ha entrenado a Conan O'Brian, Lisa Kudrow, Felicia Day, y mucho más. Wells lanzó La Etapa vacía en el oeste de Los Angeles en el 91 donde dirigió más de seiscientos muestra un año de más de una década. El cine de guerrilla Joseph Assi | José nació en un campo de refugiados palestinos en el Líbano. Él fue capaz de obtener una educación fuera del campo debido a la beca completa que se le dio, hasta que terminó su maestría en Cinematografía y Science.He enseñó Edición y Guión desarrollo en la Academia de Artes y Ciencias, de Beirut. En 2010 fue elegido para ser un personaje principal en un documental titulado On the Road en America.After participar en el documental, comenzó a hacer documentales y películas en los EE.UU.. Aprender Historia La visualización, la Composición el Tiempo-Espacio Aprender de sonido y cámara Aprender de edición, presentación y plataformas de difusión capítulos El curso constará de tres capítulos que son requisitos previos para el uno al otro. Capítulo I - Creación Concepto: Entendiendo el poder del "continuo tiempo-espacio". Entender el poder de "encuadre y composición". La traducción de las palabras a las imágenes. La puesta en escena. Capítulo II - Creación visual: Pensando como una cámara. Sonido y Música para la película. Disponible Luz y exposición Capítulo III - Finalización de la creación: Edición de vídeo y audio. Exportación, Codificar y Cargar. Plataformas. Introducción a "sitios web y aplicaciones interactivas" constructores [-]

Terapia Pre-art

North Park University
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la Psicología Métodos de Investigación en Psicología Human Life Span Desarrollo o Psicología de la Educación (obligatorio sólo para los estudiantes que deseen trabajar con los niños en las escuelas) Personalidad Notas: Una pasantía en la terapia del arte es muy recomendable Los candidatos a los programas MAAT someten carteras de al menos 15 obras de arte. Algunos programas quieren ver la fuerza en una variedad de medios de comunicación (tres), mientras que otros quieren un desarrollo artístico más centrado en una o dos áreas de trabajo de estudio. [-]

Programa De Edición De Películas

The Film Connection
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach + 28 más

Desde cierto punto de vista, el editor de la película puede ser el más incomprendido de todos los profesionales del cine. A menudo considerado como un simple técnico, un buen redactor de la película es en realidad más de un artista. Es el trabajo del editor para ordenar a través de muchas horas de material proporcionado por el director, y de alguna manera de reconstruir los disparos que mejor se contará la historia del director está tratando de decirle. Un buen editor de película no acaba de encontrar las mejores tomas: él / ella sabe cómo crear secuencias artísticas que mantienen a la audiencia adivinando y con ganas de más. Ni que decir tiene, la edición de películas puede hacer o romper una película, por lo que los buenos editores de cine son muy respetados en la industria, y más aún en gran demanda. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. Desde cierto punto de vista, el editor de la película puede ser el más incomprendido de todos los profesionales del cine. A menudo considerado como un simple técnico, un buen redactor de la película es en realidad más de un artista. Es el trabajo del editor para ordenar a través de muchas horas de material proporcionado por el director, y de alguna manera de reconstruir los disparos que mejor se contará la historia del director está tratando de decirle. Un buen editor de película no acaba de encontrar las mejores tomas: él / ella sabe cómo crear secuencias artísticas que mantienen a la audiencia adivinando y con ganas de más. Ni que decir tiene, la edición de películas puede hacer o romper una película, por lo que los buenos editores de cine son muy respetados en la industria, y más aún en gran demanda. En el programa de edición de película de unión de película, aprenderá tanto en el aspecto técnico y el aspecto de la narración de edición de películas. Como aprendiz (externo), se le tutelado por un editor profesional en un centro de post-producción real a medida que aprende a usar programas de software de edición profesional Pro y Final Cut otros, y con nuestro plan de estudios estructurado, también aprenderá cómo utilizar esas habilidades técnicas para contar una buena historia. LA CONEXIÓN película es la manera revolucionaria de LEARN la cinematografía y el lanzamiento de su carrera en el cine sin asumir MACHACAMIENTO cantidades de deuda ... Lo que aprenderá como aprendiz de este programa: LECCIÓN UNO: PREPARATIVOS LECCIÓN DOS: LA HISTORIA LECCIÓN UNO: PREPARATIVOS LECCIÓN DOS: LA HISTORIA Tercera lección: la estructura en tres actos y la trama PUNTOS Cuarta lección: CARACTER LECCIÓN CINCO: TEMA / GÉNERO LECCIÓN 6: ACCIONES Y DESCRIPCIONES LECCIÓN 7: FORMATEO LECCIÓN 8: DIÁLOGO LECCIÓN 9: Sinopsis y TRATAMIENTO LECCIÓN 10: EL ESQUEMA DE ESCENA LECCIÓN 11: el primer borrador LECCIÓN 12: EL PRIMER LEER LECCIÓN 13: PULIDO LECCIÓN 14: EL BUENO LEER LECCIÓN 15: volver a escribir, Segunda parte LECCIÓN 16: AGENTES LECCIÓN 17: VENDER SU ESCRITURA LECCIÓN 18: volver a escribir, Tercera parte LECCIÓN 19: ON SET / créditos / WGA LECCIÓN 20: SU carrera como escritor [-]

Artes Visuales Y Creativas

Fleming College
Campus Tiempo completo 3 semestres September 2017 Canadá Haliburton

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. [+]

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. VCAD = cursos de la fundación + cursos electivos Cursos de la Fundación Se requiere que estos cursos para desarrollar las habilidades fundamentales para Artes Visuales y Creativas candidatos Diploma: Diseño 3D Historia del Arte - El Siglo recientes Contemporáneo Investigaciones Arte Diseño Dibujo Disciplinas Medios Exploraciones I Documentación Visual Empresas Artistas Desarrollo del concepto Diseño II Medios Exploraciones II Portafolio y Presentación 2 Educación Generales Electivas Cursos Electivos Los cursos electivos se basan en los cursos de la fundación y se centran en el aprendizaje y las técnicas basadas en el estudio. Usted puede adquirir estos cursos electivos a través de una de las dos vías de aprendizaje: la Opción Especialista; o la opción generalista. Opción Especialista Tome uno de nuestros programas de certificación de Arte de 15 semanas: Herrero artista Cerámica Diseño de Imagen Digital Dibujo y Pintura (Visual Arts Fundamentos) Glassblowing Joyería Esencial Artes fotos Escultura Fibre Arts Opción Generalista O bien, puede obtener sus cursos electivos tomando una opción generalista. Elija 12 cursos, además de un curso de culminación de dos semanas. Estudia en su propio paso, incluyendo la primavera, el verano y cursos de otoño (véase la Escuela de Haliburton El Calendario Artes para estos cursos). Puedes vía rápida este programa y completar su diploma en un año calendario. ¿Por qué elegir Fleming Este programa se ofrece en Haliburton Campus de Fleming College, ubicado en la región de Haliburton Highlands espectacular centro de Ontario y el hogar de la Escuela de las Artes Haliburton, reconocido por la programación de artes excepcional. Diseñado para los artistas visuales, la arquitectura contemporánea maximiza la luz natural en los estudios, aulas y áreas comunes. Es el ambiente perfecto para florecer como artista. Fleming estudiantes tienen opciones únicas y flexibles para obtener su diploma en las artes visuales. Una vez que los estudiantes han completado su certificado, pueden continuar su educación al inscribirse en dos semestres más de estudios para completar su diploma de Artes Visuales y Creativas. Los estudiantes pueden continuar su educación artística a través de acuerdos de transferencia con varias universidades, incluyendo Emily Carr Universidad de Arte y Diseño de la Universidad OCAD (Ontario College of Art and Design) y la Universidad Estatal de Wayne, Michigan. Los programas de certificación se entregan en un formato intensivo en el que dos semestres de créditos se puede completar en tan sólo 15 semanas. Cada curso certificado comprende 32,5 horas de instrucción en clase con un adicional de 15 horas de técnico - guiada, tiempo de estudio independiente. Los profesores no son sólo los artistas y diseñadores profesionales, sino también a los profesores dedicados que están empeñados en el desarrollo de sus habilidades técnicas, el pensamiento creativo y la integridad artística. El 40-años de historia de la Escuela de Haliburton de las Artes es una prueba de la pasión y el enfoque de su facultad, administración y personal de apoyo, cuya colaboración ofrece un ambiente rico en posibilidades de estudios en las artes. Eres tu? Un interés por el arte, el dibujo y la pintura es esencial para su éxito en este programa. Otras habilidades y rasgos que serían un activo incluyen: Habilidades de comunicación oral y escrita Una mente abierta La disposición a aprender de los demás Un interés en explorar su creatividad Capacidad para comprometerse con el formato intensivo programa Oportunidades de Empleo Ha iniciado una experiencia de aprendizaje permanente en el mundo del arte con un sinfín de opciones en su búsqueda de una carrera en el campo del arte. Usted puede seguir persiguiendo una carrera tomando estudios más avanzados o trabajo como artista de estudio para desarrollar aún más su talento, ser maestro o trabajar en una operación de venta de arte / arte galería, museo o. Requisitos mínimos de admisión Circuito de habilitación con la mayoría de los créditos en el Colegio (C) y abierto (O) nivel, incluyendo: 2 College (C) Cursos de Inglés (Grado 11 o Grado 12) Cuando (C) es el nivel del curso mínima de admisión, (U) o también se aceptan (T / C) cursos. Estudiantes maduros Si usted es de 19 años de edad o más antes de que comiencen las clases, y usted no posee un circuito de habilitación, puede escribir la Prueba Canadiense Logro adulto para evaluar su elegibilidad para la admisión. Programas relacionados Fleming universitarios Visuales y Artes Creativas Diploma graduados pueden completar Museo Gestión de Fleming y curaduría programa de postgrado con sólo dos semestres adicionales de estudio. Costes Adicionales Honorarios de material de aproximadamente $ 800.00 para los dos primeros semestres. Los estudiantes deben tener acceso a una cámara digital para este programa. Acuerdos de Transferencia Alberta College of Art + Design Emily Carr Universidad de Art + Design Universidad Nipissing Nova Scotia College of Arts & Design Universidad OCAD Universidad de York [-]

Programa De Producción De Música Electrónica

Recording Connection Audio School
Campus Tiempo completo September 2017 Estados Unidos de América Los Angeles Reino Unido Birmingham Brighton Bristol Cambridge Cheltenham Exeter Ipswich Leeds Leicester Liverpool Londres Manchester Newcastle upon Tyne Northampton Norwich Nottingham Oxford Plymouth Sheffield Stoke Aberdeen Dundee Edimburgo Glasgow Belfast Derry Cardiff Swansea Irlanda Corcho + 30 más

Sueñas con ella por la noche. Usted obsesionarse sobre ella durante el día. Usted sabe que tiene el talento natural, y usted cree que tiene lo que se necesita para que sea en la industria como un productor de música electrónica. [+]

Cursos en Artes en América del Norte 2017. LA GRABACIÓN DEL PROGRAMA DE CONEXIÓN producción de música electrónica: disponible en los 50 estados y Canadá. Con cientos de lugares en todo Estados Unidos, Canadá, Australia y el Reino Unido, la conexión de grabación coloca a miles de estudiantes como aprendices de trabajo (externs) en estudios de grabación reales de todo el mundo. Nuestros estudiantes son asesorados por los productores de primera plataforma e ingenieros, muchos de los cuales trabajan con ventas platino y los artistas ganadores del Grammy. Examinamos nuestros mentores cuidadosamente para asegurarse de que tienen la experiencia y el conocimiento demostrado para ayudar a nuestros estudiantes lanzan sus carreras. Más información sobre la conexión de grabación Programa de Formación de Música Electrónica Sueñas con ella por la noche. Usted obsesionarse sobre ella durante el día. Usted sabe que tiene el talento natural, y usted cree que tiene lo que se necesita para que sea en la industria como un productor de música electrónica. El único problema es que si vas a ser algo más que un "productor dormitorio," hay que mejorar tu juego, y realmente no se puede obtener lo que necesita de alguna caro aula universitaria. Es necesario experiencia en el estudio, lo que necesita la guía de un mentor, y se necesitan conexiones. Un montón de conexiones. Que necesita para obtener su pie en la puerta. Tomar la decisión correcta para su educación puede ser difícil, especialmente cuando parece que tan pocas escuelas ofrecen lo que estás buscando, y que cobran demasiado por el privilegio, de todos modos. Lo que realmente necesita es una oportunidad de aprender de un profesional exitoso en la industria de grabación de un estudio real, alguien que ya ha pasado antes e hizo una exitosa carrera como productor de música electrónica. Esto es exactamente lo que la conexión de grabación proporciona ahora con nuestro Programa de Producción de Música Electrónica. Le emparejarse con un profesional de la industria con experiencia como aprendiz (externo) para aprender las cuerdas de uno-a-uno en un verdadero estudio de grabación, por lo que no sólo aprender a utilizar el equipo, software y trucos del oficio, pero también hay la oportunidad de hacer conexiones internas y ganar experiencia en el estudio real. Ya sea que su atención se centra en la electroerosión, trance, chillwave u otros estilos de la música electrónica, el mejor lugar para aprender es en el estudio donde está ocurriendo la acción. Ahí es donde te ponemos desde el primer día. Características del curso Aprender programas de software de nivel profesional como Logic, Pro Tools, Ableton Live, Cubase y Reason en un DJ profesional, productor o artista Aprender en un estudio de grabación real. Aprender a construir su propio estudio de proyecto. Centrarse en los géneros o subgéneros de la música electrónica que más le interesen. Aprender a su propio ritmo. Aprender de uno-a-uno de su mentor. Aprender a producir su propia música. Graduado como un productor de música electrónica certificada. Lección 1 - Electronic historia de la música Lección 2 - sonido y la audición Lección 3 - Analógico vs Digital Lección 4 - Instalar y Lógica Introducción Lección 5 - Música Fundamentos Lección 6 - progresiones de acordes y la estructura de la canción Lección 7 - MIDI e instrumentos virtuales Lección 8 - Síntesis Lección 9 - Virtual Drums Lección 10 - Samplers Lección 11 - Efectos MIDI Lección 12 - Flex Time y Pitch Lección 13 - Micrófono y Seguimiento de las Técnicas Lección 14 - Nivelación y procesamiento dinámico Procesamiento de Efectos - Lección 15 Lección 16 - Mezcla y automatización Lección 17 - Dominar Lección 18 - Una Canción Lección 19 - Canción Dos Lección 20 - Cómo hacer llegar su música sea escuchada [-]