Curso en Artes Tiempo Parcial en Europa

Busca Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa 2017

Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Europa es, por convención, uno de el mundo 's siete continentes. Comprende el punto más occidental de Eurasia, Europa se divide de Asia por la cuenca se divide del Ural y de las montañas del Cáucaso, el río Ural, el mar Caspio y Negro y los canales que conectan el Mar Negro y el Egeo.

Contacta con los centros para Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa 2017

Leer más

Desarrollo Profesional En Diseño Gráfico Digital

London College of Contemporary Arts
Campus 1 año February 2017 Reino Unido London

Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. Desarrollo Profesional en Diseño Gráfico Digital Con nuestros Programas de Desarrollo Digital Diseño Gráfico Profesional, usted va a adquirir una comprensión del proceso de diseño, la forma de planificar y desarrollar las ideas, y cómo usar las imágenes y el texto en el trabajo de diseño para el propósito de la comunicación. Trabajando con el software estándar de la industria, como Adobe InDesign, Illustrator y Photoshop, se desarrollará una cartera de proyectos que le serán útiles al seguir una carrera en el campo del diseño. Requisitos del curso 16 y por encima de [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

CURSO DE FOTOGRAFÍA Y TEXTO

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 1 mes September 2017 España Barcelona

El curso partirá, en cada sesión, de una serie de conceptos comparativos para transitar por diferentes tipos de conjunciones de fotografía y texto, observando el funcionamiento de las interacciones en la obra de diversos autores. [+]

Qué tiene de especial la conjunción de una imagen fotográfica con un texto? En principio la relación dependerá de los tipos de texto y de fotografías que aparezcan simultáneamente. Si nos centramos en un ámbito artístico, gana en expresividad el nuevo producto o, por el contrario, provoca confusión? Qué diferencias y que similitudes tienen entre sí estos dos medios de expresión? Como se preguntara Michel Tournier, aunar fotografía y texto no será como intentar mezclar el agua con el fuego? En realidad podemos intuir que ambos son tan diferentes y con tantos elementos comunes como dos hermanos. En cualquier caso, se pretende que éste sea un curso en el que abunden las preguntas más que las respuestas, ya que la única manera de abordar las relaciones entre estos dos medios de expresión, es mediante un cuestionamiento permanente, rebasando los lugares comunes. Aparentemente, la función de la imagen es la de ilustrar la acción que se desarrolla en el texto, mientras que éste debe explicar lo que vemos en aquélla; dicho de otra manera, la imagen siempre se presentó como arte espacial, frente al texto, arte temporal, en el que surge la exposición, la explicación y la narración. Más allá de esta complementariedad básica, las relaciones se amplían en el caso de la imagen fotográfica debido a su especial relación con la realidad. Ni una fotografía es sólo un documento real ni un texto literario sólo ficción. Por otro lado, a pesar de su origen pictórico, la fotografía empieza hablando del espacio para finalmente centrarse en el tiempo; y esta percepción es lo que cautivó a numerosos escritores desde la aparición del daguerrotipo. El curso partirá, en cada sesión, de una serie de conceptos comparativos para transitar por diferentes tipos de conjunciones de fotografía y texto, observando el funcionamiento de las interacciones en la obra de diversos autores. Fundamental es el trabajo práctico que se les pedirá a los asistentes, en el sentido de que se impliquen en las cuestiones planteadas y que realicen una serie de breves prácticas dentro y fuera del aula.... [-]


En Blanco Y Negro De Impresión - El Sistema De Parada (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial 5 semanas October 2017 Francia París

Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. [+]

El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. Este taller presenta técnicas de cuarto oscuro en blanco y negro, utilizando el sistema de parada (un método visual inventado en Speos) para comprender y controlar el proceso de impresión. Al final de la semana, cada participante será capaz de juzgar la calidad de una impresión y producir buenas fotos en blanco y negro. Para seguir el taller, una cámara de cine es indispensable. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 [-]

Diseño De Interiores Anual

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus 1 año October 2017 Italia Verona

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto en renderista visualizaciones en 3D y altamente ... [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto renderista y vistas en 3D altamente realistas. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a cualquier persona en posesión de un diploma de segundo grado de Educación. Es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. salidas profesionales - La especialización obtenida durante el curso le permite encajar en las empresas del sector del mueble y la decoración, en los estudios de diseño y de diseño, en las agencias inmobiliarias, tiendas de muebles y trabajos como diseñador industrial, Diseñador de proyectos o consultor independiente para proyectos específicos . - Las habilidades aprendidas en la industria del reciclaje, gracias a la utilización del software Cinema 4D, permitirán también evaluar las perspectivas de la cooperación con los estudios o departamentos técnicos de las empresas gráficas para la realización de los catálogos y folletos u otros muebles. programa del curso Durante el curso contaremos todas las herramientas educativas para completar la carrera y la obtención del título en AIPI interior acreditado (Asociación Italiana de Diseñadores de Interior). Se proporciona de un programa específico para los arquitectos y administrado exclusivamente por la Academia de Diseño de Software de acuerdo con la dinámica que lo desarrolló. Además cada miembro habrá suministrado un especial de "kits" que consta de estudiantes de todo lo necesario para seguir el curso. El programa se divide en módulos dedicados a diferentes áreas de los objetos de diseño para asegurar el logro de los objetivos de aprendizaje. Los temas tratados durante el año se dividen en áreas educativas para permitir adquirir un método de trabajo y para comparar con diferentes niveles de dificultad del proyecto. El curso es en el estudio de temas como la historia del diseño, los materiales utilizados, la teoría del color, las plantas y las técnicas de iluminación, dibujo técnico, el análisis del presupuesto, los diferentes tipos de mobiliario residencial y comercial y luego se concentró con ejercicios realizados por profesores y expertos, en la realización de un proyecto con la presentación de un completo procesado en su totalidad. De esta manera, cada participante tendrá todas las herramientas para preparar las especificaciones técnicas, sino también dejando espacio para su creatividad, un proyecto completo para ser presentado al cliente final. Se prestará especial atención, además de la mano alzada dibujo técnico, quien se desempeñará una primera parte del curso, incluso a elementos de modelado en 3D, y para el estudio cuidadoso y exhaustivo de las innovaciones en términos de representación con la última actuación llamativos del programa Maxon Cinema 4D. Hoy en día, de hecho, es indispensable dedicarse al diseño de interiores, sin estar en posesión de habilidades avanzadas en motores de renderizado, y en las técnicas de iluminación con realismo fotográfico. Dentro del programa educativo específico para el diseño de interiores, el curso incluye algunos módulos muy interesantes add-on que en algunos casos, que completa la formación del diseñador, y en otros casos tienen la función para abrir una ventana a temas específicos. Dentro del curso se abordarán los siguientes temas por expertos en los profesionales de la industria para un total de 184 horas. - Forma de Diseño de Jardines - Planta de la Forma - Forma de Iluminación - Feng Shui módulo - Módulo Luxuring Diseño - Forma de In-Design - módulo de Photoshop y C4d Durante la trayectoria académica algunas clases se dedicarán a argumentos útiles para enfrentar el mundo de trabajo: escribir un curriculum vitae, tratar de manera adecuada y eficaz una entrevista de trabajo, convertirse en un profesional independiente, para inscribirse en el IVA, preparar una cartera de su propio trabajo, su propio sitio web y tratar con el cliente en primer lugar. Las clases se llevan a cabo por consultores de empleo y expertos en consultoría para la puesta en marcha de empresas. temas cubiertos instrumentos culturales muebles de la historia Desde el barroco hasta 20 años Protagonizada por el mundo del diseño de los años 20 hasta la actualidad el profesional Las habilidades y las relaciones con los clientes Las empresas líderes Los productos que se han convertido en reconocidos y reconocibles símbolos herramientas de expresión diseño geométrico representación geométrica de los espacios interiores, muebles y muebles Dibujar y Encuesta Las herramientas técnicas y prácticas Técnicas de representación Diferentes técnicas de representación finalizados en la comunicación del proyecto dibujo técnico digitales Introducción a ArredoCAD Profesional y miles de bibliotecas de contenido en el mismo Los ejercicios y el uso del programa de mobiliario para Cad 2D y 3D y en parte Haciendo que el proyecto final Las herramientas tecnológicas Color y la iluminación Teoría del color Relación entre colores, materiales y acabados para definir el carácter de un entorno el diseño del sistema de iluminación, el análisis de los tipos de aparatos de alumbrado y sus aplicaciones tecnología de la construcción El conocimiento de las características estructurales y el sistema de una vivienda El análisis del presupuesto y el presupuesto El análisis del presupuesto y la forma de elaborar un proyecto de ley de herramientas proyectuales Ex tempore ejercicios de dibujo y habilidades significativas en el aula con la ayuda del profesor y en el hogar proyecto anual un espacio con el estudio de diseño de muebles a la definición de los colores del diseño, los materiales y acabados herramientas de modelado 3D con Maxon C4d Configuración básica de análisis de herramientas básicas (mover, escalar, rotar, etc ...) El modelado de objetos poligonales y diferentes técnicas de modelado funciones de Boole La creación de materiales y texturas materiales y aplicaciones de mapeo iluminación técnica Los ajustes de parámetros de render Bases técnicas para animaciones dentro de entornos hechos Introducción a los módulos Advanced Render herramientas de representación y representación fotorrealista Escena composición y el encuadre Bibliotecas de decoración y de uso y recursos en línea materiales avanzados, materiales volumétricos, el uso y los ajustes vistas y cámaras para la arquitectura interior Luces y avanzados de iluminación, iluminación global y HDRI Animación para la visualización de las habitaciones interiores, tiro, tiro subjetiva de seguimiento, zoom, material móvil y otras técnicas de tiro parámetros de representación y efectos, la configuración avanzada para el interior avanzadas de modelado, herramientas y técnicas de análisis poligonales Modelado de formas complejas, cómo modelar una lámpara o un objeto de mobiliario curvilíneas y otras formas complejas. Trabajar con capas y crear preajustes Objetos y lógica dinámica para comprender Mograph, effetuatori y objetos paño dinámica sistemas de partículas, las partículas y de la fuerza Conceptos básicos de gráficos en movimiento materiales y shaders avanzada multicanal materiales y shaders avanzada multicanal y puntos de vista de las cámaras Conceptos básicos de animaciones, cómo animar objetos y parámetros línea de tiempo de animación avanzada y ajustes, fotograma clave, curvas, F-curvas animación de objetos vinculados, cinemática y cinemática inversa objetos de programación inteligentes y efectos, lo básico Xpresso Módulo de pelo, una forma inconstante, la obtención de pieles, prados, techos de paja parámetros de representación y efectos, ajustes avanzados, y la iluminación oclusión ambiental global; Exportación de una imagen en Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen Presentación de V-Ray Introducción a la compatibilidad con Adobe After Effects Exportación de una imagen en Adobe Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Dr. Cecilia Comencini: profesor de diseño de jardines y al aire libre Ing. Francesca Poli: profesor de planta de Arco. Riccardo Rubini: Profesor Dr. iluminación Pierfrancesco Ros: Feng Shui profesor Dr. Roberto Conato: luxuring del profesor Dr. estar Simonetta Desiato: profesor gráficos Arq. Rosario Carotenuto: profesor de modelado en 3D Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. ftnale examen y el certificado Al final, después de un examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirá un certificado de especialización y experiencia con el voto de los treinta, de conformidad con las leyes aplicables. El valor del certificado del curso en línea y en el aula es el mismo. [-]

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Proyectos Marco Polo Y Turandot

Fondazione Campus
Campus November 2017 Italia Lucca

La Escuela de Idioma Italiano Campus tiene como objetivo formar a los estudiantes, administradores y ciudadanos de todo el mundo para el uso de la lengua y [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. La Escuela de Idioma Italiano Campus tiene como objetivo formar a los estudiantes, administradores y ciudadanos de todo el mundo para el uso de la lengua y el conocimiento de la cultura italiana. Todos los profesores son cualificados y con gran experiencia en la enseñanza del italiano a extranjeros. La escuela tiene un acuerdo de Lucca Campus de lengua italiana, firmado con la Universidad para Extranjeros de Siena, la enseñanza con cuidado la lengua y cultura italiana para extranjeros en general y estudiantes de los proyectos "Marco Polo" y "Turandot" en particular, y es reconocido como el examen CILS / competencia B1 / B2 lingüística previsto en la intergubernamental válida Italia y china para la inscripción en las universidades italianas para estudiantes chinos pertenecientes a los programas anteriormente dicho. La Fundación Campus de los Estudios Mediterráneos se dedica a la enseñanza del idioma italiano y organiza cursos dirigidos a alcanzar tanto las habilidades lingüísticas generales, tanto las habilidades específicas en función de los distintos potencia de referencia. El curso tendrá una duración de 10 meses para un total de 1000 horas de las cuales 80 horas de conferencias mensuales + 80 horas (divididas durante el período) del soporte genéricos de negocio y ayuda a la formación. Con el fin de introducir a los estudiantes a la cultura italiana del Campus Escuela de Italiano organiza en colaboración con instituciones, academias, conservatorios, talleres de arte y profesionales de gran prestigio, los programas de formación dedicados a la música, el arte y la artesanía, la moda, la comida y el vino, Made in Italia. [-]

UX Y La Semana Diseño Digital

Future London Academy
Campus 1 semana August 2017 Reino Unido Londres

Durante toda una semana se sumergirá en la industria de la tecnología de Londres explorar las tendencias más calientes y las últimas invenciones. Usted obtendrá el conocimiento de primera mano sobre el producto digital moderna y el diseño del servicio, con conferencias y talleres de mejores estudios de diseño del mundo y las compañías de productos. [+]

Durante toda una semana, se le sumerge en la industria tecnológica de Londres explorar las tendencias más calientes y las últimas invenciones. Usted obtendrá el conocimiento de primera mano sobre el producto digital moderna y el diseño del servicio, con conferencias y talleres de mejores estudios de diseño del mundo y las compañías de productos. Usted aprenderá las mejores prácticas y métodos, estrategia de diseño y gestión, el diseño de las plataformas modernas (la web, móvil, Internet de las cosas, llevar encima, Diseño del Servicio), herramientas. profesionales con experiencia profundizarán sus conocimientos y tendrán una nueva perspectiva - usted se siente más seguro para el final del programa, sabiendo que está trabajando en un nivel de clase mundial de la competencia. los diseñadores más jóvenes y gerentes de producto aprenderán prácticas modernas de diseño de productos digitales de primera mano. Y, por supuesto, es una oportunidad para establecer contactos fantástico. Reino Unido es uno de los países más avanzados de UX y diseño de la interfaz. Tiene un gran número de estudios de diseño que crean productos innovadores. Se desarrolló una fuerte escena de puesta en marcha con una gran cantidad de empresas jóvenes y exitosos que crean un mercado de productos competitivos. También debido a un desarrollo temprano de una economía basada en los servicios muchos de los negocios clásicos invertir en el diseño como parte de su estrategia. Y, por supuesto, muchos de los gigantes tecnológicos tienen oficinas en Londres. Como resultado, Londres se ha acumulado un gran número de diseñadores de renombre mundial brillantes. Además del Reino Unido fue siempre conocido por su enfoque sistemático, por lo que es sin duda un lugar para aprender cómo hacer frente a grandes y pequeños proyectos. Este curso es una combinación de conferencias y talleres, todo realizado en el medio ambiente natural de trabajo de los diseñadores que le da aún mejor perspectiva sobre cómo se crean los productos más exitosos. Esta experiencia aumenta sus habilidades, aportan nuevas conexiones y emociones positivas. Estructura del programa: impulsar el desayuno: L a primera actividad del día incluye actividades informales durante el desayuno para activar el cerebro y cuerpo para recibir los estímulos creativos del día. Durante los desayunos impulsar va a interactuar con otros participantes, compartir sus ideas, experiencias y expectativas para el día y conocer a profesionales locales para conocer más sobre los bastidores de la industria creativa. Sesión matinal: Se trata de la primera sesión del día, tomará la forma de una conferencia o un taller práctico. ejercicio práctico: Una tarea corta para el seguimiento de sesión de la mañana y hacer que todos desbloquear todo el potencial de su cerebro Pausa para almorzar: Entre las sesiones de mañana y tarde W e tener un breve descanso en las que tendrá la oportunidad de almorzar y disfrutar de los alrededores de los lugares del programa día. sesión de la tarde: I t es la segunda sesión del día, donde tendrá la oportunidad de visitar otro organismo superior Londres y escuchar a su equipo revelación de secretos que utilizan en el trabajo diario. Debrief y la ciudad: D espués de un largo día de absorber nuevas formas de trabajo, la idea de intercambio de ideas y ejercicios creativos que dará parte el contenido del día para organizar mejor en nuestra mente. Esta actividad será corta y atractiva y que se llevará a cabo inmediatamente después de la sesión de la tarde en lugares que podemos visitar como las actividades culturales y sociales, tales como museos, galerías, espacios para eventos o bares. El fin de semana: E l fin de semana se dedicará a actividades culturales y sociales, las visitas exposiciones y lugares emocionantes en Londres ¿Quién es este programa? los diseñadores de productos digitales, UX y diseñadores visuales gerentes y directores de arte de diseño UX investigadores y analistas Servicio de diseñadores y gerentes de producto Los jefes de equipo y gerentes Usted aprenderá: Las mejores prácticas en la realización de investigaciones, la creación de prototipos, pruebas y lanzamiento de producto para web, móvil, pueden llevar puestos, e Internet de las cosas ¿Cómo diseño centrado en el ser humano puede ayudar a sus proyectos ¿Cómo hacer el mejor equipo de diseño del mundo y las empresas trabajan: procesos, equipos, áreas de trabajo, y la cultura Métodos y herramientas para el diseño de productos digitales productos tendencias de diseño digital - Diferentes maneras de utilizar el diseño para cambiar el comportamiento de las personas pubs más antiguos y mejores cervezas artesanales curador de golf Yury Vetrov, Cabeza de Portal UX, Grupo Mail.Ru Yury encabeza el equipo de diseño del Portal UX en Mail.Ru Group, una de las dos mayores compañías de Internet rusos que desarrolla 20 productos multi-plataforma. Antes de convertirse en un gran problema en Mail.ru Group, Yury tenía su propia consultoría UX. También dirige un blog en Estrategia UX en ruso, curador de una de las comunidades más populares UX, escribe forSmashing Magazine y UXMatters, organiza Moscú Dribbble Meetup y enseña en la Escuela Superior Británico de Arte y Diseño horario Fechas: 14-20 de agosto de 2017 Programa educativo: 14-18 de agosto de 2017, 10 am-6pm Costo 2.450 £ - programa completo, alojamiento compartido £ 1,995 - programa completo, sin alojamiento [-]

Programa De Cine Un Año

EICAR
Campus 1 año September 2017 Francia París

El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía. Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año ... [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. Un Programa de Cine Año El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año a los estudiantes del programa de cine pueden elegir un máximo de 60 créditos de los cursos de la lengua EICAR Inglés BFA currículo película. El programa también incluye 4 meses de "en el set" de producción de cine estudiantil donde los estudiantes del programa por un año tienen la oportunidad de trabajar en los diferentes puestos de la producción de cine, junto con los estudiantes de los programas de licenciatura y maestría. El programa sirve como un trampolín de gran alcance para los estudiantes que desean comenzar su educación cinematográfica. Idioma Inglés programa Hands-On-Film en la capital del cine del mundo "Aprender haciendo" Complete currículo en los fundamentos de la cinematografía Amplia tutoría uno-a-uno con los profesionales del cine Profesores y tutores - profesionales del cine de la lista A Proyecciones, talleres y seminarios en colaboración con La Cinémathèque Française (Museo Nacional de Cine Francés) Este es un programa sin fines de grado, sin embargo, los estudiantes que completen con éxito el programa tienen la oportunidad de entrar en el programa EICAR Licenciatura (o programa Maestro si califican) con 60 créditos [-]

Curso De Licenciatura En Diseño Industrial Intensiva

Umeå University, Umeå Institute of Design
Campus 1 año September 2017 Suecia Umeå

Diseño Industrial Intensiove es un paquete de curso de un año que corre a lo largo de todo un año de estudio, desde el otoño hasta la primavera plazo. El semestre de otoño se dedica a los métodos básicos de diseño industrial con el foco en el proceso de diseño del producto, mientras que el término de primavera incluye [+]

El paquete de golf - Diseño Industrial Intensivo (Pregrado)

Diseño Industrial Intensivo es un paquete de curso de un año que corre a lo largo de todo un año de estudio, desde el otoño hasta la primavera plazo. El semestre de otoño se dedica a los métodos básicos de diseño industrial con el foco en el proceso de diseño del producto, mientras que el término de primavera incluye conceptos básicos en el diseño de interacción, diseño de servicios y de la gestión del diseño.

El objetivo del curso es que el alumno adquiera conocimientos básicos sobre, y la comprensión de los métodos y procedimientos que se utilizan en el diseño industrial. Se presta especial atención al proceso de desarrollo de productos, pero otras áreas de diseño industrial también están integrados en el curso, tales como el diseño de interacción, diseño de servicios y de la gestión del diseño. El curso se centra principalmente en los métodos para el análisis de problemas, métodos para la ideación y la creatividad y los métodos para la visualización, la presentación y la comunicación.... [-]


Diseño De La Bolsa De Lujo

Haute Future Fashion Academy
Campus 2 semanas October 2017 Italia Milán

Para una mujer un bolso es una declaración de estilo, sino también una solución comodidad de confort, capaz de acompañarla en todo momento y en todas las ocasiones de la vida cotidiana. [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. Para una mujer un bolso es una declaración de estilo, sino también una solución comodidad de confort, capaz de acompañarla en todo momento y en todas las ocasiones de la vida cotidiana. El bolso es un accesorio indispensable, un potenciador de la personalidad, un verdadero objeto de deseo, capaz de satisfacer las necesidades y requerimientos estéticos. Un objeto capaz, especialmente en los últimos años, también Encanta el público masculino. El Campus de Verano de lujo diseño del bolso se piensa que acercarse al mundo de la bolsa de valores en un profesional y concreto, proporcionando habilidades básicas sobre las técnicas de diseño, la profundización de la selección de telas y materiales, y mediante el análisis de las técnicas de producción, tendencias y estilos de decoración y que han caracterizado la historia de este importante accesorio. PROGRAMA semana 1 tendencias y análisis del mercado de accesorios de lujo de moda La investigación histórica: explorar y explotar las tendencias de la moda del pasado investigación creativa: aprender a encontrar la inspiración en el arte y en la naturaleza, cuando se viaja, en LM y la literatura Análisis de la diana de los consumidores Semana 2 El diseño de una colección: el diseño preliminar, organización y desarrollo de una colección de bolsos de lujo Taller: introducción al software de diseño digital Preparación de una colección de bolsos de lujo: materiales, formas, hojas informativas Presentación del Tribunal de proyecto [-]

Vestir A Hacer Curso

Esaie Couture Design School
Campus Tiempo Parcial 6 semanas Inscripción abierta Estados Unidos de América Manhattan

Hazte un vestido de ajuste personalizado en 6 semanas! Esta clase revela los secretos de la corte de un modelo comercial, los métodos de construcción y técnicas de ajuste infalibles para hacer el vestido le encajaba perfectamente. Aprender a ser un fabricante del vestido! [+]

Hazte un vestido de ajuste personalizado en 6 semanas! Esta clase revela los secretos de la corte de un modelo comercial, los métodos de construcción y técnicas de ajuste infalibles para hacer el vestido le encajaba perfectamente. Aprender a ser un fabricante del vestido! Esquema del curso Aprender sobre telas y nociones Aprender a medir su cuerpo Aprender a trabajar con un modelo comercial Aprender a preparar la tela para cortar Aprender técnicas de construcción Aprender la inserción de la cremallera Aprender técnicas adecuadas de prensado y acabado Duración del curso: 6 semanas, 3 horas, una vez por semana Tela y suministros 1 1/2 yardas de tela de muselina de algodón 2 1/2 yardas de tela de moda (instructor aconsejará) Hilo, cinta adhesiva, tijeras de tela, papel o tijera, pasadores, un extractor de costura, agujas de mano y el patrón de medición de Vogue V8766 Requisitos previos Se necesita un poco de experiencia máquina de coser Si ninguno, 2 horas Sew-Taller simple o 4 horas aprender a coser en un día es recomendada [-]

Año De Posgrado

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus 1 año September 2017 Italia Florencia

Esta intensa y rica años de estudio, ofrece a los estudiantes de postgrado una oportunidad de estudio desafiante en Estudio o Conservación de Arte. La misión de SACI es proporcionar a los estudiantes de pregrado y postgrado, con una experiencia que mejora la vida difícil en el centro de Florencia, en las artes tradicionales y contemporáneas de estudio, diseño y conservación. Los estudiantes acceden directamente siglos de cultura italiana a través de una amplia gama de cursos de excelencia académica. SACI se involucra en las principales áreas de investigación y exploración, interactúa con la comunidad a través de programas artísticos y sociales, y prepara a los estudiantes para sobresalir en su campo elegido. [+]

Post-Bachillerato Año

 

Esta intensa y rica años de estudio, ofrece a los estudiantes de postgrado una oportunidad de estudio desafiante en Estudio o Conservación de Arte. Los estudiantes seleccionan una Disciplina Mayor en uno de los campos disponibles y participa en el Seminario de Posgrado en relación con su disciplina, que es fundamental para la experiencia de estudio. Estudiantes Post-Bac también visitar estudios de artistas, museos, galerías y laboratorios de conservación. Los Seminarios de Posgrado explorar una amplia variedad de enfoques desde lo tradicional a cortar los estudiantes de bordes y conectarse a italiano arte, la cultura, y los principales artistas contemporáneos, críticos, historiadores del arte, y conservadores. El Seminario de Posgrado en Arte de Estudio se centra en el papel y la identidad del artista contemporáneo en la sociedad, con especial énfasis en el impacto de las artes en Italia, tanto hoy como en el pasado. Las excursiones incluyen visitas a la Bienal de Venecia; ferias de arte contemporáneo; Exposiciones en el Centro Pecci de Arte Contemporáneo de Prato y muchas otras galerías, estudios y museos. Cantidades significativas de tiempo se dedican a trabajo de estudio, el desarrollo de habilidades y la comprensión de los contenidos. Los estudiantes reciben espacio de estudio de posgrado individual dentro de un palacio renacentista en el corazón de Florencia, donde crean un cuerpo documentado de la obra artística, hacer presentaciones en su arte, y participar en una gran exposición de posgrado de fin de año. Los estudiantes tienen la rara oportunidad de aprender las técnicas de conservación tradicionales y contemporáneos en el Seminario de Posgrado en Conservación de Arte. Después de elegir un campo especializado, los estudiantes trabajan con manos restauración de pinturas y / o artefactos que forman parte del patrimonio cultural reconocido de Italia. Se reúnen en la clase con los mejores restauradores de Italia, con los que explorar enfoques y sistemas de diagnóstico para la conservación de pinturas, dibujo, escultura, textiles, madera, papel, y artefactos arqueológicos. Clases adicionales también cubren las leyes de conservación y las prácticas empresariales. Los estudiantes eligen un tema original, que se presentan en una tesis en la conclusión de sus estudios. Un certificado de Estado italiano se puede dar a los estudiantes que han conservado las obras del patrimonio cultural oficialmente reconocidos. Post-Bachillerato Certificado Año de SACI Programa Extranjero se adapta bien a los que tienen una formación previa en el arte estudio o conservación del arte y que decidió después de completar su licenciatura que les gustaría seguir una carrera en uno de estos campos. El Bachillerato Publicar Certificado Año ofrece una oportunidad única para aquellos que tengan la intención de ganar un MFA, MA o PhD, y quieren crear un cuerpo significativo de trabajo en su campo como base para la aplicación de un programa de grado avanzado. Los sujetos ofrecieron... [-]


Programa De Verano En El Pensamiento De Diseño

Macromedia University of Applied Sciences
Campus 2 semanas October 2017 Italia Milán

Una parte vital de cada escuela de verano serán las actividades colaterales diarias en y alrededor de las ciudades. El curso se enriquece con elementos de diversión, tales como visitas a empresas y actividades recreativas. [+]

En esta escuela de verano se estudiarán los principios del pensamiento creativo y orientado al proceso de realización de los proyectos y las ideas. Entre el hacer práctico y el pensamiento creativo, el diseño está teniendo un papel especial en lo que respecta a la innovación estratégica de las empresas, las marcas y las industrias de servicios. Los participantes experimentarán que ciertas herramientas y técnicas pueden ser útiles para mejorar el proceso de pensamiento de diseño y creación creativo: desde los métodos lógicos de estudios explícitos de diseño, desde la elección de los respectivos técnicas de diseño hasta la implementación final y ejecución. Examen: examen escrito (en caso de que necesite un certificado de notas) Fecha: 14 julio-25 julio 2014 [-]

Cine - Programa 1 Año

Prague Film School
Campus 1 año September 2017 República Checa Praga

Escuela de Cine de Praga es una de las principales escuelas de Europa que proporcionan formación práctica en las disciplinas básicas de la cinematografía. programas acelerados de la escuela, sus profesores y las instalaciones de clase mundial internacionales atraen a estudiantes de todo el mundo empeñado en convertir una pasión desde hace mucho tiempo para la película en una profesión de por vida. [+]

Mejores Estudios de cursos en Artes Tiempo Parcial en Europa. 4 septiembre 2015 hasta 22 mayo 2016 Escuela de Cine de Praga capacita a los estudiantes para convertirse en profesionales del cine. Esto se logra mediante la implementación de un plan de estudios de la praxis-pesado integrado con la teoría y el análisis en el aula. Cada estudiante está involucrado en un máximo de 30 producciones al año, muchos de los cuales terminan en los principales festivales de cine de la industria. El espíritu predominante de la Escuela de Cine de Praga es una mezcla de arte y ensayo Europea y salas de cine independiente americano. Hasta 80 estudiantes se inscriben cada año en la escuela, procedentes de las mejores escuelas de todo el mundo y de una amplia gama de profesiones y procedencias. A diferencia de muchas escuelas de cine nacional o grandes escuelas de cine privada en el extranjero o en Europa, Escuela de Cine de Praga se caracteriza por su pequeño tamaño. Esto le da una intimidad particular a la experiencia educativa y el cine, la promoción de estrechas relaciones de trabajo con profesores y estudiantes y que ofrezcan un fácil acceso a las instalaciones de la cinematografía. Con sede en Praga, es la propia ciudad de Praga, que desempeña un papel destacado en la experiencia de los estudiantes en la SSP. producciones profesionales vienen de todas partes del mundo para disparar en una de las capitales más bellas del mundo. Los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga tienen la ciudad a su disposición todo el tiempo, como un salón de clases, como una casa y como un set de filmación. Las películas hechas en el curso del programa del año reflejan una progresión gradual desde los fundamentos de la cinematografía a la finalización con éxito de una película bien hecha. Cada etapa del proceso se desarrolla bajo la supervisión de la facultad cuyos cursos tratarán temas teóricos y técnicas destinadas a la profundización de los conocimientos y perfeccionar las habilidades técnicas. El programa de año se divide en dos semestres. Primer semestre, cada estudiante complete los cursos básicos en la escritura de guiones, dirección, fotografía y edición. Los estudiantes también se inscriben en dos cursos electivos mientras reciben una formación adicional en sonido, iluminación, movimiento de la cámara y el agarre. Los ejercicios prácticos se integran en el plan de estudios de cada estudiante y dirige 4 películas mientras se trabaja en otros 16 a 20 producciones en alguna capacidad de la tripulación. Durante el segundo semestre, los estudiantes se especializan en una o dos áreas de su elección. Cada especialidad tiene su propio plan de estudios. Como parte de las especializaciones, cada estudiante escribe y dirige películas de 2 a 3 y trabaja en otros 12 a 14 producciones en diferentes posiciones del equipo. El gran énfasis del segundo semestre se coloca en el Diploma de película, que debe ser de calidad festival de cine. PLAZO DE SOLICITUD Early-Acción Fecha límite de inscripción: 08 de diciembre 2014 final Fecha límite de inscripción: 23 de febrero 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] Por qué estudiar en PRAGA DE ESCUELAS DE CINE? Praxis Orientados: Uno estaría en apuros para encontrar un programa que proporciona una exposición lo más práctico para el cine. Más de 400 películas se tiran al año en la Escuela de Cine de Praga y estudiantes en el programa años participan en un máximo de 30 producciones. El principio de funcionamiento de la Escuela de Cine de Praga es la formación, y creemos que con instrumentos o con los idiomas, la única manera de desarrollar la fluidez es practicar. instalaciones de gama alta: Escuela de Cine de Praga está bien equipada con la última tecnología de vanguardia utilizada en la producción de películas profesionales en todo el mundo. Los estudiantes tienen acceso inmediato a la flota de la escuela de cámaras, incluyendo rojo, Arri, Canon y Sony cámaras de alta definición, además de la iluminación de gama alta, el sonido y el agarre. Intensivo: El tipo de estudiante que elige Praga Film School llega a nosotros porque él o ella tiene esencialmente sólo un año en términos de tiempo o los recursos financieros para cruzar desde donde él o ella está en la vida en el momento en el mundo de la cinematografía profesional. Tenemos, pues, sólo un año para llevar a estos estudiantes a un nivel de competencia en el que puedan operar profesionalmente. Como tal, el programa es muy apretó. las relaciones profesor-estudiante: Facultad Core son traídos de todo el mundo. Mientras que todos los maestros se llevan a cabo los cineastas profesionales, su objetivo principal en Praga es enseñar a los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga. La dinámica es entonces lo que se encuentra en las escuelas exclusivos internados y colegios pequeños en los EE.UU., donde los profesores son muy dedicados a sus estudiantes y accesible. Facultad también encarnan la ideología de la escuela de la integración de arte y ensayo europeo con cines independientes estadounidenses. Diversidad del total de estudiantes: En un alumnado de 60 estudiantes, están representados 25-30 países. Casi todos los demás estudiantes es de una parte diferente del mundo, pero no hay una cola subcultural uniéndolos. Los estudiantes viven y respiran película juntos. Liberalismo: La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela han completado estudios de grado y ver su tiempo en la escuela de cine como una oportunidad preciada para casarse con sus intereses de profundidad con una vocación. Como tal, el gobierno trata a todos los estudiantes como adultos responsables y estudiantes fideicomisos a asumir la plena responsabilidad por sus estudios. La escuela no interfiere con opciones artísticas de los estudiantes. Praga: Praga es una de esas raras ciudades que logra combinar el cosmopolitismo con la intimidad y la belleza. Es la magia es evidente para casi todo el mundo la suerte de pasar algún tiempo aquí. Praga es un importante centro cinematográfico europeo con uno de los estudios de cine más grandes y más antiguas del continente. La ciudad es considerada entre las más bellas capitales y producciones del mundo provienen de todas partes del mundo para sacar provecho de la belleza y de la película recursos de la ciudad. Para un estudiante de cine, Praga es una ciudad de ensueño, que proporciona un entorno para prácticamente cualquier tipo de película, un zumbido metropolitana carismático para la inspiración y la asequibilidad sigue siendo único en el mundo desarrollado. [-]