Curso en Dibujo Tiempo Parcial

Busca Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017

Dibujo

Usted puede tomar cursos de educación superior por lo general, si usted es mayor de 18 años. Se les enseña regularmente en universidades, colegios profesionales e instituciones tales como escuelas de arte o escuelas agrícolas - casi todos los cuales tienen sus propios sitios web. Usted puede obtener una amplia gama de habilidades, por ejemplo, los diplomas, licenciaturas, grados de cimentación y postgrados.

Solicita información sobre Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017

Leer más

Cómo Dibujar: Dibujo De Medida Y Sistemas De Dibujo

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 8 semanas April 2017 Reino Unido Londres

clases de dibujo a escala enseñarán a los estudiantes los sistemas de medida y se concentrarán en el proceso de elaboración no con el tema. Es un dibujo de la clase de observación que examina; la vista, el tamaño, la medición comparativa,, tamaño real tonal y la visión total. [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de... [-]

Magistral: Foto-polímero

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 2 semanas February 2018 Reino Unido Londres

Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. [+]

Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Fotograbado es un método de grabado de una imagen en una placa de metal utilizando una planta sensible a la luz. La imagen puede provenir de una fotografía, dibujo o una copia impresa. Durante dos días se le presentó a cada etapa del proceso de fotograbado. Esto incluirá la forma de preparar y emitir imágenes de fotograbado usando PhotoShop, la preparación de la placa de fotograbado, la exposición de la imagen, y el desarrollo, el grabado y la impresión de una placa de zinc. No se requiere... [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: Desarrollo

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas January 2018 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades necesarias [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de... [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: Técnica Y Proceso

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas September 2017 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en [+]

Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso... [-]

Cómo Dibujar A Partir Del Modelo: En El Contexto

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas April 2017 Reino Unido Londres

En un entorno de apoyo crítico y este curso se fomentará el desarrollo de la interpretación individual expresiva cuando se trabaja desde el modelo de vida. A través de una serie de actividades de dibujo y ejercicios de este curso se centrará en el desarrollo de las habilidades necesarias [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de... [-]

Dibujo Y Pintura - Taller Extendida

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 10 semanas January 2018 Reino Unido Londres

Este es un curso trimestral para las personas con cierta experiencia en la pintura que deseen desarrollar sus habilidades y conocimientos, mejorar su práctica o aspiran a progresar a cursos de nivel superior. Una amplia gama de medios, técnicas y materia se estudiará la práctica a través del dibujo [+]

Nuestros cursos de pintura y dibujo tienen por objeto proporcionar algo para todos. Para el principiante que quiere aprender acerca de un nuevo medio de expresión o para el profesional más experimentado que quiere la oportunidad de experimentar y encontrar la crítica constructiva. Nuestros cursos permiten a los principiantes y los profesionales con experiencia para trabajar juntos exploran diferentes materiales de pintura, las técnicas y las materias. El dibujo es una habilidad esencial que sustenta todos nuestros esfuerzos artísticos y creativos. Dibujo que nos permite ser expresivo y descriptivo, para explorar y comunicar. Ofrecemos una amplia gama de clases de dibujo que le permitirán investigar la práctica de dibujo con orientación y apoyo. Nuestros cursos de dibujo se basan en la práctica establecida, sino que adopten la innovación y la experimentación. dibujo de la vida y dan clases de pintura a los estudiantes la oportunidad de estudiar y trabajar a partir de la figura humana y explorar diferentes medios, materiales y técnicas. A partir de la figura puede inspirar muchas formas diferentes de investigación artística; a partir de una exploración de la identidad a una comprensión de lo físico humano. Observación, la composición, de medición y de expresión son elementos clave y poses también se les da una referencia histórica y el contexto. No hay escuela en particular o filosofía del arte gobierna nuestra oferta de cursos, excepto un compromiso con la excelencia de la experiencia de aprendizaje. Los materiales de arte no están incluidos en el precio del curso... [-]

Introducción A La Ilustración De Moda

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 4 semanas January 2018 Reino Unido Londres

Aprende a ilustrar sus ideas de diseño de moda. Este curso es ideal para los principiantes relativos y le llevará en sus primeros pasos de representar sus ideas de manera efectiva. Ideal para thos que deseen desarrollar más confianza en esta área. [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Sean cuales sean sus intereses o ambiciones, ofrecemos una excitante gama de cursos de moda en nuestro departamento dedicado, impartido por profesionales de la moda especializadas. Nuestros excelentes conexiones con cursos de moda y textil de educación superior en el área de Londres significa que podemos ayudarle a preparar una aplicación exitosa curso de la moda. Muchos de nuestros estudiantes han progresado en la Educación Superior, establecido con éxito las pequeñas empresas, o ido a trabajar dentro de la industria de la moda. Tenemos una reputación por la elevada calidad del trabajo producido, y la entrada a nuestros cursos es a menudo competitiva. Estamos para atender a los principiantes a través de la propia experiencia, con el objetivo de ser lo más flexible posible para satisfacer las necesidades individuales. La aceptación en todos nuestros cursos de moda es por entrevista individual. En su caso, se le pedirá traer ejemplos de su trabajo. En entrevista podemos construir un programa de estudio personal teniendo en cuenta sus conocimientos y tiempo disponibles existentes. Descripción general del curso Aprende a ilustrar sus ideas de diseño de moda. Este curso es ideal para los principiantes relativos y le llevará en sus primeros pasos de representar sus ideas de manera efectiva. Ideal para thos que deseen desarrollar más confianza en esta área. Campus: Centro de Chelsea Horario: de lunes a miércoles 18:15-21:15 [-]

Taller de animación de Stop Motion

Escola de Cinema de Barcelona
Campus Tiempo Parcial 3 meses March 2018 España Barcelona

Se trata de un curso fundamental, que abarca todos los procesos que intervienen en una producción de animación en stop motion, poniendo especial énfasis en lo más importante y difícil: la animación de personajes. [+]

Objetivos Se trata de un curso fundamental, que abarca todos los procesos que intervienen en una producción de animación en stop motion, poniendo especial énfasis en lo más importante y difícil: la animación de personajes. Un curso muy completo, que te permitirá adquirir una base muy sólida, desde la que seguir mejorando como animador/a, o prepararte para postularte en nuestro Máster en Animación y Realización Stop Motion. Metodología En este curso ofrecemos una gran cantidad de información técnica y artística, sobre animación, diseño y construcción de personajes y decorados, puesta en escena, iluminación y organización, entrando en el terreno de la dirección de arte, la dirección de fotografía y la producción. Pero lo más importante, son los ejercicios de animación, que te permitirán poner en práctica todo lo aprendido. En todo momento estarás dirigido y corregido individualmente por tu profesor, que te guiará y te ayudará a mejorar rápidamente, en el difícil arte de dar vida a tus personajes, pose tras pose. Temario Software DragonFrame. Animación básica: Trayectorias. Inercia. Timing. Anticipación y sobreacción. Creación de personajes de stop motion: Estilos y materiales. Personajes de papel (cut-out). Personajes de plastilina. Esqueletos para animación. Puesta en escena: Escenarios modulares. Fotografía. Control de cámara. Iluminación. Animación de personajes. Animación corporal. Animación facial. Lip-sync. Información Básica Duración: 60 horas Fecha de Inicio: 03 de marzo de 2017 Calendario: de marzo a junio Horario: Viernes de 16:00 a 20:00 h. Idioma: Castellano Precio: 630€ [-]

Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus 2 años October 2017 España Madrid

Domina las técnicas y estilos fundamentales de la ilustración que te permitirán concretar ideas y conceptos a través del dibujo. [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Domina las técnicas y estilos fundamentales de la ilustración que te permitirán concretar ideas y conceptos a través del dibujo. ¿Te gustaría convertirte en un profesional de la ilustración? Con el Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración aprenderás a desarrollar un lenguaje visual que te permitirá concretar ideas y conceptos a través del dibujo, realizando ilustraciones con diferentes técnicas y estilos artísticos. Además, te iniciarás en las estrategias fundamentales de narración gráfica para el desarrollo de publicaciones o guiones ilustrados (story boards). A través de una metodología práctica, desarrollarás un lenguaje propio que te permitirá realizar proyectos en distintos ámbitos como la publicidad, el diseño, el mundo editorial o el arte. Dirigido a aquellos jóvenes personas que quieran desarrollar su trabajo en las áreas de la ilustración, dominando las principales técnicas de expresión gráfica a nivel profesional y seleccionando las más adecuadas para cada encargo, según el contexto de la propuesta comunicativa. ¿Por qué estudiar este curso? Con este título podrás acceder directamente al Título Superior en Diseño Gráfico, cumpliendo los requisitos exigidos normativamente. Podrás experimentar lo que aprendes en aulas y talleres equipados con las últimas tecnologías, a través de una formación teórica-práctica y participando en proyectos reales con empresas. Confiamos en una formación teórico-práctica y por el desarrollo de proyectos reales con empresas como una oportunidad de aprendizaje y networking. Apostamos por una enseñanza mixta a través de nuestros docentes, un equilibrio entre técnicos cualificados y reconocidos profesionales... [-]

Curso Rigging

Escola de Cinema de Barcelona
Campus Tiempo Parcial 4 meses March 2018 España Barcelona

Se entiende por Rigging a la creación del esqueleto de un modelo 3D (articulaciones, músculos y huesos) necesario para que el animador pueda mover y posicionar a sus personajes correctamente. Es un paso previo a la animación, fundamental para que el personaje u objeto 3D pueda actuar de forma realista en la obra animada. El “rigging” es una de las especialidades más valoradas en el complejo proceso de la animación 3D. [+]

Se entiende por Rigging a la creación del esqueleto de un modelo 3D (articulaciones, músculos y huesos) necesario para que el animador pueda mover y posicionar a sus personajes correctamente. Es un paso previo a la animación, fundamental para que el personaje u objeto 3D pueda actuar de forma realista en la obra animada. El “rigging” es una de las especialidades más valoradas en el complejo proceso de la animación 3D. A quien va dirigido A todos aquellos estudiantes, técnicos o profesionales de la animación con conocimiento básico del programa Autodesk Maya que deseen especializarse en el oficio del Rigger a través del aprendizaje de la herramientas necesarias para la creación de un Rig. Objetivo del curso Dotar al alumno de las herramientas necesarias para la de creación de rigs que ofrezcan una óptima usabilidad al animador. Para ello el alumno deberá asimilar técnicas específicas de “Rigging” como: facial rigging, la creación de joints, Blendshapes y controles, la generación de tools, IKs y FKs, aprender las bases del skinning y de la deformación de expresiones. Metodología Totalmente práctica con trabajo individual en ordenador y en un grupo reducido. Temario Creación De un Rig Creación De un Rig, Facial Rigging Joints y otros deformadores Diferencias entre los diferentes deformadores y sus utilidades Creación de joints y otros deformadores como Blend shapes, wraps, etc. Creación de controles Como crear controles Como conectar los controles con los deformadores Generación de scripts Generación de tools, Bases para crear un autorig Creación de IK/FK Diferencia... [-]

Posgrado en Ilustración

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Posgrado en Ilustración El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. La ilustración es también un valioso medio de expresión artístico y un lenguaje universal para la difusión de ideas con múltiples aplicaciones y funciones: de la ornamentación a la opinión e información así como a la inducción de la lectura. El ámbito profesional en el que desarrollará la actividad profesional un ilustrador comprende diferentes áreas de la comunicación: publicidad, prensa, literatura, diseño, aplicación a producto, nuevos formatos audiovisuales. Durante el posgrado se profundizará en las funciones de la ilustración y sus principales ámbitos y aplicaciones así como en la figura del ilustrador y la función de su trabajo como proveedor de información, generador de tendencias, crítico, historiador o testigo gráfico que deja constancia de lo acontecido en un determinado momento. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN La finalidad del posgrado es analizar los diferentes ámbitos, usos y aplicaciones de la ilustración que el mercado requiere así como profundizar, tanto en cuestiones técnicas como conceptuales, a la búsqueda de un lenguaje propio. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se articula en 8 módulos, que describen las diferentes categorías y funciones de la ilustración, y concluye con un Proyecto Final de Estudios. En los módulos se desarrollarán contenidos teóricos y prácticos con la realización de ilustraciones para los distintos... [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades... [-]

Artes Visuales Y Creativas

Fleming College
Campus 3 semestres September 2017 Canadá Haliburton Peterborough Lindsay Cobourg + 2 más

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. VCAD = cursos de la fundación + cursos electivos Cursos de la Fundación Se requiere que estos cursos para desarrollar las habilidades fundamentales para Artes Visuales y Creativas candidatos Diploma: Diseño 3D Historia del Arte - El Siglo recientes Contemporáneo Investigaciones Arte Diseño Dibujo Disciplinas Medios Exploraciones I Documentación Visual Empresas Artistas Desarrollo del concepto Diseño II Medios Exploraciones II Portafolio y Presentación 2 Educación Generales Electivas Cursos Electivos Los cursos electivos se basan en los cursos de la fundación y se centran en el aprendizaje y las técnicas basadas en el estudio. Usted puede adquirir estos cursos electivos a través de una de las dos vías de aprendizaje: la Opción Especialista; o la opción generalista. Opción Especialista Tome uno de nuestros programas de certificación de Arte de 15 semanas: Herrero artista Cerámica Diseño de Imagen Digital Dibujo y Pintura (Visual Arts Fundamentos) Glassblowing Joyería Esencial Artes fotos Escultura Fibre Arts Opción Generalista O bien, puede obtener sus cursos electivos tomando una opción generalista. Elija 12 cursos, además de un curso de culminación de dos semanas. Estudia en su propio paso, incluyendo la primavera, el verano y cursos de otoño (véase la Escuela de Haliburton El Calendario Artes para estos cursos). Puedes vía... [-]

Terapia Pre-art

North Park University
Campus September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la... [-]

Por Supuesto - La Animación Clásica

Vancouver Film School - VFS
Campus 1 año March 2018 Canadá Vancouver

Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión [+]

Mejores Estudios de cursos en Dibujo Tiempo Parcial 2017. Animación clásica se centra en contar una historia a través del movimiento mediante la animación tradicional y Flash. Al aprender los fundamentos de la animación, a desarrollar una comprensión de movimiento, peso, equilibrio, color y diseño, así como la disciplina y la intensidad necesaria para el trabajo de estudio, como usted toma sus cortometrajes animados desde el concepto hasta su finalización. Lo que aprenderá Desde el diseño de personajes para animación 2D para el uso de las herramientas digitales, lo que aprenderá en la animación clásica le permitirá crear dos cortometrajes de calidad profesional. Animación y Arte Para contar una historia en animación, necesita una comprensión completa de movimiento, el rendimiento, el color, el diseño y efectos. Storyboard Creación e interpretación de guiones gráficos es una parte clave del proceso creativo. Diseño de Personajes Los personajes que diseñe ponen una cara en su historia: un paso vital en la creación de animación convincente. Flash y Digitales Herramientas Aprenda flash mientras que la creación de un cortometraje completo, así como las técnicas de tinta y pintura digitales para películas de animación clásica. Fechas de inicio: - 05 de enero 2015 en lista de espera - 4 mayo 2015 hasta 31 agosto 2015 Requisitos del programa: - La conclusión con éxito del programa de Arte y Diseño Visual Fundación VFS. o - Un portafolio de arte visual de su obra que incluye dibujos de naturaleza muerta, dibujos de la vida, y bocetos de... [-]