Curso en Bellas Artes en España

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Bellas Artes

Un curso se refiere a un programa de estudio especializado. Por lo general, se lleva a cabo en el campus, pero puede ser entregado en línea. Los cursos son muy populares para las personas que quieren obtener conocimientos específicos en una materia.

Máster en Bellas Artes apoya la intersección entre el pensamiento, el método y la creación del arte. En un entorno de aprendizaje innovador que hace honor a la diversidad y la motivación, los estudiantes desarrollarán una práctica de arte que ayudan a formar su carrera como artista.

España (español: España) es un país diverso, compartiendo la Península Ibérica con Portugal en el extremo occidental del Mar Mediterráneo. España se considera un país exótico en Europa debido a sus habitantes amigables y estilo de vida relajado. La duración normal de los cursos de la Universidad en España es de 4 años, a excepción de Medicina y las dobles titulaciones, que son 6. Madrid y Barcelona son las ciudades alrededor del mundo bien conocidos por su gastronomía, vibrante vida nocturna, y la mundialmente famosa folklore y las fiestas.

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes en España 2017

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CURSO DE STROBIST

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 15 horas May 2017 España Barcelona

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. [+]

El Curso de Strobist responde a la necesidad de los fotógrafos profesionales o estudiantes avanzados de crear imágenes impactantes con soluciones técnicas elementales. La iluminación es el recurso que más interés suele aportar a una buena imagen, por lo que su control es determinante. Su contenido responde a estas dos necesidades: - Iluminar creativamente un sujeto en interior o exterior, sin depender de la luz ambiente o compaginándolo con ella, mediante recursos técnicos limitados. - Adquirir habilidad con los flashes portátiles pequeños y reflectores, e incrementar sus capacidades creativas. El curso proporciona una serie de conocimientos aplicables desde el primer momento y sugiere las vías para la investigación y el autoaprendizaje posterior. Los participantes descubrirán el sinfín de combinaciones y posibilidades creativas aportadas por este sistema, aplicables en múltiples contextos.... [-]


CURSO DE POSPRODUCCIÓN Y ACABADO

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 8 meses October 2017 España Barcelona

Curso centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, que profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito. [+]

Curso centrado en el retoque y la manipulación de la imagen en publicidad, moda y obra de autor, que profundiza en procedimientos y recursos avanzados, específicos de cada ámbito. Pensado para dotar a los alumnos de un gran dominio de las técnicas de posproducción y estimular su capacidad creativa; orientado a lograr imágenes de gran impacto visual, dentro del marco de la creación contemporánea. Incide en aspectos imprescindibles como la aplicación fotográfica de las habilidades aprendidas; la definición del objetivo conceptual y estético, al que estas se han de subordinar; y la metodología de trabajo propia de cada sector profesional. El alumno profundiza en los métodos de impresión y se familiariza con el amplio abanico de soluciones de fotoacabado que existen hoy en el mercado. Incorpora un apartado de CGI (computer-generated imagery) para conocer y practicar la creación de imágenes generadas por ordenador. Esta tecnología permite integrar objetos virtuales en un entorno fotográfico real, algo cotidiano en el mundo de la publicidad y de la creación artística. Para su realización se necesita una buena base de posproducción con Adobe Photoshop. Tras realizar y superar las pruebas pertinentes, los alumnos habrán adquirido la capacidad y la seguridad para afrontar con éxito la posproducción fotográfica propia, así como para ofrecer sus servicios de retocador en el mercado profesional.... [-]


PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


Taller de animación de Stop Motion

Escola de Cinema de Barcelona
Campus Tiempo Parcial 3 meses March 2018 España Barcelona

Se trata de un curso fundamental, que abarca todos los procesos que intervienen en una producción de animación en stop motion, poniendo especial énfasis en lo más importante y difícil: la animación de personajes. [+]

Objetivos Se trata de un curso fundamental, que abarca todos los procesos que intervienen en una producción de animación en stop motion, poniendo especial énfasis en lo más importante y difícil: la animación de personajes. Un curso muy completo, que te permitirá adquirir una base muy sólida, desde la que seguir mejorando como animador/a, o prepararte para postularte en nuestro Máster en Animación y Realización Stop Motion. Metodología En este curso ofrecemos una gran cantidad de información técnica y artística, sobre animación, diseño y construcción de personajes y decorados, puesta en escena, iluminación y organización, entrando en el terreno de la dirección de arte, la dirección de fotografía y la producción. Pero lo más importante, son los ejercicios de animación, que te permitirán poner en práctica todo lo aprendido. En todo momento estarás dirigido y corregido individualmente por tu profesor, que te guiará y te ayudará a mejorar rápidamente, en el difícil arte de dar vida a tus personajes, pose tras pose. Temario Software DragonFrame. Animación básica: Trayectorias. Inercia. Timing. Anticipación y sobreacción. Creación de personajes de stop motion: Estilos y materiales. Personajes de papel (cut-out). Personajes de plastilina. Esqueletos para animación. Puesta en escena: Escenarios modulares. Fotografía. Control de cámara. Iluminación. Animación de personajes. Animación corporal. Animación facial. Lip-sync. Información Básica Duración: 60 horas Fecha de Inicio: 03 de marzo de 2017 Calendario: de marzo a junio Horario: Viernes de 16:00 a 20:00 h. Idioma: Castellano Precio: 630€ [-]

Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 España Madrid

Domina las técnicas y estilos fundamentales de la ilustración que te permitirán concretar ideas y conceptos a través del dibujo. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes en España 2017. Domina las técnicas y estilos fundamentales de la ilustración que te permitirán concretar ideas y conceptos a través del dibujo. ¿Te gustaría convertirte en un profesional de la ilustración? Con el Ciclo Formativo de Grado Superior en Ilustración aprenderás a desarrollar un lenguaje visual que te permitirá concretar ideas y conceptos a través del dibujo, realizando ilustraciones con diferentes técnicas y estilos artísticos. Además, te iniciarás en las estrategias fundamentales de narración gráfica para el desarrollo de publicaciones o guiones ilustrados (story boards). A través de una metodología práctica, desarrollarás un lenguaje propio que te permitirá realizar proyectos en distintos ámbitos como la publicidad, el diseño, el mundo editorial o el arte. Dirigido a aquellos jóvenes personas que quieran desarrollar su trabajo en las áreas de la ilustración, dominando las principales técnicas de expresión gráfica a nivel profesional y seleccionando las más adecuadas para cada encargo, según el contexto de la propuesta comunicativa. ¿Por qué estudiar este curso? Con este título podrás acceder directamente al Título Superior en Diseño Gráfico, cumpliendo los requisitos exigidos normativamente. Podrás experimentar lo que aprendes en aulas y talleres equipados con las últimas tecnologías, a través de una formación teórica-práctica y participando en proyectos reales con empresas. Confiamos en una formación teórico-práctica y por el desarrollo de proyectos reales con empresas como una oportunidad de aprendizaje y networking. Apostamos por una enseñanza mixta a través de nuestros docentes, un equilibrio entre técnicos cualificados y reconocidos... [-]

Curso Rigging

Escola de Cinema de Barcelona
Campus Tiempo Parcial 4 meses March 2018 España Barcelona

Se entiende por Rigging a la creación del esqueleto de un modelo 3D (articulaciones, músculos y huesos) necesario para que el animador pueda mover y posicionar a sus personajes correctamente. Es un paso previo a la animación, fundamental para que el personaje u objeto 3D pueda actuar de forma realista en la obra animada. El “rigging” es una de las especialidades más valoradas en el complejo proceso de la animación 3D. [+]

Se entiende por Rigging a la creación del esqueleto de un modelo 3D (articulaciones, músculos y huesos) necesario para que el animador pueda mover y posicionar a sus personajes correctamente. Es un paso previo a la animación, fundamental para que el personaje u objeto 3D pueda actuar de forma realista en la obra animada. El “rigging” es una de las especialidades más valoradas en el complejo proceso de la animación 3D. A quien va dirigido A todos aquellos estudiantes, técnicos o profesionales de la animación con conocimiento básico del programa Autodesk Maya que deseen especializarse en el oficio del Rigger a través del aprendizaje de la herramientas necesarias para la creación de un Rig. Objetivo del curso Dotar al alumno de las herramientas necesarias para la de creación de rigs que ofrezcan una óptima usabilidad al animador. Para ello el alumno deberá asimilar técnicas específicas de “Rigging” como: facial rigging, la creación de joints, Blendshapes y controles, la generación de tools, IKs y FKs, aprender las bases del skinning y de la deformación de expresiones. Metodología Totalmente práctica con trabajo individual en ordenador y en un grupo reducido. Temario Creación De un Rig Creación De un Rig, Facial Rigging Joints y otros deformadores Diferencias entre los diferentes deformadores y sus utilidades Creación de joints y otros deformadores como Blend shapes, wraps, etc. Creación de controles Como crear controles Como conectar los controles con los deformadores Generación de scripts Generación de tools, Bases para crear un autorig Creación de IK/FK Diferencia... [-]

Curso de Un Año en Proyectos de Ilustración y Novela Gráfica

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia Tiempo Parcial 1 año January 2018 España Madrid

El alumno estudiará las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes en España 2017. visual, sino que además es una herramienta capaz de construir y narrar historias. En el Curso de Un año en Proyectos de Ilustración y Novela Gráfica, coordinado por RUJA Office, el alumno aprenderá cómo se construye un gran proyecto desde el inicio hasta el final. Aprenderá investigar y a pensar, a crear ideas, conceptos e historias. Aprenderá a utilizar todo tipo de técnicas tradicionales y digitales y a encontrar su propio lenguaje. A lo largo de todo el curso el alumno trabajará junto a grandes Ilustradores, artistas y editores que le ayudarán y guiarán en la creación de un gran proyecto que se materializará en una publicación, ya sea un álbum ilustrado, una novela gráfica o un libro de autor. Al final del curso el alumno se habrá convertido en Ilustrador y autor y estará preparado para enfrentarse no solo a grandes proyectos editoriales, sino que habrá adquirido la destreza suficiente para enfrentarse con éxito a cualquier encargo profesional. OBJETIVOS Adquirir los conocimientos teórico-prácticos necesarios para la generación y expresión de ideas a través de la ilustración. Entender de qué manera la ilustración puede servir para desarrollar un sólido proyecto editorial. Analizar y conocer las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea, así como su aplicación en diferentes ámbitos. Desarrollar mediante proyectos propios o con clientes reales el potencial de cada estudiante como comunicador visual. Organizar todas las fases de un proyecto de ilustración aplicado a la novela... [-]

Posgrado en Ilustración

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 España Barcelona

El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. [+]

Posgrado en Ilustración El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. La ilustración es también un valioso medio de expresión artístico y un lenguaje universal para la difusión de ideas con múltiples aplicaciones y funciones: de la ornamentación a la opinión e información así como a la inducción de la lectura. El ámbito profesional en el que desarrollará la actividad profesional un ilustrador comprende diferentes áreas de la comunicación: publicidad, prensa, literatura, diseño, aplicación a producto, nuevos formatos audiovisuales. Durante el posgrado se profundizará en las funciones de la ilustración y sus principales ámbitos y aplicaciones así como en la figura del ilustrador y la función de su trabajo como proveedor de información, generador de tendencias, crítico, historiador o testigo gráfico que deja constancia de lo acontecido en un determinado momento. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN La finalidad del posgrado es analizar los diferentes ámbitos, usos y aplicaciones de la ilustración que el mercado requiere así como profundizar, tanto en cuestiones técnicas como conceptuales, a la búsqueda de un lenguaje propio. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se articula en 8 módulos, que describen las diferentes categorías y funciones de la ilustración, y concluye con un Proyecto Final de Estudios. En los módulos se desarrollarán contenidos teóricos y prácticos con la realización de ilustraciones para los distintos ámbitos de la profesión. Los módulos serán impartidos por... [-]