Curso en Bellas Artes Tiempo Parcial

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Bellas Artes

Si deseas continuar tu desarrollo personal con una multitud de opciones de estudio en línea o presenciales, los cursos de Derecho son para ti. Temas específicos de estudio incluyen Propiedad Intelectual, Derecho Comercial y Teoría de la regulación.

Conviértete en el mejor artista, puede ser. Una maestría en bellas artes le dará las habilidades y experiencia necesarias para perfeccionar su arte y convertirse en un mejor artista en todas partes.

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PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


Escultura Certificado / Pintura

New York Studio School (NYSS)
Campus 3 años September 2017 Estados Unidos de América New York

Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. [+]

Nueva York Estudio School ofrece a los estudiantes la oportunidad de estudiar en un programa de certificados de estudio intensivo de tres años. El enfoque y la concentración del programa de certificados permite a los individuos para afinar en sus áreas de estudio elegidos: pintura o la escultura, con el dibujo como un componente integral de cada disciplina. Los estudiantes empiezan cada semestre, ya sea con un dibujo o una escultura de Maratón. profesores y artistas invitados de NYSS están en el sitio cada día enseñando durante las dos semanas de maratones. Para las 13 semanas restantes del semestre académico, los estudiantes trabajan en sus estudios centrándose en su área de elección: pintura o la escultura. Durante los dos primeros años Los estudiantes son colocados en un entorno Atelier, donde se les da un espacio que les permite explorar y sumergirse en su área principal de estudio. Cada Atelier tiene una filosofía ligeramente diferente y se describe por el miembro de la facultad seleccionada. Se anima a los estudiantes a elegir un taller que mejor se ajuste a sus objetivos. Los motivos para cada Atelier pueden incluir o inclinarse hacia: trabajar desde la percepción; la observación directa o indirecta, la abstracción o la imaginación. Los miembros de la facultad en la Escuela Estudio son artistas de trabajo profesionales que trabajan con los estudiantes sobre la base de un plan de estudios diseñado por la filosofía y la práctica de la Escuela. Durante el tercer año del programa, se anima a los estudiantes a trabajar de forma independiente y se asignan a un estudio privado privada / semi. El Programa de Certificación culmina en una Exposición de ejecución - con sus compañeros de graduación. A lo largo de la duración de los tres años, los estudiantes son animados a participar en otros cursos que se ofrecen, incluyendo las conferencias la hora del almuerzo, profesionales seminarios de desarrollo, Peer Group Seminario: exposiciones de arte contemporáneo y la conferencia por la noche estimado Serie que alberga algunos de la ciudad de Nueva York más influyente artistas, escritores, críticos e historiadores. Los estudiantes suelen registrarse y unirse a las clases de la tarde y sábados por la que incluyen escultura, pintura, clases de dibujo y acuarela de exposición a las metodologías de trabajo de otros miembros de la facultad. Este curso es ideal para un estudiante que esté interesado en la obtención / promoción de su experiencia plástica, ya sea en pintura o escultura. Idealmente, la inscripción es para los tres años completos, a pesar de los alojamientos se pueden hacer para que el solicitante derecho de asistir a uno o más semestres, dependiendo de su disponibilidad. Este programa, ha permitido a los estudiantes a construir su cartera, con el fin de aplicar a otros programas. No hay transferencia automática entre los programas de certificación y MFA: los estudiantes que deseen solicitar un MFA mientras está inscrito en el programa de certificación deben dirigirse directamente al programa y serán considerados como nuevos solicitantes. Beca La ayuda financiera ayuda a proporcionar a los estudiantes altamente dotados la oportunidad de experimentar una educación rigurosa en las artes visuales entre un grupo de compañeros con talento y bajo la dirección de la facultad reconocida a nivel internacional. La mayoría de la ayuda financiera de Nueva York Studio School se concede sobre la base de la necesidad económica del estudiante documentado como se ha demostrado por completar y enviar solicitud de ayuda económica de la Escuela encontrar en la página "Servicios Financieros". Todos los estudiantes deben completar la solicitud de ayuda financiera sobre una base anual y estar en buen nivel académico para ser considerado para recibir asistencia financiera. Además de las becas concedidas desde el fondo de becas dotado de la Escuela, una serie de becas especiales se conceden como financiación se pondrá a disposición de la Escuela. JANE Chace CARROLL Becas - ofrece becas de $ 15,000 por año para estudiantes AMF calificados para dos años completos de estudio. Ramapo TRUST Becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado de los estudiantes que son mayores de 40 como lo permitan los fondos. MILTON & Sally AVERY ARTS Becas de la Fundación - adjudicado a continuación y estudiantes AMF y el certificado entrantes. CHARLES Cajori BECAS PARA LA PINTURA - otorgado anualmente a un estudiante MFA o certificado que demuestra el talento artístico y la necesidad económica. FONDO PARA LA LCU educación de las mujeres Premios Viviendas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino AMF que ganan menos de $ 30,000 al año, reciben poco o ningún apoyo financiero de los miembros de la familia u otras personas, y permanecer en buen estado dentro de su programa de estudios. ABSOLUTO SECRETA dotado becas - otorgado a los estudiantes que continúan o entrantes en función de la necesidad económica. HARRIET VIDRIERO investidos becas para las mujeres pintores - otorgado a prolongar o entrante estudiantes femeninas de pintura según la necesidad económica. Helena Rubinstein Fundación dotado becas - otorgado a prolongar o entrante estudiantes de sexo femenino del AMF. HENRY WOLF Fundación dotado becas - otorgado a las continuas o entrante AMF o certificado estudiantes en base a la necesidad económica. PETER RIPPON / Travel Award REAL ACADEMIA - otorgado para su uso en un programa de intercambio entre la Real Academia de Arte en Londres y en la Escuela Estudio Nueva York. Travel Award HOHENBERG - otorgado para su uso como un estipendio para viajar en Europa para estudiantes calificados de tiempo completo que han asistido al New York Studio School durante un mínimo de 4 semestres. Para aplicar, los estudiantes deben presentar una descripción de los planes de viaje y un trabajo reciente para su inclusión en una exposición para los solicitantes. El premio es determinado por el voto de la facultad durante la exposición de la obra presentada. Facultad de votación se proporcionan con los planes de viaje de cada solicitante. Escuela CHAUTAUQUA de becas de arte - otorgado anualmente a un estudiante a tiempo completo matriculados en el New York Studio School durante el semestre de primavera para asistir al programa de verano de Chautauqua. [-]

Cursos Cortos - Artes Y La Gestión Cultural

European School of Economics
Campus 3 meses January 2017 Reino Unido Londres Italia Florencia + 1 más

El Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes Tiempo Parcial 2017. La Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. Tras la finalización del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de entrar en la vía del mundo del arte internacional dentro de, por ejemplo, el entorno del museo y el mercado del arte. El programa combina cursos rigurosos impartido por docentes profesionales y valiosas oportunidades de aprendizaje en el lugar, con el fin de distinguir a los estudiantes dentro del entorno público, privado y sin fines de lucro artes. Fechas de admisión: Enero, abril, septiembre Módulos ofrecidos: Fundación de Historia del Arte Art Marketing y Negocio Toma de Decisiones de Negocios Internacionales E-Business y E-Commerce Total de horas del curso: 144 Modo de entrega: Cada módulo tiene una ttotal clase semanal de 3 horas 12 horas por semana, de lunes a viernes) Evaluación del curso: Evaluación de Medio Término (30%) Evaluación final (70%) Requisitos de ingreso: Formulario de aplicación Diploma de escuela secundaria Currículum mando intermedio del idioma Inglés (TOEFL / IELTS es un plus) Fotocopia del documento de pasaporte / ID Tres fotografías tamaño pasaporte No reembolsable tasa de solicitud de € 50 El número máximo de asistentes: 30 (Con el fin de proporcionar una experiencia de aprendizaje única con una relación entre el profesor a los estudiantes, no más de 30 estudiantes serán admitidos en este programa) Prácticas (opcional): Tras la finalización con éxito de los participantes del programa pueden optar por tomar una pasantía de 3 meses instalado en sus objetivos y perfil de carrera. Una evaluación con el encargado de colocación ESE determinará su elegibilidad para una colocación. Salidas profesionales: El Programa Profesional de ESE en Arte y Gestión Cultural ha sido diseñado para preparar a los líderes innovadores en el sector de Arte y Cultura. Tras la conclusión de los participantes en el curso se preparará para las posiciones en galerías de arte y casas de subastas, así como la comunicación y Marketing Consultants en el sector del arte como el arte de financiación Gestores, editor de arte y Administrador de arte, por ejemplo. Créditos y Reconocimientos: Una vez finalizado el programa, los participantes serán otorgados una certificación de ESE de la finalización con éxito del programa. [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

One Year Course in Illustration and Visual Communication

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia 1 año January 2017 España Madrid

En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes Tiempo Parcial 2017. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Te gustaría hacer de la ilustración tu principal herramienta para abordar la realidad? ¿Contar historias a través del dibujo? En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. Al final del año, serás capaz de plantear proyectos complejos de ilustración con autonomía, desde su fase conceptual hasta su posterior desarrollo y materialización. Investiga y desarrolla un lenguaje personal trabajando desde la idea al gesto. Salidas profesionales: Ilustración publicitaria, ilustración textil, ilustración editorial (prensa, narrativa, álbum ilustrado y libro de texto), cómic y arte secuencial, diseño de personajes y escenarios, concept art, dirección artística. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

El Grabado Contemporáneo - Intermedio

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 5 - 10 semanas April 2017 Reino Unido Londres

Grabado contemporáneo cubre las técnicas calcográficas como el grabado, monotipo, punta seca, colagrafía y se centra en los aspectos de estos para construir sobre las habilidades que se enseñan en el curso de Introducción al grabado. [+]

Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Grabado contemporáneo cubre las técnicas calcográficas como el grabado, monotipo, punta seca, colagrafía y se centra en los aspectos de estos para construir sobre las habilidades que se enseñan en el curso de Introducción al grabado. Se alentará a las técnicas que combinan y usted será dirigido a seguir sus propias ideas a medida que se desarrollan durante el curso para aumentar su confianza como artista. debate periódico en clase sobre el trabajo del artista contemporáneo, sus ideas y enfoque, ayudará a informar a los proyectos y su propia práctica grabado. Descripción del curso Estos 4 cursos están diseñados como el programa de un año, pero también se pueden tomar individually.They se dirigen a los estudiantes que aún no son competentes en sus habilidades de grabado y desean ampliar sus conocimientos técnicos y creativos. Comenzamos en el Término 1 con Monoimpresión, Punta seca, Collagraph, o Linograbado, en el Término 2 hacer una gran cantidad de grabado y en el Término 3, progresar proyectos individuales que se han desarrollado durante el año. Otras técnicas pueden ser incluidos cuando sea apropiado. Combinando técnicas se anima y el plan del curso es flexible cuando sea posible. Los recién llegados se unirán en el proyecto de la clase y ser guiado a través de técnicas para comenzar a retirarse. Más estudiantes avanzados pueden trabajar en sus propios proyectos, sino participar en proyectos de grupo y críticas. El día a día de clase, será una mezcla de tiempo y el taller de aprendizaje estructurado por ver demostraciones y mirando en el trabajo del artista relevante para los proyectos de clase y sus propios intereses. Se le anima a encontrar sus propios temas, técnicas preferidas y de empujar estos para hacer impresiones creativas terminados con un alto nivel técnico. tutoriales uno-a-uno informales, críticas y discusiones de grupo apoyará su progreso y los logros. impresiones finales pueden ser sometidos a nuestro extremo de la Exposición de Grabado año en la galería de la universidad a principios de julio cuando disfrutamos de un animado Ver privada tarde para celebrar la obra creada durante el año en todos nuestros cursos. ¿Qué antecedentes y calificaciones qué necesita para unirse? (Requisitos de entrada) Estas clases están dirigidas a los alumnos que tienen alguna experiencia del grabado, los que desean volver a sus habilidades de grabado fresca o aquellos que tienen un fondo de artes en cualquier otra disciplina de artes visuales y quieren desarrollar sus ideas con el grabado. ¿Qué significa el curso de conducir a? Estos cursos dan la oportunidad de construir una cartera de copias para ayudar a la progresión de nuestros cursos de grabado más avanzada u otros cursos de arte, tales como cursos de la fundación o de grado. ¿Dónde voy a estudiar? El estudio de grabado se encuentra en el centro de Chelsea, Hortensia carretera SW10, justo al lado de la Ruta de los Reyes, en el edificio de Carlyle en la planta baja, sala CG05. ¿Cuánto debo estudiar fuera de clase? Se recomienda preparar las imágenes y materiales, de su elección, fuera de la clase, por lo que puede utilizar el tiempo en el estudio más a fondo para la impresión y procesamiento técnico que no se pueden hacer en casa. Un bloc de dibujo documentar su desarrollo de ideas, también se recomienda notas técnicas y de investigación. Se hacen los materiales del curso en línea? Una vez que esté inscrito en el curso que se le presentó a entorno de aprendizaje virtual de la universidad. Aquí encontrará materiales e información en apoyo de sus estudios. ¿Qué libros y equipo necesito? Es necesario llevar: un cuaderno de bocetos y algunos equipos de última generación tales como lápices, borrador, una gama de cepillos, Stanley cuchillo, tijeras y delantal. También necesitará guantes de goma de gran resistencia que se pueden comprar en el estudio. ¿Qué más tengo que comprar? ¿Qué costos adicionales hay? Hay una cuota de estudio de £ 20.00 por término abona al tutor que cubre los materiales básicos, con excepción de papel y placas que usted paga extra para que las utilice. Todos los materiales están disponibles para comprar en el estudio. recursos Somos un departamento con los recursos necesarios y tienen un centro de impresión bien equipado. No es necesario a la fuente de sus placas o papel para el curso, tenemos grandes cantidades de diferentes materiales que se pueden comprar de nosotros en pequeñas cantidades. El estudio tiene una excelente luz y cuenta con instalaciones especializadas para todas las técnicas calcográficas, e incluye: 2 prensas Rochat, tamaño de la cama 26 "x48" 1 pulse alivio para los cortes de linóleo, tamaño de la cama 16 "x20" Una unidad de exposición a la luz UV para la transferencia de imágenes a las placas escáner plano A3 para digitalizar algo que ha dibujado o fotografiado ordenadores Mac y PC usando Photoshop para el trabajo de post producción en las imágenes que se han tomado o escaneadas en (plano o fotografías) Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Mar 10:00-16:00 [-]

Posgrado en Ilustración

Escuela Superior De Diseño Barcelona BAU
Campus 1 año October 2017 España Barcelona

El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes Tiempo Parcial 2017. Posgrado en Ilustración El posgrado aborda y profundiza en la ilustración como un elemento relevante en la comunicación visual contemporánea. Su presencia en los medios de comunicación se diversifica en diferentes ámbitos y coloniza nuevos soportes. La ilustración es también un valioso medio de expresión artístico y un lenguaje universal para la difusión de ideas con múltiples aplicaciones y funciones: de la ornamentación a la opinión e información así como a la inducción de la lectura. El ámbito profesional en el que desarrollará la actividad profesional un ilustrador comprende diferentes áreas de la comunicación: publicidad, prensa, literatura, diseño, aplicación a producto, nuevos formatos audiovisuales. Durante el posgrado se profundizará en las funciones de la ilustración y sus principales ámbitos y aplicaciones así como en la figura del ilustrador y la función de su trabajo como proveedor de información, generador de tendencias, crítico, historiador o testigo gráfico que deja constancia de lo acontecido en un determinado momento. OBJETIVOS GENERALES DE LA FORMACIÓN La finalidad del posgrado es analizar los diferentes ámbitos, usos y aplicaciones de la ilustración que el mercado requiere así como profundizar, tanto en cuestiones técnicas como conceptuales, a la búsqueda de un lenguaje propio. PLAN DE ESTUDIOS El posgrado se articula en 8 módulos, que describen las diferentes categorías y funciones de la ilustración, y concluye con un Proyecto Final de Estudios. En los módulos se desarrollarán contenidos teóricos y prácticos con la realización de ilustraciones para los distintos ámbitos de la profesión. Los módulos serán impartidos por docentes, todos ellos profesionales con visibilidad en el panorama de la ilustración, que propondrán ejercicios a partir de su experiencia en sus correspondientes sectores: narrativa, tendencias, nuevos soportes, producto, prensa, cómic, etc. Se completarán los temarios de los módulos con intervenciones, conferencias y charlas que darán, puntualmente y a lo largo del curso, ilustradores en activo especializados en los distintos sectores de la ilustración. Módulo I - Ilustración en prensa. Módulo II - Ilustración de tendencias. Módulo III - Ilustración infantil / juvenil. Narrativa y literatura. Módulo IV - Publicidad. Campaña Gráfica. Módulo V - Ilustración Científica. Módulo VI - Packaging. Módulo VII - Nuevos Soportes y formatos. Módulo VIII - Mercado laboral. SALIDAS PROFESIONALES Ilustrador en diferentes ámbitos: Prensa, narrativa y literatura. Técnica y científica. Moda y tendencias. Packaging y publicidad. FICHA TÉCNICA Edición: 6ª Edición Titulación: Posgrado en Ilustración otorgado por la Universidad de Vic-UCC. Los alumnos sin titulación universitaria previa recibirán un Diploma de Extensión Universitaria. Créditos: 30 ECTS Período lectivo: Grupo A: Del 19 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Grupo B: Del 20 de octubre de 2015 a mayo de 2016. Presentación PFE: junio de 2016 Horario: Grupo A: Lunes y miércoles de 16h a 19h. Grupo B: Martes y jueves de 16h a 19h Modalidad: Presencial Idioma: Español Precio: 3480 € Acceso: Graduados y/o Licenciados. Graduados Superiores. Ciclos formativos de Grado Superior de artes plásticas y diseño, y de las familias profesionales: diseño Interiores, diseño gráfico, diseño industrial y artes aplicadas a la indumentaria. Profesionales del sector sin titulación específica que puedan acreditar experiencia profesional. El acceso al curso vendrá determinado por un proceso de selección. Observaciones: Curso intensivo de Español en Septiembre para estudiantes extranjeros que quieran inscribirse al Máster (curso opcional). [-]

Terapia Pre-art

North Park University
Campus September 2017 Estados Unidos de América Chicago

Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte ... [+]

Pre-Terapia de Arte Pista pre-profesional de la Universidad de North Park para la terapia de arte es una secuencia de cursos y asesoramiento que le dará una base sólida para sus aplicaciones a los programas de posgrado de arteterapia competitivos de todo el país. La pista de la terapia pre-arte debe acompañar a un arte mayor, con más frecuencia o la psicología, donde, además, obtendrá un conocimiento más profundo de la mente y la naturaleza terapéutica de crear arte. Asesoramiento Pre-art estudiantes de terapia son asesorados por los profesores en el Departamento de Arte, a menudo Kelly VanderBrug. VanderBrug es profesor asociado que obtuvo su título de BFA y Licenciado en Historia del Arte por Calvin College, y una maestría en la pintura de la Universidad de Washington. Ella va a hablar con usted acerca de sus intereses particulares en la terapia del arte, y le ayudará a mantenerse en el camino a través de su programa en North Park para asegurarse de que está preparado para sus aplicaciones y entrevistas para la escuela de terapia de arte. Secuencias de Cursos y Actividades Le recomendamos que tome los siguientes cursos junto a sus principales necesidades y Core Curriculum para prepararse para escuelas de terapia de arte y una carrera en la terapia del arte. Algunos cursos también pueden cumplir con los requisitos del plan de estudios principal / Core. Cursos Básicos recomendados I Dibujo Dos Diseño Tridimensional Diseño Tridimensional 12 horas de semestre de estudio Electivas Arte Introducción a la Psicología Métodos de Investigación en Psicología Human Life Span Desarrollo o Psicología de la Educación (obligatorio sólo para los estudiantes que deseen trabajar con los niños en las escuelas) Personalidad Notas: Una pasantía en la terapia del arte es muy recomendable Los candidatos a los programas MAAT someten carteras de al menos 15 obras de arte. Algunos programas quieren ver la fuerza en una variedad de medios de comunicación (tres), mientras que otros quieren un desarrollo artístico más centrado en una o dos áreas de trabajo de estudio. [-]

Grabado Interdisciplinario

The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wroclaw
Campus Tiempo Parcial 2 semestres November 2017 Polonia Breslavia

Bajo este programa los estudiantes serán capaces de realizar proyectos de medios de impresión interdisciplinarios, escogidos siguientes estudios: Intaglio, relieve, litografía Serigrafía o Creative Giro. [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes Tiempo Parcial 2017. Grabado Interdisciplinario es una forma gratuita de un año de programa de estudios de postgrado en Inglés. La oferta se dirige a los graduados de primer grado, segundo grado y los estudios de maestría uniformes. Bajo este programa los estudiantes serán capaces de realizar proyectos de medios de impresión interdisciplinarios, escogidos siguientes estudios: Intaglio, relieve, litografía Serigrafía o Creative Giro. El programa también ofrece conferencias y talleres ofrecidos por profesores o artistas invitados, libros de artistas, Grabado en base a la instalación, Experimental de Grabado, Fotografía y Medios Digitales y Nuevas Tecnologías en las clases de grabado. En el verano semestre los estudiantes participan en un taller de una semana en uno de los centros de Europa para el grabado fino arte. El examen de diploma es un conjunto de obras realizadas en los estudios seleccionados, presentados en una exposición diploma. El Programa Interdisciplinario de Estudios de Postgrado de Grabado está co-financiado por la Unión Europea con cargo al Fondo Social Europeo. [-]

Artes Visuales Y Creativas

Fleming College
Campus 3 semestres September 2017 Canadá Haliburton

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. [+]

El Diploma de Artes Visuales y Creative (VCAD) le ofrece opciones únicas y flexibles para obtener un diploma en las artes visuales. Elegir el camino de aprendizaje que es adecuado para usted. Es su diploma, a su manera. VCAD = cursos de la fundación + cursos electivos Cursos de la Fundación Se requiere que estos cursos para desarrollar las habilidades fundamentales para Artes Visuales y Creativas candidatos Diploma: Diseño 3D Historia del Arte - El Siglo recientes Contemporáneo Investigaciones Arte Diseño Dibujo Disciplinas Medios Exploraciones I Documentación Visual Empresas Artistas Desarrollo del concepto Diseño II Medios Exploraciones II Portafolio y Presentación 2 Educación Generales Electivas Cursos Electivos Los cursos electivos se basan en los cursos de la fundación y se centran en el aprendizaje y las técnicas basadas en el estudio. Usted puede adquirir estos cursos electivos a través de una de las dos vías de aprendizaje: la Opción Especialista; o la opción generalista. Opción Especialista Tome uno de nuestros programas de certificación de Arte de 15 semanas: Herrero artista Cerámica Diseño de Imagen Digital Dibujo y Pintura (Visual Arts Fundamentos) Glassblowing Joyería Esencial Artes fotos Escultura Fibre Arts Opción Generalista O bien, puede obtener sus cursos electivos tomando una opción generalista. Elija 12 cursos, además de un curso de culminación de dos semanas. Estudia en su propio paso, incluyendo la primavera, el verano y cursos de otoño (véase la Escuela de Haliburton El Calendario Artes para estos cursos). Puedes vía rápida este programa y completar su diploma en un año calendario. ¿Por qué elegir Fleming Este programa se ofrece en Haliburton Campus de Fleming College, ubicado en la región de Haliburton Highlands espectacular centro de Ontario y el hogar de la Escuela de las Artes Haliburton, reconocido por la programación de artes excepcional. Diseñado para los artistas visuales, la arquitectura contemporánea maximiza la luz natural en los estudios, aulas y áreas comunes. Es el ambiente perfecto para florecer como artista. Fleming estudiantes tienen opciones únicas y flexibles para obtener su diploma en las artes visuales. Una vez que los estudiantes han completado su certificado, pueden continuar su educación al inscribirse en dos semestres más de estudios para completar su diploma de Artes Visuales y Creativas. Los estudiantes pueden continuar su educación artística a través de acuerdos de transferencia con varias universidades, incluyendo Emily Carr Universidad de Arte y Diseño de la Universidad OCAD (Ontario College of Art and Design) y la Universidad Estatal de Wayne, Michigan. Los programas de certificación se entregan en un formato intensivo en el que dos semestres de créditos se puede completar en tan sólo 15 semanas. Cada curso certificado comprende 32,5 horas de instrucción en clase con un adicional de 15 horas de técnico - guiada, tiempo de estudio independiente. Los profesores no son sólo los artistas y diseñadores profesionales, sino también a los profesores dedicados que están empeñados en el desarrollo de sus habilidades técnicas, el pensamiento creativo y la integridad artística. El 40-años de historia de la Escuela de Haliburton de las Artes es una prueba de la pasión y el enfoque de su facultad, administración y personal de apoyo, cuya colaboración ofrece un ambiente rico en posibilidades de estudios en las artes. Eres tu? Un interés por el arte, el dibujo y la pintura es esencial para su éxito en este programa. Otras habilidades y rasgos que serían un activo incluyen: Habilidades de comunicación oral y escrita Una mente abierta La disposición a aprender de los demás Un interés en explorar su creatividad Capacidad para comprometerse con el formato intensivo programa Oportunidades de Empleo Ha iniciado una experiencia de aprendizaje permanente en el mundo del arte con un sinfín de opciones en su búsqueda de una carrera en el campo del arte. Usted puede seguir persiguiendo una carrera tomando estudios más avanzados o trabajo como artista de estudio para desarrollar aún más su talento, ser maestro o trabajar en una operación de venta de arte / arte galería, museo o. Requisitos mínimos de admisión Circuito de habilitación con la mayoría de los créditos en el Colegio (C) y abierto (O) nivel, incluyendo: 2 College (C) Cursos de Inglés (Grado 11 o Grado 12) Cuando (C) es el nivel del curso mínima de admisión, (U) o también se aceptan (T / C) cursos. Estudiantes maduros Si usted es de 19 años de edad o más antes de que comiencen las clases, y usted no posee un circuito de habilitación, puede escribir la Prueba Canadiense Logro adulto para evaluar su elegibilidad para la admisión. Programas relacionados Fleming universitarios Visuales y Artes Creativas Diploma graduados pueden completar Museo Gestión de Fleming y curaduría programa de postgrado con sólo dos semestres adicionales de estudio. Costes Adicionales Honorarios de material de aproximadamente $ 800.00 para los dos primeros semestres. Los estudiantes deben tener acceso a una cámara digital para este programa. Acuerdos de Transferencia Alberta College of Art + Design Emily Carr Universidad de Art + Design Universidad Nipissing Nova Scotia College of Arts & Design Universidad OCAD Universidad de York [-]

BA (Hons) Cursos Semestrales En Las Bellas Artes

Arts University Bournemouth - Arts Study Abroad Programs
Campus Tiempo Parcial 10 - 30 semanas August 2017 Reino Unido Poole

Arte contemporáneo implica una diversidad infinita de las prácticas creativas, que se reflejan en el enfoque abierto se encuentra en el Colegio Universitario. Usted será capaz de explorar el uso de [+]

Cursos de BA (Hons) semestre en bellas artes

 

Arte contemporáneo implica una diversidad infinita de las prácticas creativas, que se reflejan en el enfoque abierto se encuentra en el Colegio Universitario. Usted será capaz de explorar el uso de materiales, medios de comunicación y los procesos y, al hacerlo, participará en la discusión crítica y el debate en torno al trabajo que usted produce. Usted será parte de un ambiente estimulante en el que usted será capaz de reunir las ideas, los procesos y la teoría cultural con el fin de descubrir y desarrollar su propia posición dentro de la comunidad de las bellas artes. El curso anima a la práctica individual ambicioso y se sustenta en tres ejes: la práctica de estudio, teoría cultural y de desarrollo profesional. Su trabajo en el estudio será apoyado por un programa dinámico de estudios teóricos relacionados; se le anima a analizar su propio trabajo y cuestiona su papel como artista y cómo se entiende su trabajo. Usted será estimulado para desarrollar sus propias habilidades para resolver problemas creativos y aplicarlos en una multitud de situaciones.... [-]


One-Year / Semester Course in Jewelry Making and Design

Accademia Riaci
Campus 1 año October 2017 Italia Florencia

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Curso De Pintura

Santa Reparata International School of Art
Campus 1 mes November 2017 Italia Florencia

Los estudiantes serán introducidos a los aspectos técnicos y teóricos de la pintura en una variedad de medios. Empezando a trabajar los estudiantes de nivel de naturalezas muertas, modelos desnudos y en el sitio de la ciudad. [+]

Curso de Pintura

Descripción del curso:

Los estudiantes serán introducidos a los aspectos técnicos y teóricos de la pintura en una variedad de medios. Empezando a trabajar los estudiantes de nivel de naturalezas muertas, modelos desnudos y en el sitio de la ciudad. Las clases se centran en el uso del color, valor y composición. Los estudiantes intermedios a seguir construyendo sobre las habilidades aprendidas en el nivel inicial y comenzará a desarrollar su propio lenguaje visual personal. Los estudiantes avanzados se espera que domine los aspectos técnicos de la pintura y empezar a construir una obra que refleja un estilo personal e ideas.

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Encore Express

Kilroy Norway
Campus 5 semanas January 2017 Estados Unidos de América Los Angeles

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Encore Express

Adjudicación del cuerpo:

Musicians Institute

¿Listo para llevar tus habilidades de desempeño a un nuevo nivel? Musicians Institute debuta Encore Express en el verano de 2012. Un programa intensivo de cinco semanas de programa de funcionamiento del instrumento, Encore Express le ayudará a pulir su técnica y prepararse para el escenario. Encore Express ofrece programas acelerados en:

Batería Guitarra Teclados Voz Bajo

Arranques del programa: 2 de julio

Finaliza Programa: 3 de agosto Trabajar en estrecha colaboración con un coordinador de Encore para elegir los mejores cursos y seminarios que le ayudarán a alcanzar sus metas. Cada estudiante Encore Express se combina con un instructor privado de semanales de una hora clases particulares para solucionar problemas y ayudarles a avanzar en el material del curso. Encore Express tienen acceso los estudiantes para seleccionar asignaturas optativas en: ... [-]


Estudios En El Extranjero Italia, Sicilia - Programas Semestrales

Centre for Italian Studies Babilonia
Campus 1 semestre Inscripción abierta Italia Taormina - Sicily

La mayoría de la gente no parece darse cuenta de lo mucho que Sicilia tiene para ofrecer. Con cantos rodados de color beige y playas de arena, aguas de color turquesa caliente, volcán cubierto de nieve el monte Etna, y rica tierra agrícola, Sicilia se encuentra en el centro del Mediterráneo. En consecuencia, todas las principales [+]

Mejores Estudios de cursos en Bellas Artes Tiempo Parcial 2017. Primavera, verano y otoño los programas semestrales están disponibles. Los alumnos que estudian durante un semestre a tomar un mínimo de 2 cursos de idiomas. No se requiere un estudio de la lengua anterior. Los estudiantes con estudios previos se les da un examen de nivel escrito y oral sobre el primer día de clases y se colocan en el nivel que corresponde a su nivel de competencia. Dado que la facultad se reúnen semanalmente para evaluar el progreso de los estudiantes hay flexibilidad para que un estudiante sea avanzado debe de aprendizaje del estudiante se han acelerado en el entorno de idioma inmersiva. Los estudiantes obtienen 3 créditos por cada curso (45 horas de contacto). Entre los cursos ofrecidos: - ITA101 Primaria italiano Ito ITA302 Superior Italiano 2 - Raíces de Italia: Historia del Arte de Sicilia - historia de las civilizaciones mediterráneas de Sicilia - Sicilia Escritores en la literatura italiana: De Pirandello a Camilleri - Camilleri comisario Montalbano: Historias de detectives en Sicilia - Cine del Mediterráneo a través el lente italiana - Arqueología: Metodologías y descubrimientos en la Sicilia oriental - Muchas manifestaciones de la cultura italiana - Sistemas de Alimentos Sostenibles en Sicilia - Mafia: un asunto regional, nacional o global? - Geología de Volcanes del Mediterráneo ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN SICILIA La mayoría de la gente no parece darse cuenta de lo mucho que Sicilia tiene para ofrecer. Con cantos rodados de color beige y playas de arena, aguas de color turquesa caliente, volcán cubierto de nieve el monte Etna, y rica tierra agrícola, Sicilia se encuentra en el centro del Mediterráneo. En consecuencia, todas las dinastías más importantes de Europa afirmó Sicilia dejando una estela de restos históricos artísticos, arquitectónicos y culturales visibles en cada esquina, en cada pueblo en esta isla mediterránea. JW Goethe escribió sobre Sicilia en su libro "Italienische Reise" (Viaje a Italia) allá por 1786: "Sin Sicilia, Italia no puede ser plenamente comprendido. Es aquí donde se encuentra la clave de todas las cosas. " Syracuse gobernó sobre el Mar Mediterráneo y partes de Italia hasta la Toscana, influyendo primero los etruscos y luego la cultura romana. Era tan poderosa en el mar Mediterráneo que Atenas se vio obligado a defender su supremacía en el mundo griego en diferentes guerras. Muchas de las leyendas, que se describe en la Odisea de Homero tienen lugar en Sicilia, entre las Islas Eolias y el volcán, el Monte Etna. Agrigento, con su magnífico templo, fue descrito por Pyndar como "la ciudad más bella de los mortales". Catania, entre muchos, dio a luz a Caronda, el primer hombre en el mundo que entiende la importancia de tener la ley en una forma escrita para garantizar la democracia. Palermo, donde los árabes dejaron hermosas huellas de su vasto conocimiento en la ciencia y la arquitectura y en el que la cultura árabe se mezcla con la cultura alemana de la corte de Federico II, dejando hermosos palacios, iglesias y capillas con mosaicos y columnas impresionantes. En Bellas Artes la contribución de Sicilia ha sido enorme. Desde la Edad Media, cuando el lenguaje y la poesía de la corte de Federico II estaba a punto de convertirse en el idioma nacional, antes de que Dante y su magnífica comedia poner un fin a la controversia. Sicilia ha contribuido con 2 premios Nobel de literatura: Quasimodo y Pirandello. La mayor parte de la escuela del realismo literario era siciliano: Verga, Capuana, De Roberto. Y todavía en el escenario contemporáneo Sciascia, Bufalino, Consolo y Camilleri son los mejores vendedores. No se deje engañar con la cuestión de dialecto. Cada región de Italia, de norte a sur, tiene su propio dialecto "incomprensible". De hecho, en Italia se puede decir que todos vivimos en una especie de bilingüismo: nuestra lengua nacional, que se habla en todo el país, y nuestros dialectos locales, que se habla a nivel local en todas las regiones de los Alpes a Sicilia. ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN TAORMINA Taormina está llena de historia y cultura. Ubicado en la cumbre del monte. Tauro, Taormina ofrece vistas espectaculares a las aguas turquesas del mar Jónico y mítico Monte Etna de Homero. Sus estrechas calles medievales están salpicadas de edificios que representan las muchas civilizaciones que han sido habitantes desde sus inicios griegos. Los griegos, padres de la cultura italiana y europea, establecieron la primera colonia en Italia aquí en la bahía de Naxos. La ciudad es como un cofre del tesoro de la historia: caminar a lo largo de su calle principal, Corso Umberto, un laberinto de calles staircased estrechas y pequeñas plazas hermosas, te encuentras Teatro y Gimnasio de la Era griego, Odeon y baños de la época romana, restos de la dominación bizantina y hermosos edificios en el que las culturas árabes y normandos se funden en un sentido memorable de la belleza. El 2500 + año viejo teatro griego, a pocos pasos del campus, se celebran conciertos contemporáneos y clásicos, ópera, ballet, obras de teatro y eventos, así como un festival de cine internacional en curso por año desde la década de 1950. Además de los eventos sociales y culturales que se ofrecen en la escuela, los estudiantes disfrutan de la belleza y el disfrute de las playas vírgenes de Taormina y Giardini Naxos. Las playas de aguas cálidas y claras proporcionar relajación después de la clase y de la diversión de fin de semana. ¿POR QUÉ ESTUDIAR EN EL CENTRO DE ESTUDIOS DE ITALIANO "BABILONIA" Las clases se imparten en el tesoro registrado a nivel nacional de arquitectura, "Casa Silva", una villa histórica, a sólo 200 metros del teatro griego. Construido a principios del siglo 19 los terrenos del campus son un jardín botánico lleno de árboles de cítricos, plantas mediterráneas, centenarias palmeras, araucarias, así como muchas otras plantas y árboles exóticos. Los jardines de Babilonia ofrecen un ambiente relajante para unirse a sus compañeros de clase para tomar un café o un almuerzo en la cafetería o actualización de Facebook con la conexión WiFi del campus. Babilonia sirve como un centro cultural para la comunidad local para que los estudiantes tienen la oportunidad de mezclarse con los residentes locales El Centro de Estudios para el italiano BABILONIA acoge presentaciones de libros de autores, un cine-forum, exposiciones de arte en sus 1.000 metros cuadrados de jardín botánico. Además, se ofrecen funciones de teatro en vivo y jazz y conciertos en directo clásicas. Estudiantes de todo el mundo se matriculan en cursos en Babilonia mejorar el entorno académico y social. La experiencia de estudiar en el extranjero se ha enriquecido con los estudiantes que hacen a amigos locales e internacionales. [-]