Curso en Cine

Compara 85 Estudios de cursos en Cine

Cine

Universidades de todo el mundo ofrecen cursos de cine acreditados para los estudiantes actuales o devolver con un interés personal o profesional en el cine. Cursos de cine tienden a caer dentro de un área definida de especialización: en algunos trabajos con temas principalmente técnicos, otros se centran más en el proceso creativo. Producción de Video, Guión, Producción Post, diseño de vestuario, Actuar, Descripción de audio y cine documental son algunas de las áreas de especialización disponibles dentro de los cursos de cine.

Cursos de cine están disponibles para los estudiantes a estudiar en un tiempo completo o tiempo parcial. Se ofrece en las universidades e instituciones académicas de Europa, Asia, América del Norte y en todo el mundo, cursos de cine pueden variar en duración de una semana a un año o más. Con un nivel tan alto de la diversidad, tanto en la programación de los cursos y el tema de las especificaciones, hay cursos de cine que se adaptan a cualquier 's necesidades de los estudiantes.Los profesionales de muchos sectores distintos de negocios pueden encontrar las lecciones aprendidas en los cursos de cine, tales como el pensamiento creativo, la comunicación, el trabajo en equipo y las habilidades técnicas, útiles para aplicaciones concretas en su campo.

Si usted está listo para aprender más sobre cómo puede mejorar sus calificaciones en el cine cuando se inscribe en un curso de cine en la universidad, simplemente desplácese hacia abajo y haga clic para obtener más información sobre cualquiera de estos programas, hoy! 

Leer más

PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


Escritura / Escritura De La Pantalla, El Desarrollo Y La Pre-producción - Módulo 2

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 131 horas April 2017 Malta Sliema

Durante tres semanas, los participantes aprenderán cómo desarrollar sus proyectos (un documental de 10 minutos y un guión de cortometraje de 15 minutos) para la pantalla, dándoles la oportunidad de entrenar, de red y de proyecto de un terreno de juego a los demás. [+]

Descripción general del curso Durante tres semanas, los participantes aprenderán cómo desarrollar sus proyectos (un documental de 10 minutos y un guión de cortometraje de 15 minutos) para la pantalla, dándoles la oportunidad de entrenar, de red y de proyecto de un terreno de juego a los demás. El segundo objetivo del programa es desarrollar una estrategia de pre-producción efectiva de los proyectos participantes, a través de una serie de sesiones de grupo, consultas individuales, estudios de casos y sesiones de preguntas y respuestas. El material didáctico tiene por objeto aclarar y mejorar el potencial de producción de los proyectos participantes en términos de mercados de destino y el público, y les ofrece oportunidades para conectar con la industria a través de cooperaciones, coproducciones y festivales de cine. Desarrollo y Pre-producción - 3 Semanas Estructura de la escritura Desarrollo de personaje Diálogo de la escritura Desde el guión hasta Storyboard Storyboard Investigación Ubicaciones Equipo Tripulación Atrezzo y Disfraces Fundición Horario, permisos y formularios de estreno Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, talleres de intercambio de ideas, tareas y un proyecto final del curso. Desarrollo y Pre-producción - Curso Horas Desglose: Horas De Escuela: 27 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 9 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 80 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 131 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

Desarrollo De Los Medios Interactivos

Confederation College
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Canadá Thunder Bay

El programa interactivo de Desarrollo de Medios le preparará para una carrera fascinante y desafiante donde su creatividad artística y la lógica de fusión para producir experiencias digitales atractivas para un nuevo y excitante mundo de los dispositivos. Si usted es un creativo habilidades individuales y de equipo vienen fácilmente a usted, tenga en cuenta el programa de desarrollo de medios interactivos. Matricularme en este emocionante programa en Confederación College se puede abrir puertas en todo el mundo! [+]

Cursos en Cine. Desarrollo de Medios Interactivos Nuestro mundo se está moviendo hacia un renacimiento digital, donde el arte y la lógica convergen para producir experiencias interactivas revolucionarias en una serie de nuevos dispositivos. El Internet ha cambiado completamente la forma en que consumimos los medios de comunicación y este programa le ayudará a aprender cómo crear emocionantes medios interactivos. Durante tres años, explorará el arte de diseño interactivo, fortalecer su capacidad de diseño 2D y 3D, consulte con su movimiento de arte de animación y gráficos en movimiento y publicar su trabajo a Internet y una serie de otros formatos digitales. Durante los semestres cuarto y quinto, que se centrará en la creación de una cartera profesional diseñada para garantizar la empleabilidad y prepararse para un puesto de trabajo de quince semana completa en Canadá. Usted recibirá intensiva Formación práctica en nuestro complejo medios de 4.300 pies cuadrados y las pequeñas garantías proporción de maestros a los estudiantes que no se pierda en la multitud. Nosotros invitamos a estudiar con nosotros! [-]

Por Supuesto La Actuación Y Dirección De Cine

In Florence Academy
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 6 meses Inscripción abierta Italia Florencia + 1 más

Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. [+]

curso de actuación Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Actuando características del curso: Programa: Acción para películas, técnicas de audición, las embarcaciones de la película, la voz y el movimiento, estudio de escenas, monólogos, método Meisner. Al final del taller, cada estudiante recibe un CD-ROM que contiene los trabajos realizados, un certificado de participación, así como la oportunidad de tomar una audición en la famosa agencia de "La Bottega degli Attori" en Roma. Inglés disponibles 1 lección = 50 minutos Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 150 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 100 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana 100 € 4 clases, 2 días a la semana 120 € (privada) Curso de Dirección de Cine Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. Cine-Dirección características del curso: Programa: Película dirigir reglas básicas, dirección de actores y la organización de un conjunto establecido (la forma de interactuar con los miembros de la tripulación, el aprendizaje de coordinarlas). Las simulaciones de un conjunto con los actores de la escuela. Dirección cinematográfica consejos para todas las categorías de cine diferente (spots publicitarios, comerciales o video musical en vivo, tiro ...). de discusión de cine. Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 180 € 6 clases, 3 días a la semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 130 € 6 clases, 3 días a la semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 120 € El costo incluye: Lecciones de italiano El material del curso (libro, Eurocentres panel de escritura y pluma) Evaluación de su nivel de idioma en la entrada (escrito y oral, incluyendo una entrevista personal) información personal sobre tu prueba de evaluación de la entrada metas de aprendizaje claras y discutidas con usted cada semana El monitoreo continuo del progreso de aprendizaje y retroalimentación de diagnóstico. testículos y lecciones de repaso semanal Dos clases a la semana de permanencia en el Club de Estudio, con la ayuda de un maestro Certificado final, que indica el nivel exacto para sus habilidades lingüísticas El libre acceso a Internet (conexión WiFi) Uso gratuito de la biblioteca y centro de aprendizaje Eurocentres escritura libreta y un bolígrafo Servicio de asistencia / recepción de la escuela atendida número de emergencia las 24 horas Precio del curso no incluye: Gastos de viaje Las tasas de matrícula los derechos de examen La participación en actividades de tiempo libre y excursiones (si no se indica lo contrario) Dinero de bolsillo cobertura de seguro personal por enfermedad, accidente, robo. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
Campus Tiempo completo January 2017 Italia Roma

[+]

Cursos en Cine. Cada módulo conlleva una sesión de 3 horas por semana durante 10 semanas, además de un programa de prácticas de 3 meses opcional tras la finalización de todos los módulos. [-]

Programa De Cine Un Año

EICAR
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía. Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año ... [+]

Un Programa de Cine Año El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año a los estudiantes del programa de cine pueden elegir un máximo de 60 créditos de los cursos de la lengua EICAR Inglés BFA currículo película. El programa también incluye 4 meses de "en el set" de producción de cine estudiantil donde los estudiantes del programa por un año tienen la oportunidad de trabajar en los diferentes puestos de la producción de cine, junto con los estudiantes de los programas de licenciatura y maestría. El programa sirve como un trampolín de gran alcance para los estudiantes que desean comenzar su educación cinematográfica. Idioma Inglés programa Hands-On-Film en la capital del cine del mundo "Aprender haciendo" Complete currículo en los fundamentos de la cinematografía Amplia tutoría uno-a-uno con los profesionales del cine Profesores y tutores - profesionales del cine de la lista A Proyecciones, talleres y seminarios en colaboración con La Cinémathèque Française (Museo Nacional de Cine Francés) Este es un programa sin fines de grado, sin embargo, los estudiantes que completen con éxito el programa tienen la oportunidad de entrar en el programa EICAR Licenciatura (o programa Maestro si califican) con 60 créditos [-]

3 Meses Curso De Producción Especial (spc)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 3 meses September 2017 República Checa Praga

El objetivo de este programa es que los cineastas avanzadas para completar un proyecto de película o vídeo adecuado para el festival y / o presentación profesional. [+]

Cursos en Cine. ¿Quieres desarrollar y disparar y finalizar su propio cortometraje bajo tutela, supervisión especializada y soporte técnico? Aqui estas. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA Durante un período de tres meses (septiembre-diciembre) seleccionados y altamente solicitantes calificados pueden crear un proyecto de película o vídeo dentro del programa Producciones Especiales de FAMU Internacional. El objetivo de este programa es que los cineastas avanzadas para completar un proyecto de película o vídeo adecuado para el festival y / o presentación profesional. Con este fin, Producciones Especiales participantes trabajan con un supervisor de proyecto individual, así como con varios mentores de la facultad FAMU. PARA QUIÉN ESTÁ DISEÑADO EL PROGRAMA? Se da preferencia a los solicitantes que ya han completado con éxito cualquier curso en FAMU, pero se anima a todos los estudiantes con experiencia educativa o profesional apropiado aplicar. CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Todos los proyectos son producidos bajo los auspicios de la FAMU de estudio, e incluyen la participación de un Gerente de Producción proporcionada por FAMU Internacional. Dependiendo de las necesidades del estudiante y el proyecto, un director experto de fotografía, Diseñador de Sonido y Editor también están disponibles para ayudar o colaborar en el proyecto. El presupuesto del proyecto se incluye en el precio del curso. 

 TIPO DE PROYECTOS Los participantes del programa se aplican directamente para el proyecto de su intención: Narración Corta de Cine de Desarrollo y Producción (16 mm) Los participantes escriben y dirigen una película de 16 mm, de 7 a 12 minutos de duración, con el sonido de sincronización, un disparo en el lugar. El proyecto no está limitado en cuanto a estilo, sin embargo, con especial beneplácito la ficción narrativa contemporánea y un enfoque basado autor. 

 Producción de Televisión Drama (HDTV) Los participantes escriben y dirigen una serie de televisión de 20 a 25 minuto, filmado en HD plató de televisión multi-cámara. El énfasis está en la creación de una buena historia, bien contada, que depende de fuertes escritura y el trabajo con los actores. 

 35mm Cinematografía Producción Cineastas emergentes crean un 3 a 5 minutos de cine escaparate para demostrar sus habilidades visuales con un 35 mm, no sincronización producción de sonido que también escriben (o base del trabajo sobre screenwriter's script) y directa. 

 Animación de Producción En ocasiones, el programa produce proyectos de animación cortos en función de las propuestas de los animadores de los estudiantes de gran talento. Asistentes de animación especializada, así como un estudio de animación, están disponibles para estas producciones. Longitud final es máximo de 5 minutos. 16/35 mm o digital se elige dependiendo del estilo de proyecto y la tecnología plan de rodaje. 

 DIMENSIÓN ACADÉMICO El programa está dirigido enteramente a la producción de un proyecto terminado. Todos los participantes se reúnen regularmente con los supervisores y los mentores, pero no asisten a las clases. Sin embargo, los participantes ganan 9 créditos académicos (ECTS) después de completar con éxito su proyecto. El proyecto final será evaluado por una comisión de profesores FAMU. Además, los participantes podrán optar por inscribirse en un máximo de 6 créditos (ECTS) el valor de las clases de las ofrendas en el Programa Academia Internacional FAMU - pero no están obligados a hacerlo. Los participantes también pueden optar por asistir a clases magistrales y conferencias FAMU clientes. [-]

Escenario DHEC / Producción

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus Tiempo completo September 2017 Francia París

La Altos Estudios cinematográfica Escenario tiene como objetivo formar profesionales capaces de satisfacer las expectativas de los sectores del programa en todas las cuestiones que afectan a la escritura de contenido. Durante sus dos años de entrenamiento, los estudiantes aprenden a scénariser cualquier tipo de trabajo o género audiovisual, si es una película (ficción y documental), la televisión o los medios de comunicación en sus diferentes formatos y contenidos específico. [+]

OBJETIVOS La Altos Estudios cinematográfica Escenario tiene como objetivo formar profesionales capaces de satisfacer las expectativas de los sectores del programa en todas las cuestiones que afectan a la escritura de contenido. Durante sus dos años de entrenamiento, los estudiantes aprenden a scénariser cualquier tipo de trabajo o género audiovisual, si es una película (ficción y documental), la televisión o los medios de comunicación en sus diferentes formatos y contenidos específico. Al final de sus estudios, los estudiantes están finalizando un escenario de 90 minutos a la ficción. Este trabajo es el objeto de un seguimiento educativo durante todo el año y da lugar a una defensa. En este trabajo se suma una disertación sobre un tema relacionado con la formación recibida. BOLSA DE TRABAJO Permitir a los estudiantes que deseen hacer escribiendo el foco principal de su trabajo, ya sea en escenarios ficticios de acción en vivo o animación, documentales o dibujos animados escenarios, la ganancia la competencia necesaria para ejercer la profesión de escritor. Permitir a los estudiantes que tengan la intención de hacer cine dominar el arte de la narración y los mecanismos de la escritura teatral, mientras que tienen las habilidades para hacer frente a la puesta en escena, la dirección del actor y el cine en sus componentes técnicos si el corte de la filmación de películas, editar o mezclar en la post-producción. Los conocimientos adquiridos durante la formación permiten a los estudiantes aplican para las posiciones en las siguientes áreas: canales generalistas y temáticos de televisión (lector, dirección literaria) Sofica. compañías financieras (reproductor) empresas de producción público interesado El escenario de Altos Estudios Cinematográficos es para estudiantes de nivel +3. Los solicitantes deben demostrar un interés en las profesiones del sector audiovisual y en todas las formas de escritura (cine, teatro, cómic, romance, televisión, documental, reportaje). [-]

Años Futuros Realizadores Programa GAP Oxford (para Las Edades 17-19)

Oxford Royale Academy
Campus Tiempo completo 12 semanas January 2017 Reino Unido Oxford Yarnton + 1 más

Tome su idea de la película de "guión a la pantalla" en tan sólo 12 semanas bajo la supervisión personal del galardonado productor de cine Bruce Windwood. [+]

Cursos en Cine. Alimentar su pasión por el cine Los realizadores del programa futuro de Oxford Royale Academy es un curso dinámico y creativo, diseñado para llevar a los estudiantes de "concepto a la pantalla" durante un período de doce semanas. Una introducción a los aspectos prácticos de inmersión de la cinematografía, este curso es un conveniente para los estudiantes dispuestos a dar sus primeros pasos en el negocio, así como aquellos que buscan construir o ampliar una cartera existente. En general, el curso se adapte a los estudiantes que demuestran un fuerte deseo de trabajar en la industria a través de su cartera personal, la educación relacionadas con el cine o empleo anterior. Sin embargo, no se requiere experiencia previa de película. El Programa de futuros cineastas es un curso de tres meses centrada en torno a la producción de un cortometraje. Yarnton Manor es un set de filmación ya hecho lleno de inspiración creativa: ORA estudiantes tienen la oportunidad única de vivir y disparar su película en el histórico jacobeo Raíces. Este es un curso eminentemente práctico diseñado para los guionistas, productores y directores del mañana. El aspecto fotografía principal del curso utiliza la industria de equipos estándar y permite a los estudiantes trabajar junto a los actores profesionales y equipos de filmación. Los estudiantes son guiados en todo momento por los expertos en el campo, que cubre todos los aspectos del proceso de "-escritura a la pantalla", junto con los elementos más prácticos de la industria del cine. Así como la dirección creativa, se anima a los estudiantes a considerar el ciclo de vida completo de un lanzamiento comercial, desde la distribución hasta la comercialización de las negociaciones contractuales en los alrededores de las ventas de películas. El Programa de futuros cineastas tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes con los primeros pasos para una exitosa carrera cinematográfica: la experiencia práctica, de inmersión junto Reparto y Personal profesional, así como una película corta de alta calidad adecuados para la cartera o como tarjeta de llamada industria. Ya sea que vayan a la educación superior o directamente en el negocio, los estudiantes salen de Oxford Royale Academia con un conjunto de habilidades y la experiencia concreta cine probada. CÓMO APLICAR El Programa de futuros cineastas está disponible como parte de cualquiera de nuestra Gap Year Oxford (para las edades 17-19) o nuestro Programa de Estudios de Oxford (para las edades 19-25). La forma más fácil de asegurar su lugar es para aplicar en línea, utilizando nuestro sencillo formulario de reserva en línea. Para empezar, por favor seleccione el programa que desea aplicar a partir de las dos opciones siguientes: Futuro Programa de Cineastas (como parte del Año Gap Oxford para las edades 17-19) Programa de futuros cineastas (como parte del Programa de Estudios de Oxford para las edades de 19 -25) utilice la edad que usted estará en su fecha de inicio deseada. Si va a ser mayor de 19 en la fecha de inicio elegido, por favor seleccione el Programa de Estudios de Oxford. [-]

Programa De La Fundación De Cine

European Film College
Campus Tiempo completo 8 - 9 meses August 2017 Dinamarca Ebeltoft

El programa de 8½ meses en la Escuela de Cine Europeo es un lugar de oportunidades. La oportunidad de explorar y desarrollar sus ideas, su talento y usted mismo. Oportunidad de tomar riesgos y cometer errores y hacerlo en un ambiente seguro, estimulante e inspirador. [+]

PROGRAMA 8,5-MES: ENCONTRAR SUS HABILIDADES - DESCUBRE SU VOZ El programa de 8½ meses en la Escuela de Cine Europeo es un lugar de oportunidades. La oportunidad de explorar y desarrollar sus ideas, su talento y usted mismo. Oportunidad de tomar riesgos y cometer errores y hacerlo en un ambiente seguro, estimulante e inspirador. Participar en el programa y tener la oportunidad de producir, vivir y respirar película durante casi un año. Trabajar y vivir en un lugar donde sus compañeros de estudios, sus profesores, las películas que se ven y los realizadores profesionales que tienes, venir de todos los rincones del mundo. Durante el programa de la fundación película 8½ meses te dan la oportunidad de: Sumergirse en práctica en el cine Desarrollar sus habilidades creativas especiales bajo la guía de profesionales de la industria del cine, trabajando en la tradición de la escuela secundaria popular danesa Obtener masiva experiencia práctica combinada con conferencias y proyecciones comunes Ser parte de un entorno de película intensa donde usted y sus compañeros de estudios producirá más de 170 películas en 34 semanas, con el estado de la técnica de equipos de cine Obtener información acerca de todos los aspectos del mundo del cine, incluyendo la forma de trabajar en equipos de filmación reales Iniciar una red internacional con otros estudiantes y directores de cine de todo el mundo El siguiente programa de 8 1/2 meses comienza 28 de de agosto de de 2017. Los elementos en el programa El curso básico de la película consiste en lo siguiente: 1 semana de introducción De 1 semana de "Las cinco obstrucciones" 3 cursos de 5 semanas básicos en 3 campos diferentes *. cursos básicos son: dirigir ficción, documental dirección, actuación, escritura de guiones, Funcionamiento de la cámara, sonido, edición con Avid, creativo producción y de iluminación para cine. Extensa enseñanza en el proceso de hacer una película en términos de pre y post-producción, así como la colaboración y de cruce entre los campos La producción de cine (películas del curso) durante cada período de curso básico Una amplia selección de cursos de especialización / avanzados y talleres en la primavera. Varios proyectos escolares importantes (incluidas las películas finales) viaje de estudiantes a un festival de cine en Europa Talleres (diseño de conjunto, internados historia, animación y mucho más) Los clubes y sociedades Proyecciones conferencias comunes con profesores invitados y directores de cine de todo el mundo enseñanza intensa En cada período supuesto las clases formados por un máximo de 15 alumnos, por lo que tendrá la enseñanza intensa y minuciosa. Obtendrá aproximadamente 25 horas de clase de enseñanza cada semana durante los períodos del curso, y cada uno de los períodos curso básico termina con un ejercicio de golf. Los cursos están integrados, lo que significa que se encontrará con diversas disciplinas en el curso individual. Un ejemplo podría ser que los estudiantes en la dirección de la clase hacen ejercicios con los estudiantes en la clase cinematografía - y más tarde en el mismo periodo del curso que trabajar en conjunto con los estudiantes haciendo clases de actuación, etc. [-]

Cine - Programa 1 Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

Escuela de Cine de Praga es una de las principales escuelas de Europa que proporcionan formación práctica en las disciplinas básicas de la cinematografía. programas acelerados de la escuela, sus profesores y las instalaciones de clase mundial internacionales atraen a estudiantes de todo el mundo empeñado en convertir una pasión desde hace mucho tiempo para la película en una profesión de por vida. [+]

Cursos en Cine. 4 septiembre 2015 hasta 22 mayo 2016 Escuela de Cine de Praga capacita a los estudiantes para convertirse en profesionales del cine. Esto se logra mediante la implementación de un plan de estudios de la praxis-pesado integrado con la teoría y el análisis en el aula. Cada estudiante está involucrado en un máximo de 30 producciones al año, muchos de los cuales terminan en los principales festivales de cine de la industria. El espíritu predominante de la Escuela de Cine de Praga es una mezcla de arte y ensayo Europea y salas de cine independiente americano. Hasta 80 estudiantes se inscriben cada año en la escuela, procedentes de las mejores escuelas de todo el mundo y de una amplia gama de profesiones y procedencias. A diferencia de muchas escuelas de cine nacional o grandes escuelas de cine privada en el extranjero o en Europa, Escuela de Cine de Praga se caracteriza por su pequeño tamaño. Esto le da una intimidad particular a la experiencia educativa y el cine, la promoción de estrechas relaciones de trabajo con profesores y estudiantes y que ofrezcan un fácil acceso a las instalaciones de la cinematografía. Con sede en Praga, es la propia ciudad de Praga, que desempeña un papel destacado en la experiencia de los estudiantes en la SSP. producciones profesionales vienen de todas partes del mundo para disparar en una de las capitales más bellas del mundo. Los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga tienen la ciudad a su disposición todo el tiempo, como un salón de clases, como una casa y como un set de filmación. Las películas hechas en el curso del programa del año reflejan una progresión gradual desde los fundamentos de la cinematografía a la finalización con éxito de una película bien hecha. Cada etapa del proceso se desarrolla bajo la supervisión de la facultad cuyos cursos tratarán temas teóricos y técnicas destinadas a la profundización de los conocimientos y perfeccionar las habilidades técnicas. El programa de año se divide en dos semestres. Primer semestre, cada estudiante complete los cursos básicos en la escritura de guiones, dirección, fotografía y edición. Los estudiantes también se inscriben en dos cursos electivos mientras reciben una formación adicional en sonido, iluminación, movimiento de la cámara y el agarre. Los ejercicios prácticos se integran en el plan de estudios de cada estudiante y dirige 4 películas mientras se trabaja en otros 16 a 20 producciones en alguna capacidad de la tripulación. Durante el segundo semestre, los estudiantes se especializan en una o dos áreas de su elección. Cada especialidad tiene su propio plan de estudios. Como parte de las especializaciones, cada estudiante escribe y dirige películas de 2 a 3 y trabaja en otros 12 a 14 producciones en diferentes posiciones del equipo. El gran énfasis del segundo semestre se coloca en el Diploma de película, que debe ser de calidad festival de cine. PLAZO DE SOLICITUD Early-Acción Fecha límite de inscripción: 08 de diciembre 2014 final Fecha límite de inscripción: 23 de febrero 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] Por qué estudiar en PRAGA DE ESCUELAS DE CINE? Praxis Orientados: Uno estaría en apuros para encontrar un programa que proporciona una exposición lo más práctico para el cine. Más de 400 películas se tiran al año en la Escuela de Cine de Praga y estudiantes en el programa años participan en un máximo de 30 producciones. El principio de funcionamiento de la Escuela de Cine de Praga es la formación, y creemos que con instrumentos o con los idiomas, la única manera de desarrollar la fluidez es practicar. instalaciones de gama alta: Escuela de Cine de Praga está bien equipada con la última tecnología de vanguardia utilizada en la producción de películas profesionales en todo el mundo. Los estudiantes tienen acceso inmediato a la flota de la escuela de cámaras, incluyendo rojo, Arri, Canon y Sony cámaras de alta definición, además de la iluminación de gama alta, el sonido y el agarre. Intensivo: El tipo de estudiante que elige Praga Film School llega a nosotros porque él o ella tiene esencialmente sólo un año en términos de tiempo o los recursos financieros para cruzar desde donde él o ella está en la vida en el momento en el mundo de la cinematografía profesional. Tenemos, pues, sólo un año para llevar a estos estudiantes a un nivel de competencia en el que puedan operar profesionalmente. Como tal, el programa es muy apretó. las relaciones profesor-estudiante: Facultad Core son traídos de todo el mundo. Mientras que todos los maestros se llevan a cabo los cineastas profesionales, su objetivo principal en Praga es enseñar a los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga. La dinámica es entonces lo que se encuentra en las escuelas exclusivos internados y colegios pequeños en los EE.UU., donde los profesores son muy dedicados a sus estudiantes y accesible. Facultad también encarnan la ideología de la escuela de la integración de arte y ensayo europeo con cines independientes estadounidenses. Diversidad del total de estudiantes: En un alumnado de 60 estudiantes, están representados 25-30 países. Casi todos los demás estudiantes es de una parte diferente del mundo, pero no hay una cola subcultural uniéndolos. Los estudiantes viven y respiran película juntos. Liberalismo: La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela han completado estudios de grado y ver su tiempo en la escuela de cine como una oportunidad preciada para casarse con sus intereses de profundidad con una vocación. Como tal, el gobierno trata a todos los estudiantes como adultos responsables y estudiantes fideicomisos a asumir la plena responsabilidad por sus estudios. La escuela no interfiere con opciones artísticas de los estudiantes. Praga: Praga es una de esas raras ciudades que logra combinar el cosmopolitismo con la intimidad y la belleza. Es la magia es evidente para casi todo el mundo la suerte de pasar algún tiempo aquí. Praga es un importante centro cinematográfico europeo con uno de los estudios de cine más grandes y más antiguas del continente. La ciudad es considerada entre las más bellas capitales y producciones del mundo provienen de todas partes del mundo para sacar provecho de la belleza y de la película recursos de la ciudad. Para un estudiante de cine, Praga es una ciudad de ensueño, que proporciona un entorno para prácticamente cualquier tipo de película, un zumbido metropolitana carismático para la inspiración y la asequibilidad sigue siendo único en el mundo desarrollado. [-]

Introducción A La Edición

Met Film School
Campus Tiempo completo 2 días September 2017 Reino Unido Londres

La edición es una parte fundamental del proceso de filmación. Esta es una introducción muy práctico para el arte de la edición, se centra en las técnicas básicas de edición disponibles como parte de la suite de Adobe CS6 con un énfasis particular en Adobe Premiere Pro ®. [+]

La edición es una parte fundamental del proceso de filmación. Esta es una introducción muy práctico para el arte de la edición, se centra en las técnicas básicas de edición disponibles como parte de la suite de Adobe CS6 con un énfasis particular en Adobe Premiere Pro ®. Todos los estudiantes aprenderán las técnicas fundamentales de un tutor profesional de la industria. Este curso es ideal para los principiantes que buscan un poco de experiencia práctica. METAS DE APRENDIZAJE Efectivamente manipular datos dentro de la suite CS6 de herramientas Ser capaz de utilizar filtros básicos, transiciones, movimiento y crear títulos Tener la capacidad de navegar el software de Adobe y entender el flujo de trabajo Sepa cómo comprobar los niveles de seguridad de difusión para la exportación Ser capaz de importar y exportar archivos Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: El curso de Introducción al Guión es la inscripción abierta y no hay requisitos de entrada. [-]

Programa De Cinematografía

The Film Connection
Campus Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach + 28 más

También se llama el director de fotografía (o DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película . [+]

Cursos en Cine. También se llama la Director de fotografía (O DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película. de lado a lado el trabajo con el director de principio a fin, el DP sirve como la mano derecha del director como un socio, confidente y aliado a través de todo el proceso de la filmación. El director se basa en un buen director de fotografía para ayudar a llegar a tiros en circulación y dirigir el equipo de cámara / iluminación para hacer que cada imagen lo mejor que puede ser. No hace falta decir, este trabajo está lleno de posibilidades creativas. También es una posición que puede hacer o romper una película. Como aprendiz (externo) en el programa de conexión película cinematográfica, que se combinarán con un DP de trabajo que va a mentor de uno-a-uno, la enseñanza de que no sólo los fundamentos del trabajo, sino también los trucos y técnicas que vienen con años de experiencia. Usted no sólo aprenderá a trabajar el tren-usted aprender a confiar en su propio ojo artístico bajo la guía de su mentor. Lo mejor de todo, aprendiendo en el set, obtendrá la experiencia práctica que es absolutamente esencial para convertirse en un exitoso DP. 
 LA CONEXIÓN película ofrece una forma revolucionaria de LEARN la cinematografía y entrar en el negocio sin asumir toneladas de la deuda del estudiante. Lo que aprenderá como aprendiz de este programa: He aquí un resumen del plan de estudios que va a estudiar como un estudiante de cine escuela de cine de conexión: LECCIÓN 1: regla de los tercios LECCIÓN 2: iluminación básica LECCIÓN 3: T-paradas y diafragmas LECCIÓN 4: MARCO DE PROFUNDIDAD LECCIÓN 5: RELACIÓN DE ASPECTO LECCIÓN 6: SHOT TAMAÑOS LECCIÓN 7: FRECUENCIA LECCIÓN 8: 1 FINAL DE ASIGNACIÓN LECCIÓN 9: FINAL DE ASIGNACIÓN 2 LECCIÓN 10: ASIGNACIÓN FINAL 3 [-]

8 1/2 Meses De Duración

European Film College EFC
Campus Tiempo completo 34 semanas August 2017 Dinamarca Ebeltoft

En el transcurso del programa de 34 semanas de duración, que participará en varios proyectos de cine, trabajando en equipos con otros estudiantes en un proceso que es muy similar a cómo ... [+]

8 1/2 meses de duración

En el transcurso del programa de 34 semanas de duración, que participará en varios proyectos de cine, trabajando en equipos con otros estudiantes en un proceso que es muy similar a cómo funciona la industria del cine. Deben llevar a cabo diferentes funciones de un proyecto a otro, con la oportunidad de trabajar como director de fotografía, guionista, director, editor, etc Vamos a presentar el marco y el tema general de la mayoría de los proyectos - que podría ser un video musical, una pieza de género o un documental. Aparte de esto, también puede tomar ventaja de las instalaciones de las escuelas y hacer sus propias películas, bajo la guía de sus profesores y en colaboración con otros estudiantes. ... [-]


La Plataforma De Año

New York Conservatory for Dramatic Arts
Campus Tiempo completo 1 año January 2017 Estados Unidos de América New York

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino de la ... [+]

La Plataforma Año

Formación del instrumento que actúa es el primer gol en el primer año. La técnica Meisner, voz y texto, el movimiento y la improvisación a conocer el camino del descubrimiento de uno mismo como artista. A continuación, empezar a explorar los aspectos técnicos del trabajo delante de una cámara y tener la oportunidad de obtener la información necesaria para un actor para funcionar con profesionalidad en un conjunto. También comienza a trabajar en su oficio. Usted comienza a explorar las circunstancias particulares de una escena y cómo ser dueño de ellos de una manera auténtica, tomando lo que el escritor le ha dado y aprender a hacer esas circunstancias, su verdad. Si bien hay muchas facetas en una carrera en la actuación exitosa, todo comienza con el arte puro de la actuación. Así que su primer año en NYCDA se dedica a desarrollar el instrumento de acción.Es un año muy interesante en el que se encontrará como actor y crecer, el desarrollo de habilidades y técnicas esenciales a embarcaciones auténticos, interpretaciones creíbles. Nuestro programa se basa en la técnica Meisner, pionera por el maestro estadounidense Sanford Meisner. También se estudiará el sistema de Stanislavski de actuación, de la que todas las técnicas que actúan modernas derivan. Por supuesto, usted también recibirá una amplia formación en la voz, el movimiento, la improvisación y mucho más. A medida que el año avanza que realmente va a desarrollar su arte, la exploración de las circunstancias particulares de cada escena para que las verdades que el escritor ha dado combustible cada movimiento, cada impulso, cada expresión y la inflexión. A finales de este año llegue el tenedor en la carretera, donde se declara si le continuando en nuestro Programa de Actuación Teatro, Cine y Televisión, con su énfasis añadido el teatro de cine y programas de televisión o de rendimiento.Avance de la película y de la Televisión o el Teatro Año en NYCDA es sólo por invitación y se basa en la evaluación de maestros, nivel académico y actuaciones finales revisados ​​por el Equipo de Liderazgo Académico. ... [-]