Curso en Cine en Europa

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Cine

Las películas, las imágenes en movimiento, el cine, películas, películas, celuloide, la "pantalla de plata .... " Hay tantas maneras de hablar de una de las formas de arte más queridos de la sociedad 's contemporáneos. Cursos de cine en Europa a los estudiantes la oportunidad de participar en ese mundo del cine, a través de los estudios críticos o cursos prácticos de producción. Además de proporcionar los conocimientos y habilidades necesarias para la comprensión y la creación de las películas clave, cursos de cine en Europa y dar a los estudiantes una excelente oportunidad de establecer contactos con otros estudiantes con los mismos intereses.

Los estudiantes matriculados en cursos de cine en Europa pueden ser profesionales, estudiantes, personas que buscan un cambio de carrera, o personas con un interés académico o personal en el tema trabajado. Algunos cursos de cine son a tiempo completo, mientras que otros son a tiempo parcial. Cursos de cine en Europa pueden durar unos pocos días o varios meses.Siempre es una buena idea ponerse en contacto con la universidad que ofrece un curso de Cine de interés utilizando el formulario web rápida y fácil en la página de información del programa. Los graduados de los cursos de cine se otorgan diplomas o certificados para demostrar que han adquirido las habilidades esenciales y las calificaciones hacia el trabajo en la industria cinematográfica.

Para saltar a la próxima aventura académica con un curso de cine en una universidad en Europa, desplácese hacia abajo y leer más, hoy!

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PLAN DE ESTUDIOS PROFESIONALES DE FOTOGRAFIA (2 AÑOS)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus 2 años October 2017 España Barcelona

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir. [+]

Formado por el Curso General Profesional y uno de los dos Itinerarios de la Imagen a elegir.

Primer año:

- CURSO GENERAL PROFESIONAL El Curso General Profesional es el primero del Plan de Estudios de dos años y está dirigido a quienes empiezan a estudiar fotografía y buscan una sólida formación, tanto teórica como práctica. Lo forman doce módulos especializados: unos técnicos y otros de reflexión que, combinados con actividades, dan a los estudiantes la seguridad y la autonomía necesarias para su entrada en los cursos profesionales. Se trata de una inmersión diaria en el mundo de la imagen, un esfuerzo continuado de estudio, práctica y crítica. Paralelamente los alumnos se familiarizarán con la actividad fotográfica de la ciudad asistiendo a exposiciones y coloquios, encuentros con fotógrafos, comisarios y responsables de centros de arte; visitando galerías, fundaciones, museos, editoriales, laboratorios, estudios, etcétera. El buen aprovechamiento de todo ello permite a cada uno valorar qué campos de la fotografía les son más afines y dirigir hacia ellos sus propios pasos. ... [-]


Programa De La Fundación De Cine

European Film College
Campus Tiempo completo 8 - 9 meses August 2017 Dinamarca Ebeltoft

El programa de 8½ meses en la Escuela de Cine Europeo es un lugar de oportunidades. La oportunidad de explorar y desarrollar sus ideas, su talento y usted mismo. Oportunidad de tomar riesgos y cometer errores y hacerlo en un ambiente seguro, estimulante e inspirador. [+]

PROGRAMA 8,5-MES: ENCONTRAR SUS HABILIDADES - DESCUBRE SU VOZ El programa de 8½ meses en la Escuela de Cine Europeo es un lugar de oportunidades. La oportunidad de explorar y desarrollar sus ideas, su talento y usted mismo. Oportunidad de tomar riesgos y cometer errores y hacerlo en un ambiente seguro, estimulante e inspirador. Participar en el programa y tener la oportunidad de producir, vivir y respirar película durante casi un año. Trabajar y vivir en un lugar donde sus compañeros de estudios, sus profesores, las películas que se ven y los realizadores profesionales que tienes, venir de todos los rincones del mundo. Durante el programa de la fundación película 8½ meses te dan la oportunidad de: Sumergirse en práctica en el cine Desarrollar sus habilidades creativas especiales bajo la guía de profesionales de la industria del cine, trabajando en la tradición de la escuela secundaria popular danesa Obtener masiva experiencia práctica combinada con conferencias y proyecciones comunes Ser parte de un entorno de película intensa donde usted y sus compañeros de estudios producirá más de 170 películas en 34 semanas, con el estado de la técnica de equipos de cine Obtener información acerca de todos los aspectos del mundo del cine, incluyendo la forma de trabajar en equipos de filmación reales Iniciar una red internacional con otros estudiantes y directores de cine de todo el mundo El siguiente programa de 8 1/2 meses comienza 28 de de agosto de de 2017. Los elementos en el programa El curso básico de la película consiste en lo siguiente: 1 semana de introducción De 1 semana de "Las cinco obstrucciones" 3 cursos de 5 semanas básicos en 3 campos diferentes *. cursos básicos son: dirigir ficción, documental dirección, actuación, escritura de guiones, Funcionamiento de la cámara, sonido, edición con Avid, creativo producción y de iluminación para cine. Extensa enseñanza en el proceso de hacer una película en términos de pre y post-producción, así como la colaboración y de cruce entre los campos La producción de cine (películas del curso) durante cada período de curso básico Una amplia selección de cursos de especialización / avanzados y talleres en la primavera. Varios proyectos escolares importantes (incluidas las películas finales) viaje de estudiantes a un festival de cine en Europa Talleres (diseño de conjunto, internados historia, animación y mucho más) Los clubes y sociedades Proyecciones conferencias comunes con profesores invitados y directores de cine de todo el mundo enseñanza intensa En cada período supuesto las clases formados por un máximo de 15 alumnos, por lo que tendrá la enseñanza intensa y minuciosa. Obtendrá aproximadamente 25 horas de clase de enseñanza cada semana durante los períodos del curso, y cada uno de los períodos curso básico termina con un ejercicio de golf. Los cursos están integrados, lo que significa que se encontrará con diversas disciplinas en el curso individual. Un ejemplo podría ser que los estudiantes en la dirección de la clase hacen ejercicios con los estudiantes en la clase cinematografía - y más tarde en el mismo periodo del curso que trabajar en conjunto con los estudiantes haciendo clases de actuación, etc. [-]

Programa De Cine Un Año

EICAR
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía. Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año ... [+]

Cursos en Cine en Europa 2017. Un Programa de Cine Año El programa de la cinematografía durante un año es una introducción a los elementos esenciales de la cinematografía Los estudiantes son introducidos a los fundamentos - dirección, producción, cinematografía, escritura de guiones o edición - del arte y la artesanía de la producción cinematográfica en un plan de estudios predominantemente práctico-película con clases de cultura teóricos y cine gratuitos. Además de los talleres y de una tutoría individual, durante un año a los estudiantes del programa de cine pueden elegir un máximo de 60 créditos de los cursos de la lengua EICAR Inglés BFA currículo película. El programa también incluye 4 meses de "en el set" de producción de cine estudiantil donde los estudiantes del programa por un año tienen la oportunidad de trabajar en los diferentes puestos de la producción de cine, junto con los estudiantes de los programas de licenciatura y maestría. El programa sirve como un trampolín de gran alcance para los estudiantes que desean comenzar su educación cinematográfica. Idioma Inglés programa Hands-On-Film en la capital del cine del mundo "Aprender haciendo" Complete currículo en los fundamentos de la cinematografía Amplia tutoría uno-a-uno con los profesionales del cine Profesores y tutores - profesionales del cine de la lista A Proyecciones, talleres y seminarios en colaboración con La Cinémathèque Française (Museo Nacional de Cine Francés) Este es un programa sin fines de grado, sin embargo, los estudiantes que completen con éxito el programa tienen la oportunidad de entrar en el programa EICAR Licenciatura (o programa Maestro si califican) con 60 créditos [-]

3 Meses Curso De Producción Especial (spc)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
Campus Tiempo completo 3 meses September 2017 República Checa Praga

El objetivo de este programa es que los cineastas avanzadas para completar un proyecto de película o vídeo adecuado para el festival y / o presentación profesional. [+]

¿Quieres desarrollar y disparar y finalizar su propio cortometraje bajo tutela, supervisión especializada y soporte técnico? Aqui estas. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA Durante un período de tres meses (septiembre-diciembre) seleccionados y altamente solicitantes calificados pueden crear un proyecto de película o vídeo dentro del programa Producciones Especiales de FAMU Internacional. El objetivo de este programa es que los cineastas avanzadas para completar un proyecto de película o vídeo adecuado para el festival y / o presentación profesional. Con este fin, Producciones Especiales participantes trabajan con un supervisor de proyecto individual, así como con varios mentores de la facultad FAMU. PARA QUIÉN ESTÁ DISEÑADO EL PROGRAMA? Se da preferencia a los solicitantes que ya han completado con éxito cualquier curso en FAMU, pero se anima a todos los estudiantes con experiencia educativa o profesional apropiado aplicar. CONTEXTO DE PRODUCCIÓN Todos los proyectos son producidos bajo los auspicios de la FAMU de estudio, e incluyen la participación de un Gerente de Producción proporcionada por FAMU Internacional. Dependiendo de las necesidades del estudiante y el proyecto, un director experto de fotografía, Diseñador de Sonido y Editor también están disponibles para ayudar o colaborar en el proyecto. El presupuesto del proyecto se incluye en el precio del curso. 

 TIPO DE PROYECTOS Los participantes del programa se aplican directamente para el proyecto de su intención: Narración Corta de Cine de Desarrollo y Producción (16 mm) Los participantes escriben y dirigen una película de 16 mm, de 7 a 12 minutos de duración, con el sonido de sincronización, un disparo en el lugar. El proyecto no está limitado en cuanto a estilo, sin embargo, con especial beneplácito la ficción narrativa contemporánea y un enfoque basado autor. 

 Producción de Televisión Drama (HDTV) Los participantes escriben y dirigen una serie de televisión de 20 a 25 minuto, filmado en HD plató de televisión multi-cámara. El énfasis está en la creación de una buena historia, bien contada, que depende de fuertes escritura y el trabajo con los actores. 

 35mm Cinematografía Producción Cineastas emergentes crean un 3 a 5 minutos de cine escaparate para demostrar sus habilidades visuales con un 35 mm, no sincronización producción de sonido que también escriben (o base del trabajo sobre screenwriter's script) y directa. 

 Animación de Producción En ocasiones, el programa produce proyectos de animación cortos en función de las propuestas de los animadores de los estudiantes de gran talento. Asistentes de animación especializada, así como un estudio de animación, están disponibles para estas producciones. Longitud final es máximo de 5 minutos. 16/35 mm o digital se elige dependiendo del estilo de proyecto y la tecnología plan de rodaje. 

 DIMENSIÓN ACADÉMICO El programa está dirigido enteramente a la producción de un proyecto terminado. Todos los participantes se reúnen regularmente con los supervisores y los mentores, pero no asisten a las clases. Sin embargo, los participantes ganan 9 créditos académicos (ECTS) después de completar con éxito su proyecto. El proyecto final será evaluado por una comisión de profesores FAMU. Además, los participantes podrán optar por inscribirse en un máximo de 6 créditos (ECTS) el valor de las clases de las ofrendas en el Programa Academia Internacional FAMU - pero no están obligados a hacerlo. Los participantes también pueden optar por asistir a clases magistrales y conferencias FAMU clientes. [-]

Tas - Instituto Superior De Técnicas Del Hijo - Se Enseña En Francés

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus Tiempo completo 3 años September 2017 Francia París Niza Rennes Bélgica Bruselas + 4 más

L'école de proponer hijo de la ONU cursus de deux ans de núcleo común de técnico avec son des Especialidades en troisième année autour du Son Audiovisuel, Hijo musicales, Radio ou Sonorisation d'évènements. [+]

Cursos en Cine en Europa 2017. L'école de proponer hijo de la ONU cursus de deux ans de núcleo común de técnico avec son des Especialidades en troisième année autour du Son Audiovisuel, Hijo musicales, Radio ou Sonorisation d'évènements. Le programa DEBUTE en octobre pour se terminer en juin. Il est constitué de cours et réguliers de travaux dirigés interrompus par les périodes de Contrôles, de préparation de la producción, de rodaje y de post-producción. En 1ère année et 2nde, les enseignements représentent en moyenne 25 heures par semaine. Les Cours théoriques Ils concernent Les Trois Domaines suivants: connaissances scientifiques et Technologie des équipements artístico cultura, et plus musicale cultura particulièrement técnicas de prise de son et de Mixage Leur objectif est de l'étudiant permettre à d'identificador et d'analizador de verter Chacun des Domaines d'application le problème a résoudre et de trouver les soluciones adaptées vierten atteindre au mieux, dans le cadre du budget et des contraintes matérielles, les ambiciones du commanditaire. Acquérir cette "globale visión" du son n'est posible Que par l'articulación judicieuse des différents paramètres De La réalisation (esthétiques et techniques), ce qui l'objectif constitue Essentiel des cours. Les Travaux dirigés Ils ont vierten pero D'initier les élèves au maniement des matériels, de leur faire des réaliser EXERCICES et de les préparer techniquement à leurs Prochaines réalisations. Les producciones et ejercicios Constituant a la fois des étapes essentielles dans le processus de formación et la synthèse des enseignements théoriques et pratiques consumados, nombre leur, leur importancia, leur ordonnancement dans le cursus, corresponsal à l'adquisición et à la maîtrise progresiva de l'écriture et de La Realización. Les etapas En Professionnel medio, les etapas ONT vierten objectif de faire Découvrir la réalité des contraintes de producción ainsi que les nombreux campeones d'aplicación del Sector (estudios d'enregistrement, radios, espectáculos, convenciones et producciones audiovisuelles), vierta mieux choisir sa voie et SE constituer ONU carnet d'direcciones. Ils sont obligatoires en 2nde et 3ème année a razón de huit semaines, soit 16 semaines en tout, qui sont à l'nécessaires obtención du diplôme. Le service des etapas, qui est en relación Permanente avec les entreprises, se reunieron à la disposición de Estudiantes des offres de etapas tout au largo de l'année. Mémoire de fin d'études En début de 3 année, étudiant chaque choisit ONU sujet de mémoire et sollicite ONU professeurs de ses vierten diriger hijo dolores de parto. Ce mémoire fait l'objet d'une soutenance devant la ONU jurado de professeurs au mois de Septembre.   [-]

8 Meses Programa De Cine Práctica A Tiempo Completo

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo completo 1276 horas September 2017 Malta Sliema

Un curso profesional HandsOn 6 + 2 Mes diseñado para realizadores y cineastas aspirantes. Cada estudiante va a producir un documental de 10 minutos y 15 minutos de Cortometrajes (durante el séptimo y octavo mes). [+]

La 6 + 2 meses de curso profesional HandsOn diseñada para los cineastas y directores de fotografía aspirantes. Cada estudiante va a producir un documental de 10 minutos y 15 minutos de Cortometrajes (durante el séptimo y octavo mes). El curso consta de ocho etapas y ha sido diseñado para darle una base sólida en los elementos clave de la cinematografía, ampliar sus conocimientos de producción y ampliar sus habilidades de post-producción. Courseware es una mezcla de lecciones en el aula en el trabajo por la mañana y el campo durante la tarde / noche. Los estudiantes también se guían sobre cómo comercializar, distribuir y presentar sus películas a festivales de todo el mundo. Los estudiantes también serán guiados sobre cómo construir y promover su cartera. 6 + 2 meses de la cinematografía Práctico - Horas de curso Desglose: Etapa 1 - La cinematografía Skillset - 3 Semanas Introducción a la industria cinematográfica composición de la toma Digital vs Cámaras de Cine Introducción a las DSLR Zoom y lentes Prime Aparejos, Trípodes y estabilizadores Movimiento de la cámara Iluminación para Cine Música en la película Grabación de sonido Auge Mic Operación El campo de grabación Etapa 2 - Desarrollo y Pre-producción - 3 Semanas Estructura de la escritura Desarrollo de personaje Diálogo de la escritura Desde el guión hasta Storyboard Storyboard Investigación Ubicaciones Equipo Tripulación Atrezzo y Disfraces Fundición Horario, permisos y formularios de estreno Etapa 3 - Práctico y fotografía principal - 3 Semanas Breve Pre-Producción Requisitos de fotografía prácticos Fotografía de interior práctico Fotografía al aire libre práctica El rodaje en interiores Parte 1 El rodaje en interiores Parte 2 El rodaje al aire libre Parte 1 El rodaje al aire libre Parte 2 En corte / relleno Shots Parte 1 En corte / relleno Shots Parte 2 Grabación campo Parte 1 Grabación campo Parte 2 Etapa 4 - Post-producción - 3 Semanas Introducción a la edición no lineal La comprensión de los flujos de trabajo La creación de proyectos y Secuencia Monitores de origen y de programa Fundamentos de edición Poner clips en Movimiento Adición de títulos y transiciones Corrección Efectos de vídeo en color y básico Edición y mezcla de audio Exportación de una copia maestra Pasos finales del proyecto de gestión Importación de proyectos o Secuencias Etapa 5 - Composición - 3 Semanas La comprensión de los flujos de trabajo La organización de la importación y Activos Línea de tiempo & Key Frames La crianza y la jerarquización Trabajo con texto Efectos, ajustes preestablecidos y ajuste Capas Uso de enunciados Seguimiento eficaz de movimiento Color y Luz Reemplazo básica Cielo Fogonazos, Fuego y Explosiones Niebla, humo y niebla Etapa 6 - Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y Peinar Capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Etapa 7 - 2K y 4K RAW flujos de trabajo - 3 Semanas Introducción a los medios de comunicación sin procesar Canon archivos RAW Magia Diseño archivos RAW negro RED y ARRI archivos RAW Explicación de rango dinámico Beneficios RAW y conceptos erróneos Los flujos de trabajo de diseño La representación de transcodificación Configuración de Proyectos Ingerir el metraje Edición a través de servidores proxy Salida de render final y Etapa 8 - El colorista y Corrección de Color - 3 Semanas Introducción a la gradación de color Historia de color clasificación La ciencia del color y teoría Gestión de color y calibración Crear Proyectos y composiciones uso cinematográfico de color y contraste La corrección de color primaria y secundaria Creación de miradas y estilos La creación de las emociones a través de colores Las apariencias y estilos populares icónicas Blanco y Negro, Día de la noche y del color Aislamiento El final rinde Horas De Escuela: 210 Hrs. Contacto (teórico - con tutor) 366 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 200 Hrs. Auto-Estudio (misiones) 500 Hrs. Evaluación (Proyecto Curso) 1276 Hrs. Duración del curso Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona 18 anos + y cursos se entregan en Inglés. Los estudiantes deben proporcionar su propio ordenador portátil y la entrada es objeto de una entrevista de Skype. Clases: 4 días / semana - Lunes, Martes, Miércoles y Jueves Hora: 10: 00-13: 00 y 14: 00-17: 00 Atención individual Todas las clases tienen una participación de un máximo de 6 alumnos, para garantizar una atención individual. Soporte 24/7 Los tutores están disponibles en el teléfono y en línea para proporcionar soporte 24/7. También están presentes en el lugar para la mayoría de los brotes, incluyendo brotes de noche y supervisarán todas las 3 etapas de la producción, para el documental de cada estudiante y / o cortometraje. Únete Producciones Estudiantiles Los participantes están invitados a asistir en la producción de películas de otros HandsOn Malta estudiantiles como un miembro de su tripulación, proporcionando a todos con amplia experiencia en conjunto. Experimenta Empleos comerciales Los participantes se les da la oportunidad de mejorar su cartera mediante la participación y la entrega de proyectos comerciales. (TyC aplican) Equipos de Cine Equipo profesional estará a cargo de la escuela, a una tarifa reembolsable de Euro500, menos los bancarios y / o intercambio de cuotas o cualquier pérdida o daño hecho al equipo. (TyC aplican) Visita el sitio web de golf [-]

Por Supuesto La Actuación Y Dirección De Cine

In Florence Academy
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 2 - 6 meses Inscripción abierta Italia Florencia + 1 más

Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. [+]

Cursos en Cine en Europa 2017. curso de actuación Aprender a convertirse en un actor con una experiencia en la actuación paso a paso y la formación en la actuación pantalla. Actuando características del curso: Programa: Acción para películas, técnicas de audición, las embarcaciones de la película, la voz y el movimiento, estudio de escenas, monólogos, método Meisner. Al final del taller, cada estudiante recibe un CD-ROM que contiene los trabajos realizados, un certificado de participación, así como la oportunidad de tomar una audición en la famosa agencia de "La Bottega degli Attori" en Roma. Inglés disponibles 1 lección = 50 minutos Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 150 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 100 € 6 clases, 3 días a la semana, 180 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana 100 € 4 clases, 2 días a la semana 120 € (privada) Curso de Dirección de Cine Aprender a convertirse en un director de cine. Teórica y clases prácticas. Cine-Dirección características del curso: Programa: Película dirigir reglas básicas, dirección de actores y la organización de un conjunto establecido (la forma de interactuar con los miembros de la tripulación, el aprendizaje de coordinarlas). Las simulaciones de un conjunto con los actores de la escuela. Dirección cinematográfica consejos para todas las categorías de cine diferente (spots publicitarios, comerciales o video musical en vivo, tiro ...). de discusión de cine. Los precios del curso y duración: 2 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 180 € 6 clases, 3 días a la semana, 200 € 4 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 130 € 6 clases, 3 días a la semana, 160 € 6 Meses Curso: 4 clases, 2 días a la semana, 120 € El costo incluye: Lecciones de italiano El material del curso (libro, Eurocentres panel de escritura y pluma) Evaluación de su nivel de idioma en la entrada (escrito y oral, incluyendo una entrevista personal) información personal sobre tu prueba de evaluación de la entrada metas de aprendizaje claras y discutidas con usted cada semana El monitoreo continuo del progreso de aprendizaje y retroalimentación de diagnóstico. testículos y lecciones de repaso semanal Dos clases a la semana de permanencia en el Club de Estudio, con la ayuda de un maestro Certificado final, que indica el nivel exacto para sus habilidades lingüísticas El libre acceso a Internet (conexión WiFi) Uso gratuito de la biblioteca y centro de aprendizaje Eurocentres escritura libreta y un bolígrafo Servicio de asistencia / recepción de la escuela atendida número de emergencia las 24 horas Precio del curso no incluye: Gastos de viaje Las tasas de matrícula los derechos de examen La participación en actividades de tiempo libre y excursiones (si no se indica lo contrario) Dinero de bolsillo cobertura de seguro personal por enfermedad, accidente, robo. [-]

Cine - Programa 1 Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 República Checa Praga

Escuela de Cine de Praga es una de las principales escuelas de Europa que proporcionan formación práctica en las disciplinas básicas de la cinematografía. programas acelerados de la escuela, sus profesores y las instalaciones de clase mundial internacionales atraen a estudiantes de todo el mundo empeñado en convertir una pasión desde hace mucho tiempo para la película en una profesión de por vida. [+]

4 septiembre 2015 hasta 22 mayo 2016 Escuela de Cine de Praga capacita a los estudiantes para convertirse en profesionales del cine. Esto se logra mediante la implementación de un plan de estudios de la praxis-pesado integrado con la teoría y el análisis en el aula. Cada estudiante está involucrado en un máximo de 30 producciones al año, muchos de los cuales terminan en los principales festivales de cine de la industria. El espíritu predominante de la Escuela de Cine de Praga es una mezcla de arte y ensayo Europea y salas de cine independiente americano. Hasta 80 estudiantes se inscriben cada año en la escuela, procedentes de las mejores escuelas de todo el mundo y de una amplia gama de profesiones y procedencias. A diferencia de muchas escuelas de cine nacional o grandes escuelas de cine privada en el extranjero o en Europa, Escuela de Cine de Praga se caracteriza por su pequeño tamaño. Esto le da una intimidad particular a la experiencia educativa y el cine, la promoción de estrechas relaciones de trabajo con profesores y estudiantes y que ofrezcan un fácil acceso a las instalaciones de la cinematografía. Con sede en Praga, es la propia ciudad de Praga, que desempeña un papel destacado en la experiencia de los estudiantes en la SSP. producciones profesionales vienen de todas partes del mundo para disparar en una de las capitales más bellas del mundo. Los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga tienen la ciudad a su disposición todo el tiempo, como un salón de clases, como una casa y como un set de filmación. Las películas hechas en el curso del programa del año reflejan una progresión gradual desde los fundamentos de la cinematografía a la finalización con éxito de una película bien hecha. Cada etapa del proceso se desarrolla bajo la supervisión de la facultad cuyos cursos tratarán temas teóricos y técnicas destinadas a la profundización de los conocimientos y perfeccionar las habilidades técnicas. El programa de año se divide en dos semestres. Primer semestre, cada estudiante complete los cursos básicos en la escritura de guiones, dirección, fotografía y edición. Los estudiantes también se inscriben en dos cursos electivos mientras reciben una formación adicional en sonido, iluminación, movimiento de la cámara y el agarre. Los ejercicios prácticos se integran en el plan de estudios de cada estudiante y dirige 4 películas mientras se trabaja en otros 16 a 20 producciones en alguna capacidad de la tripulación. Durante el segundo semestre, los estudiantes se especializan en una o dos áreas de su elección. Cada especialidad tiene su propio plan de estudios. Como parte de las especializaciones, cada estudiante escribe y dirige películas de 2 a 3 y trabaja en otros 12 a 14 producciones en diferentes posiciones del equipo. El gran énfasis del segundo semestre se coloca en el Diploma de película, que debe ser de calidad festival de cine. PLAZO DE SOLICITUD Early-Acción Fecha límite de inscripción: 08 de diciembre 2014 final Fecha límite de inscripción: 23 de febrero 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] Por qué estudiar en PRAGA DE ESCUELAS DE CINE? Praxis Orientados: Uno estaría en apuros para encontrar un programa que proporciona una exposición lo más práctico para el cine. Más de 400 películas se tiran al año en la Escuela de Cine de Praga y estudiantes en el programa años participan en un máximo de 30 producciones. El principio de funcionamiento de la Escuela de Cine de Praga es la formación, y creemos que con instrumentos o con los idiomas, la única manera de desarrollar la fluidez es practicar. instalaciones de gama alta: Escuela de Cine de Praga está bien equipada con la última tecnología de vanguardia utilizada en la producción de películas profesionales en todo el mundo. Los estudiantes tienen acceso inmediato a la flota de la escuela de cámaras, incluyendo rojo, Arri, Canon y Sony cámaras de alta definición, además de la iluminación de gama alta, el sonido y el agarre. Intensivo: El tipo de estudiante que elige Praga Film School llega a nosotros porque él o ella tiene esencialmente sólo un año en términos de tiempo o los recursos financieros para cruzar desde donde él o ella está en la vida en el momento en el mundo de la cinematografía profesional. Tenemos, pues, sólo un año para llevar a estos estudiantes a un nivel de competencia en el que puedan operar profesionalmente. Como tal, el programa es muy apretó. las relaciones profesor-estudiante: Facultad Core son traídos de todo el mundo. Mientras que todos los maestros se llevan a cabo los cineastas profesionales, su objetivo principal en Praga es enseñar a los estudiantes de la Escuela de Cine de Praga. La dinámica es entonces lo que se encuentra en las escuelas exclusivos internados y colegios pequeños en los EE.UU., donde los profesores son muy dedicados a sus estudiantes y accesible. Facultad también encarnan la ideología de la escuela de la integración de arte y ensayo europeo con cines independientes estadounidenses. Diversidad del total de estudiantes: En un alumnado de 60 estudiantes, están representados 25-30 países. Casi todos los demás estudiantes es de una parte diferente del mundo, pero no hay una cola subcultural uniéndolos. Los estudiantes viven y respiran película juntos. Liberalismo: La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela han completado estudios de grado y ver su tiempo en la escuela de cine como una oportunidad preciada para casarse con sus intereses de profundidad con una vocación. Como tal, el gobierno trata a todos los estudiantes como adultos responsables y estudiantes fideicomisos a asumir la plena responsabilidad por sus estudios. La escuela no interfiere con opciones artísticas de los estudiantes. Praga: Praga es una de esas raras ciudades que logra combinar el cosmopolitismo con la intimidad y la belleza. Es la magia es evidente para casi todo el mundo la suerte de pasar algún tiempo aquí. Praga es un importante centro cinematográfico europeo con uno de los estudios de cine más grandes y más antiguas del continente. La ciudad es considerada entre las más bellas capitales y producciones del mundo provienen de todas partes del mundo para sacar provecho de la belleza y de la película recursos de la ciudad. Para un estudiante de cine, Praga es una ciudad de ensueño, que proporciona un entorno para prácticamente cualquier tipo de película, un zumbido metropolitana carismático para la inspiración y la asequibilidad sigue siendo único en el mundo desarrollado. [-]

Film Business Management, Deal-making, Marketing & Sales

European School of Economics
Campus Tiempo completo January 2017 Italia Roma

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Cursos en Cine en Europa 2017. Cada módulo conlleva una sesión de 3 horas por semana durante 10 semanas, además de un programa de prácticas de 3 meses opcional tras la finalización de todos los módulos. [-]

Años Futuros Realizadores Programa GAP Oxford (para Las Edades 17-19)

Oxford Royale Academy
Campus Tiempo completo 12 semanas January 2017 Reino Unido Oxford Yarnton + 1 más

Tome su idea de la película de "guión a la pantalla" en tan sólo 12 semanas bajo la supervisión personal del galardonado productor de cine Bruce Windwood. [+]

Alimentar su pasión por el cine Los realizadores del programa futuro de Oxford Royale Academy es un curso dinámico y creativo, diseñado para llevar a los estudiantes de "concepto a la pantalla" durante un período de doce semanas. Una introducción a los aspectos prácticos de inmersión de la cinematografía, este curso es un conveniente para los estudiantes dispuestos a dar sus primeros pasos en el negocio, así como aquellos que buscan construir o ampliar una cartera existente. En general, el curso se adapte a los estudiantes que demuestran un fuerte deseo de trabajar en la industria a través de su cartera personal, la educación relacionadas con el cine o empleo anterior. Sin embargo, no se requiere experiencia previa de película. El Programa de futuros cineastas es un curso de tres meses centrada en torno a la producción de un cortometraje. Yarnton Manor es un set de filmación ya hecho lleno de inspiración creativa: ORA estudiantes tienen la oportunidad única de vivir y disparar su película en el histórico jacobeo Raíces. Este es un curso eminentemente práctico diseñado para los guionistas, productores y directores del mañana. El aspecto fotografía principal del curso utiliza la industria de equipos estándar y permite a los estudiantes trabajar junto a los actores profesionales y equipos de filmación. Los estudiantes son guiados en todo momento por los expertos en el campo, que cubre todos los aspectos del proceso de "-escritura a la pantalla", junto con los elementos más prácticos de la industria del cine. Así como la dirección creativa, se anima a los estudiantes a considerar el ciclo de vida completo de un lanzamiento comercial, desde la distribución hasta la comercialización de las negociaciones contractuales en los alrededores de las ventas de películas. El Programa de futuros cineastas tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes con los primeros pasos para una exitosa carrera cinematográfica: la experiencia práctica, de inmersión junto Reparto y Personal profesional, así como una película corta de alta calidad adecuados para la cartera o como tarjeta de llamada industria. Ya sea que vayan a la educación superior o directamente en el negocio, los estudiantes salen de Oxford Royale Academia con un conjunto de habilidades y la experiencia concreta cine probada. CÓMO APLICAR El Programa de futuros cineastas está disponible como parte de cualquiera de nuestra Gap Year Oxford (para las edades 17-19) o nuestro Programa de Estudios de Oxford (para las edades 19-25). La forma más fácil de asegurar su lugar es para aplicar en línea, utilizando nuestro sencillo formulario de reserva en línea. Para empezar, por favor seleccione el programa que desea aplicar a partir de las dos opciones siguientes: Futuro Programa de Cineastas (como parte del Año Gap Oxford para las edades 17-19) Programa de futuros cineastas (como parte del Programa de Estudios de Oxford para las edades de 19 -25) utilice la edad que usted estará en su fecha de inicio deseada. Si va a ser mayor de 19 en la fecha de inicio elegido, por favor seleccione el Programa de Estudios de Oxford. [-]

La Producción De La Película 101

Met Film School
Campus Tiempo completo 2 días May 2017 Reino Unido Londres

Producción de la película 101 es un taller de dos días en el complejo arte de la producción de la película. El curso, impartido por profesores profesionales de la industria, capacitará a los estudiantes en las formas en que pueden desarrollar sus habilidades produciendo en el futuro, ya sea trabajando en producciones cortas o característica. [+]

Cursos en Cine en Europa 2017. La producción de la película 101 es un taller de dos días en el complejo arte de la producción de la película. El curso, impartido por profesores profesionales de la industria, capacitará a los estudiantes en las formas en que pueden desarrollar sus habilidades produciendo en el futuro, ya sea trabajando en producciones cortas o característica. Este curso de fin de semana se basará en las muchas consideraciones productores enfrentan al embarcarse en un nuevo proyecto. También introduce la clave de habilidades, cualidades y conocimientos de un productor necesita para tener éxito en la industria del cine. ¿Por qué tomar el curso Familiarizarse con la estructura de la industria, la terminología y la jerga Comprender el ciclo de vida de una película, desde el concepto hasta la entrega Entender cómo buscar financiación Comprender el papel de la planificación y los presupuestos Estar familiarizado con el papel clave de un productor ¿Por Met Film School? Instalaciones famosos de Ealing Studios. Nuestros estudiantes en Londres reciben acceso a nuestras instalaciones modernas e instalaciones dentro de los famosos estudios de Ealing. producciones de alto perfil realizados en el sitio incluyen Downton Abbey, Nowhere Boy, Mi semana con Marilyn, Prince of Persia, La dama de hierro, Star Wars: Episodio Dos, y Victor Frankenstein El galardonado tutores y oradores invitados. Todos nuestros tutores y oradores invitados están trabajando los profesionales de pantalla con numerosos premios y nominaciones de la industria, incluyendo BAFTA, Emmy y Oscar Parte de la industria. A través del trabajo en estrecha colaboración con nuestras empresas hermanas Met Met producción de películas y de correos, que integrar mejor a nuestros estudiantes en el mundo de los medios creativos. Met Film empresas ofrecen a nuestros estudiantes con prácticas laborales, empleo de los graduados y clases magistrales con profesionales de la industria Reconocida calidad. Nuestros excelentes credenciales académicas son reconocidos por los principales organismos de educación superior como CIEECT, Agencia de Garantía de Calidad para la Educación Superior y creativa de habilidades. Nuestra carrera fue descrito como "A la vanguardia de la pedagogía película 'por la QAA Líder en la industria. A medida que la escuela de cine de más rápido crecimiento en el Reino Unido estamos orgullosos de nuestro enfoque innovador con un fuerte énfasis en los nuevos medios y plataformas, que se entrega a través de todos nuestros cursos Edad mínima: 18 al inicio del curso Requisitos de ingreso: Nuestro 101 curso de Cine Productores es la inscripción abierta y no hay requisitos de entrada. [-]

Curso - Declaración Artística

Moscow Film School
Campus Tiempo Parcial 2 años October 2017 Rusia Moscú

Diseñador de Producción a través de soluciones artísticas, bocetos y storyboards transforma guión [+]

Diseñador de Producción a través de soluciones artísticas, bocetos y storyboards transforma el guión visual y plástico futura serie de la película, y también dirige el departamento de arte (vestuario, maquillaje, lokeyshn, puesta en escena, atrezzo) y está directamente implicado en el tiroteo. El programa de formación está dirigido a la formación de un especialista que pueda trabajar con un supervisor guionista, director, camarógrafo, infografías para un efecto visual global. La unidad incluye módulos teóricos en historia del arte, estilos, historia del cine, el desarrollo de las más amplias posibles herramientas de visualización: dibujo, conceptos básicos de diseño arquitectónico, diseño, collage, decoración, dibujo, trabajo con texturas. El aprendizaje colaborativo A lo largo de la formación, los estudiantes están trabajando activamente con otros departamentos de proyectos de los estudiantes durante las vacaciones. La escuela llevó a cabo a un conferencias conjuntas y clases magistrales de profesionales de la industria, tours en el set, que se encarga de organizar el Centro de Carreras. Porfolio Durante cuatro semestres, los estudiantes están trabajando para crear conceptos visuales para proyectos de cine, que son la base de la cartera. Proyecto de tesis se convierte en la seña de identidad del graduado demuestra todo su conocimiento y habilidades para trabajar en un proyecto de cine real. Práctica Después de los resultados de la evaluación del desempeño y la cartera formaron practican graduados en los proyectos cinematográficos actuales, así como que sigan cooperando con los proyectos de la escuela del Centro de Carreras. Prueba de acceso Para la admisión a la escuela debe completar un formulario de solicitud y con éxito pasar una entrevista. La entrevista es una dedicación a tiempo completo con el comité de admisiones (curador y / o principales maestros de la facultad, el director de la escuela). Una ventaja importante para los estudiantes es mantener el patrón. Necesidad de llevar a la entrevista de cualquier trabajo que demuestra la habilidad y la capacidad de dibujar y trabajar con el color (no más de formato A3). Notificación de los resultados de las pruebas de acceso será enviada a usted por correo electrónico dentro de los 5 días hábiles después de las entrevistas. Fecha de la prueba de acceso En 2014, las entrevistas se llevarán a cabo en tres corrientes: julio, agosto y septiembre. La entrevista se asigna individualmente en el intervalo C 12:00 a 20:00. [-]

Un Año De Cine Supuesto Práctico

The Met Film - Berlin
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Alemania Berlin

Este curso está dirigido a estudiantes que están en busca de un estudio rápido para ser completado, lo que les da dentro de un curso intensivo de un año las habilidades prácticas para el empleo en la industria del cine. [+]

Cursos en Cine en Europa 2017. Su corazón late para cine, televisión y contenido en línea? Como "la intersección de formación de película" es la Escuela de Cine de Met es el lugar perfecto para poner pasión en acción y construir su futuro. Echar un vistazo a los requisitos de certificación y aplicar hasta hoy. Met Film School: la formación de una nueva generación de directores creativos El corazón de la Met Film School propone para el contenido cinematográfico y estamos en la intersección de la formación de la película. Enseñamos a través de la práctica en un entorno dinámico, estimulante y entretenido. Le ayuda a través de la introducción en la industria del cine y la provisión de las capacidades creativas y empresariales que usted necesita para su éxito para seguir la carrera que usted aspira. Formamos a los creadores sabios del mañana. Nuestro programa de estudio de un año cinematografía práctica concluye con un Certificado de Educación Superior (Cert HE). Alternativamente, también puede hacer clic aquí (con un título de enseñanza superior se cierra) obtener información sobre nuestro grado en el cine práctica. Este curso está dirigido a estudiantes que están en busca de un estudio rápido para ser completado, lo que les da dentro de un curso intensivo de un año las habilidades prácticas para el empleo en la industria del cine. El curso ofrece a los estudiantes el conocimiento profesional, creativa y técnica que necesitan para tener éxito en la industria del cine y la televisión de hoy y los nuevos medios de comunicación. Plenamente adaptado a las condiciones cambiantes del sector, los estudiantes son zusammengerbacht durante su curso con expertos de la industria y adquirir las habilidades para una carrera como escritor / director, el productor / a, director / a, camarógrafo / mujer, redactor / a, y mucho más. Los estudiantes aprenden las áreas centrales saben que las personas creativas necesitan hoy para entregar el contenido de la película convincente. Se ejecuta como un hilo a través del curso y reunir a lo que se enseña y lo que aprenden los estudiantes y poner en práctica como parte de la producción de películas integrado regular en la práctica. ACERCA DE CURSO El programa de estudios de cine práctica de un año consta de tres semestres: visual narración forma abreviada formato tangible y la conclusión Y hay cinco departamentos contiguos cubiertos cada semestre: Ideas e historias Rollos y presentación Imagen y sonido Post-producción industria del cine Estas cajas son para dominar las áreas centrales, las mentes creativas inteligentes para convencer en el lienzo. Ellos son el hilo conductor que corre a través del curso y que reúne a lo que enseñamos y lo que se aprende y pone en práctica como parte de la producción de películas integrados regulares. Contar una historia será la pieza central de todo lo que usted domina. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE conocimientos técnicos en todas las áreas de producción y post producción para cine y medios relacionados incluyendo la escritura de guiones, dirección, producción, cámara, sonido, iluminación y edición La experiencia práctica en el desarrollo creativo de proyectos, la presentación de las ideas, así como la aplicación de su producción y habilidades de post-producción La implicación en el desarrollo de las tres películas, tanto en el trabajo individual y en el trabajo en grupo y una variedad de ejercicios prácticos La comprensión de la práctica actual de la película y utilizar sus habilidades en un contexto profesional Edad mínima: 18 años al comienzo Requisitos previos: Los estudiantes que son menores de 21 años deben, al menos 50 puntos UCAS demostrar ser admitidos para el curso de un año. Para los estudiantes de más de 21 años esto no es cierto. [-]

Producción De La Película 3d

Noroff Online Studies
Campus o En línea Tiempo completo 2 años January 2017 Noruega Oslo Bergen + 1 más

Durante el primer año de producción de la película 3D a aprender las artes 3D, y el segundo año te enseña a hacer películas en 3D cautivante. Cuando la producción de una película en 3D, usted va a utilizar caracteres de software y 3D en lugar de las cámaras de película y los actores ... [+]

Durante el primer año de producción de la película 3D a aprender las artes 3D, y el segundo año te enseña a hacer películas en 3D cautivante. Cuando la producción de una película en 3D, que va a utilizar el software y personajes en 3D en lugar de las cámaras de película y los actores. Primer año - La nave 3D El primer año de producción de la película 3D es idéntico al diseño y animación 3D. Todavía se puede aplicar directamente para este programa de estudio de dos años; La producción de la película 3D. Para ser bueno en algo que necesita una formación continua, y Diseño y Animación 3D no es una excepción. En este curso empezamos edificio, o el modelado, muy simples objetos en 3D. A continuación, texturizar, o pintar estos objetos, antes de que finalmente la iluminación y completarlos. A partir de entonces, es volver a modelar de nuevo, pero esta vez con mayor complejidad. Una vez más, hacemos más texturizado e iluminación, y también aumentamos los niveles de detalle y complejidad. El mismo proceso se repite una y otra vez, pero con el refinamiento aún más cada vez. De esta manera, somos capaces de prisa pero sin pausa, el avance de la producción de un objeto simple como una taza, en la que los objetos más complicados, como una figura humana. El siguiente reto es construir movimientos de estos personajes de una manera que es creíble. Una vez más, el objetivo es conseguir una mayor complejidad a medida que nos centramos en las figuras 3D avanzados de los seres humanos. Si usted es capaz de esculpir un ser humano, básicamente se puede crear cualquier cosa en 3D. 3D es una mezcla de ambos conocimientos técnicos y habilidades artísticas. Esto se hace mucho énfasis en Noroff, y por lo tanto facilitar nuestra formación para incluir tanto las habilidades de diseño y competencia técnica. Se espera que complete varios ejercicios de dibujo en el papel y en el software, así como habilidades técnicas también debe ser competentes. Las asignaciones en Diseño y Animación 3D tienen un objetivo para simular los retos de la vida real que se espera en la industria, y por lo que preparan para el empleo y la producción inmediata después de la graduación. Segundo Año - Producir un corto de animación Desde los albores del tiempo, la narración ha sido parte de lo que significa ser humano, y lo que para hombre para ser seres creativos y de pensamiento. En toda la narración, hay una estructura común, con ciertas variaciones en función de género. Si usted ha visto una comedia romántica, usted sabe que un conflicto se presentará antes de la segunda mitad, pero también conocer la historia tendrá un final feliz. Si usted ha leído los cuentos noruegos, sabe que el primer y segundo hermano no obtendrá la princesa, pero el tercero tendrá éxito y ganar la mitad del reino. Usted aprenderá la estructura de varios géneros en ambos cortos y largometrajes, y ser capaz de identificar la estructura y los elementos de la trama básica en una película. Una vez que comprenda estos géneros, puede dibujar las ideas de cualquier película, en la creación de su propia historia. conceptualización En este programa de estudios, usted aprenderá a trabajar con todas las fases de producción, desde la idea hasta terminar la película. Cuando termine la secuencia de comandos, va a crear un guión gráfico, a continuación, animar pre-visualizaciones, antes de pasar al principal y post producción. Una película en 3D de todo no tiene actores reales para instruir. Es su trabajo para llevar a los personajes en 3D a la vida. Nuestras mentes son expertos en leer el lenguaje corporal, y si una animación se hace mal, que se dará cuenta de algo malo, y se pierde la magia de la animación. El público puede no ser capaz de identificar el error, que no sea detectando que algo está mal. Usted, sin embargo, tendrán conocimiento de la anatomía humana, el lenguaje corporal y las expresiones faciales, y por lo tanto será capaz de hacer que sus personajes se comportan de la manera que deberían. Las expresiones faciales y la sincronización de labios El ser humano tiene más de cuarenta músculos, y los expertos en nuestro cerebro Aree sobre la interpretación de diferentes expresiones faciales. Una gran parte de la actuación digital es hacer uso de nuestro conocimiento de la anatomía facial y expresiones, para transmitir los estados de ánimo y los matices adecuados. Cuando los personajes están hablando, es esencial que los movimientos de los labios y audio están sincronizados. ¿Alguna vez has notado cuando el audio en la televisión está apagada por una fracción de segundo? Esto puede ser muy molesto, y que pueden tener dificultades para mantenerse al día con lo que se dice. Debe utilizar sus conocimientos de fonética y fonología para hacer los movimientos de los labios apropiados de su carácter. Además, las palabras y la forma en que se hablan, deben ineract junto con el lenguaje corporal del personaje, por lo que transmitir el mismo mensaje. técnicas de película y pre-producción Cuando se ve una buena película, es su reacción emocional a la trama, y ​​su reacción no es al azar. Es, de hecho, los directores de cine que está manipulando! Como realizador, usted tiene muchas herramientas a su disposición para manipular a la audiencia a experimentar la historia como desee. El efecto de una buena edición mediante el uso de múltiples ángulos puede aumentar la tensión en la escena. Puede utilizar variaciones en el movimiento de la cámara, la velocidad, banda de sonido, iluminación, sombras y colores, para crear diferentes estados de ánimo y los tonos. Una parte importante de la pre-producción es el guión gráfico, donde se dibujan escenas de la película, a menudo como un dibujo animado, con descripciones de los movimientos y estado de ánimo. Esto es muy rentable, dado que es más fácil cambiar una escena en un guión, en lugar de hacer una secuencia de animación todo de nuevo. También ayuda al instructor para mantener el control artístico sobre el producto final, pd toda la producción se deriva de guión gráfico. Requisitos de admisión Tres años de educación secundaria superior o un certificado de formación profesional. [-]

8 1/2 Meses De Duración

European Film College EFC
Campus Tiempo completo 34 semanas August 2017 Dinamarca Ebeltoft

En el transcurso del programa de 34 semanas de duración, que participará en varios proyectos de cine, trabajando en equipos con otros estudiantes en un proceso que es muy similar a cómo ... [+]

8 1/2 meses de duración

En el transcurso del programa de 34 semanas de duración, que participará en varios proyectos de cine, trabajando en equipos con otros estudiantes en un proceso que es muy similar a cómo funciona la industria del cine. Deben llevar a cabo diferentes funciones de un proyecto a otro, con la oportunidad de trabajar como director de fotografía, guionista, director, editor, etc Vamos a presentar el marco y el tema general de la mayoría de los proyectos - que podría ser un video musical, una pieza de género o un documental. Aparte de esto, también puede tomar ventaja de las instalaciones de las escuelas y hacer sus propias películas, bajo la guía de sus profesores y en colaboración con otros estudiantes. ... [-]