Curso en Diseño Visual

Compara 55 Estudios de cursos en Diseño Visual

Diseño Visual

Hay cientos de cualificaciones profesionales reconocidas a nivel nacional y los cursos de formación de los líderes mundiales de las instituciones educativas. Los objetivos del curso deben conducir a métodos de enseñanza y los intereses del estudiante.

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Fundementals Diseño Gráfico Digitales

London College of Contemporary Arts
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial 3 - 10 semanas March 2017 Reino Unido Londres + 1 más

Este curso le ofrece una sólida introducción a Adobe Creative Suite 6 * Aplicaciones: Photoshop, Illustrator e InDesign. [+]

Cursos en Diseño Visual. Diseño Gráfico Digital fundementals Este curso le ofrece una sólida introducción a Adobe Creative Suite 6 * Aplicaciones: Photoshop, Illustrator e InDesign. Usted ganará una sólida comprensión de los principios del lenguaje visual, aumentar su confianza en la toma de decisiones y ayudar a desarrollar su ojo para el diseño. Requisitos del curso Edad mínima: 18 años de edad, el dominio del Inglés: intermedio y eligile para estudiar en el Reino Unido. Consumo A tiempo parcial (enero de 2017, marzo de 2017, de mayo de 2017) A tiempo completo (junio de 2017, julio de 2017, agosto de 2017) [-]

Curso De Un Año En El Diseño Visual

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Milán

El curso de especialización de un año en Diseño Visual tiene como objetivo consolidar los conocimientos metodológicos y las herramientas utilizadas en el campo del diseño visual. El plan de estudios incluye talleres prácticos y conferencias que le dan una sólida base de conocimientos centrado en la historia y la metodología de diseño gráfico se centra en los procesos visuales y culturales. [+]

El curso de especialización de un año en Diseño Visual tiene como objetivo consolidar los conocimientos metodológicos y las herramientas utilizadas en el campo del diseño visual. El plan de estudios incluye talleres prácticos y conferencias que le dan una sólida base de conocimientos centrado en la historia y la metodología de diseño gráfico se centra en los procesos visuales y culturales. Todas las disciplinas incluidas en el programa contribuyen a que el estudiante puede construir una metodología de diseño eficaz que le ayudará cuando usted está trabajando en el negocio. Los materiales de capacitación ofrecen conocimientos técnicos, tecnológicos y lingüística preparatoria para el diseño de comunicación visual que se puede mejorar en el Máster de Diseño Visual. La experiencia académica en el curso de especialización de un año es perfecto para aquellos que quieren seguir en el campo del diseño gráfico y la comunicación digital. DURACIÓN El curso tiene una duración de un año académico, de octubre a julio. La asistencia es obligatoria clases, a tiempo completo, así como la participación en conferencias, laboratorios, talleres y visitas. [-]

Diseño De Interiores Anual

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus Tiempo completo 1 año October 2017 Italia Verona

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto en renderista visualizaciones en 3D y altamente ... [+]

Cursos en Diseño Visual. El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto renderista y vistas en 3D altamente realistas. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a cualquier persona en posesión de un diploma de segundo grado de Educación. Es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. salidas profesionales - La especialización obtenida durante el curso le permite encajar en las empresas del sector del mueble y la decoración, en los estudios de diseño y de diseño, en las agencias inmobiliarias, tiendas de muebles y trabajos como diseñador industrial, Diseñador de proyectos o consultor independiente para proyectos específicos . - Las habilidades aprendidas en la industria del reciclaje, gracias a la utilización del software Cinema 4D, permitirán también evaluar las perspectivas de la cooperación con los estudios o departamentos técnicos de las empresas gráficas para la realización de los catálogos y folletos u otros muebles. programa del curso Durante el curso contaremos todas las herramientas educativas para completar la carrera y la obtención del título en AIPI interior acreditado (Asociación Italiana de Diseñadores de Interior). Se proporciona de un programa específico para los arquitectos y administrado exclusivamente por la Academia de Diseño de Software de acuerdo con la dinámica que lo desarrolló. Además cada miembro habrá suministrado un especial de "kits" que consta de estudiantes de todo lo necesario para seguir el curso. El programa se divide en módulos dedicados a diferentes áreas de los objetos de diseño para asegurar el logro de los objetivos de aprendizaje. Los temas tratados durante el año se dividen en áreas educativas para permitir adquirir un método de trabajo y para comparar con diferentes niveles de dificultad del proyecto. El curso es en el estudio de temas como la historia del diseño, los materiales utilizados, la teoría del color, las plantas y las técnicas de iluminación, dibujo técnico, el análisis del presupuesto, los diferentes tipos de mobiliario residencial y comercial y luego se concentró con ejercicios realizados por profesores y expertos, en la realización de un proyecto con la presentación de un completo procesado en su totalidad. De esta manera, cada participante tendrá todas las herramientas para preparar las especificaciones técnicas, sino también dejando espacio para su creatividad, un proyecto completo para ser presentado al cliente final. Se prestará especial atención, además de la mano alzada dibujo técnico, quien se desempeñará una primera parte del curso, incluso a elementos de modelado en 3D, y para el estudio cuidadoso y exhaustivo de las innovaciones en términos de representación con la última actuación llamativos del programa Maxon Cinema 4D. Hoy en día, de hecho, es indispensable dedicarse al diseño de interiores, sin estar en posesión de habilidades avanzadas en motores de renderizado, y en las técnicas de iluminación con realismo fotográfico. Dentro del programa educativo específico para el diseño de interiores, el curso incluye algunos módulos muy interesantes add-on que en algunos casos, que completa la formación del diseñador, y en otros casos tienen la función para abrir una ventana a temas específicos. Dentro del curso se abordarán los siguientes temas por expertos en los profesionales de la industria para un total de 184 horas. - Forma de Diseño de Jardines - Planta de la Forma - Forma de Iluminación - Feng Shui módulo - Módulo Luxuring Diseño - Forma de In-Design - módulo de Photoshop y C4d Durante la trayectoria académica algunas clases se dedicarán a argumentos útiles para enfrentar el mundo de trabajo: escribir un curriculum vitae, tratar de manera adecuada y eficaz una entrevista de trabajo, convertirse en un profesional independiente, para inscribirse en el IVA, preparar una cartera de su propio trabajo, su propio sitio web y tratar con el cliente en primer lugar. Las clases se llevan a cabo por consultores de empleo y expertos en consultoría para la puesta en marcha de empresas. temas cubiertos instrumentos culturales muebles de la historia Desde el barroco hasta 20 años Protagonizada por el mundo del diseño de los años 20 hasta la actualidad el profesional Las habilidades y las relaciones con los clientes Las empresas líderes Los productos que se han convertido en reconocidos y reconocibles símbolos herramientas de expresión diseño geométrico representación geométrica de los espacios interiores, muebles y muebles Dibujar y Encuesta Las herramientas técnicas y prácticas Técnicas de representación Diferentes técnicas de representación finalizados en la comunicación del proyecto dibujo técnico digitales Introducción a ArredoCAD Profesional y miles de bibliotecas de contenido en el mismo Los ejercicios y el uso del programa de mobiliario para Cad 2D y 3D y en parte Haciendo que el proyecto final Las herramientas tecnológicas Color y la iluminación Teoría del color Relación entre colores, materiales y acabados para definir el carácter de un entorno el diseño del sistema de iluminación, el análisis de los tipos de aparatos de alumbrado y sus aplicaciones tecnología de la construcción El conocimiento de las características estructurales y el sistema de una vivienda El análisis del presupuesto y el presupuesto El análisis del presupuesto y la forma de elaborar un proyecto de ley de herramientas proyectuales Ex tempore ejercicios de dibujo y habilidades significativas en el aula con la ayuda del profesor y en el hogar proyecto anual un espacio con el estudio de diseño de muebles a la definición de los colores del diseño, los materiales y acabados herramientas de modelado 3D con Maxon C4d Configuración básica de análisis de herramientas básicas (mover, escalar, rotar, etc ...) El modelado de objetos poligonales y diferentes técnicas de modelado funciones de Boole La creación de materiales y texturas materiales y aplicaciones de mapeo iluminación técnica Los ajustes de parámetros de render Bases técnicas para animaciones dentro de entornos hechos Introducción a los módulos Advanced Render herramientas de representación y representación fotorrealista Escena composición y el encuadre Bibliotecas de decoración y de uso y recursos en línea materiales avanzados, materiales volumétricos, el uso y los ajustes vistas y cámaras para la arquitectura interior Luces y avanzados de iluminación, iluminación global y HDRI Animación para la visualización de las habitaciones interiores, tiro, tiro subjetiva de seguimiento, zoom, material móvil y otras técnicas de tiro parámetros de representación y efectos, la configuración avanzada para el interior avanzadas de modelado, herramientas y técnicas de análisis poligonales Modelado de formas complejas, cómo modelar una lámpara o un objeto de mobiliario curvilíneas y otras formas complejas. Trabajar con capas y crear preajustes Objetos y lógica dinámica para comprender Mograph, effetuatori y objetos paño dinámica sistemas de partículas, las partículas y de la fuerza Conceptos básicos de gráficos en movimiento materiales y shaders avanzada multicanal materiales y shaders avanzada multicanal y puntos de vista de las cámaras Conceptos básicos de animaciones, cómo animar objetos y parámetros línea de tiempo de animación avanzada y ajustes, fotograma clave, curvas, F-curvas animación de objetos vinculados, cinemática y cinemática inversa objetos de programación inteligentes y efectos, lo básico Xpresso Módulo de pelo, una forma inconstante, la obtención de pieles, prados, techos de paja parámetros de representación y efectos, ajustes avanzados, y la iluminación oclusión ambiental global; Exportación de una imagen en Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen Presentación de V-Ray Introducción a la compatibilidad con Adobe After Effects Exportación de una imagen en Adobe Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Dr. Cecilia Comencini: profesor de diseño de jardines y al aire libre Ing. Francesca Poli: profesor de planta de Arco. Riccardo Rubini: Profesor Dr. iluminación Pierfrancesco Ros: Feng Shui profesor Dr. Roberto Conato: luxuring del profesor Dr. estar Simonetta Desiato: profesor gráficos Arq. Rosario Carotenuto: profesor de modelado en 3D Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. ftnale examen y el certificado Al final, después de un examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirá un certificado de especialización y experiencia con el voto de los treinta, de conformidad con las leyes aplicables. El valor del certificado del curso en línea y en el aula es el mismo. 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Introducción A La Dirección De Escena Y Teatro Técnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 5 días April 2017 Irlanda Dublín

Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos [+]

Visión de conjunto Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos La gestión de la Etapa Este taller de un día introducirá a los participantes a las funciones del director de escena y Producción e identificará cómo el equipo de CSM, DSM y ASM se dividen en funciones y responsabilidades. Se detallan los conceptos básicos de funcionamiento de una sala de ensayo, de bloqueo, lo que provocó y presentación de informes y los participantes también creará una copia del sistema. La tecnología y la Etapa La exploración de las tecnologías de la etapa, iluminación y sonido. Un taller de un día sobre los principios y prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro y la programación de la consola de operación. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. También habrá un enfoque en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una producción teatral. Haciendo la Etapa Este taller de dos días se divide en Diseño de la etapa y la construcción de la Etapa. El diseño de la etapa de mira a las consideraciones que deben tenerse en cuenta cuando se inicia el proceso de diseño incluyendo el acceso, los recursos, el tamaño del espacio, etc., creando conceptos de diseño y la importancia de cajas modelo que se comunican fácilmente el diseño escenario grande escala y preparar adecuadamente planes detallados para la construcción, puntales, departamentos de vestuario y escénicas. La construcción de la etapa incluirá una introducción a la puesta en escena moderna y la construcción, así como sesiones prácticas en el escenario y el trabajo conjunto. Vestir a la Etapa Los participantes se les dará una breve historia sobre los trajes y diseño de vestuario para el teatro a lo largo de los años y van a aprender acerca de la planificación, el diseño, la creación y la búsqueda de ropa que incluyen trajes de época, calzado, joyas, pelucas, etc. para los actores. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Curso de V-Ray para infoarquitectura e interiorismo virtual

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo Parcial 1 mes July 2017 España Barcelona

Que el alumno genere renders fotorrealistas para infoarquitectura de gran calidad. El alumno aprenderá a utilizar el motor en profundidad consiguiendo un dominio completo del workflow (cámara, luces, materiales) de V-Ray para 3dStudio Max. [+]

Cursos en Diseño Visual. Próxima convocatoria: Julio 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 1 mes, 6 horas diarias de Lunes a Jueves + 3 meses de proyecto final Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo Que el alumno genere renders fotorrealistas para infoarquitectura de gran calidad. El alumno aprenderá a utilizar el motor en profundidad consiguiendo un dominio completo del workflow (cámara, luces, materiales) de V-Ray para 3dStudio Max. Este curso está dirigido tanto a arquitectos, ingenieros e interioristas, como a cualquier otro profesional que tenga dominio del 3ds Max y quiera conseguir un renderizado fotorrealista con exigencia profesional. Requisitos Conocimientos demostrables de 3ds Max. [-]

12 Meses A Tiempo Completo - Animación Por Ordenador, Efectos Visuales Y Por Supuesto El Diseño De Juegos

Think Tank Training Centre
Campus Tiempo completo 1 año February 2018 Canadá Vancouver Ciudad de North Vancouver + 1 más

La animación por ordenador, efectos visuales y el diseño del programa de juegos en Think Centro de Formación del tanque en Toronto Canadá es un programa intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías para atender a las necesidades de las industrias del cine, la televisión y los juegos actuales. El programa se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten actual plan de estudios, un programa de tutoría y clases pequeñas, con una esplendida una formación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Al completar con éxito el programa de demostración y carrete de los estudiantes serán premiados con un diploma en la animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos. [+]

La animación por ordenador, efectos visuales y programa de diseño del juego del Think Tank Centro de Formación en North Vancouver, Canadá es un curso intensivo de un año que se especializa en el software más reciente, técnicas y tecnologías, y atiende a las necesidades de la película, la televisión y los juegos industrias. Se compone de profesionales de la industria respetados como instructores que imparten un programa de estudios en curso, un programa de tutoría y clases pequeñas con extensas capacitación práctica. El programa se divide en tres semestres de 15 semanas, con la integración de golf para permitir que las asignaciones se superpongan y se apoyan mutuamente. Un diploma de Animación por ordenador, efectos visuales y diseño de juegos será otorgado al término de los requisitos del programa y demo reel. Testimonios de Estudiantes "Think Tank es una escuela especial. Fui contratado por Bioware después de ver mi demo reel, y terminé superando a algunos otros tipos de alto nivel para la posición. " Shawn Kassian, Bioware (Medio Ambiente del artista) "Ser un estudiante en Think Tank me hizo sentir como si estuviera en una escuela exclusiva para los artistas que tratan de alcanzar los más altos estándares en la creación CG." Adar Bronstein, icono Creative Studio (Modelado 3D tercera edad y texturizado del artista) "Fue realmente más de una familia que una escuela. La gente, de apoyo que siempre estaban allí para ayudar si yo estaba teniendo problemas con cualquier cosa, y también se dedicaron a ver a tener éxito ". Liam Jones, MPC (Animador Técnico) "La escuela no sólo se preocupaba por mi éxito, sino que también hizo todo lo posible para asegurarse de que tenía las herramientas y habilidades necesarias para tener éxito en la industria." Tanner Roberts, EA PopCap (Medio Ambiente del artista) "Think Tank superó mis expectativas de lo que pensé que una buena escuela VFX sería. No sólo proporcionan las bases académicas y recursos para artistas para aprender y crecer, Scott y Joe hacen su prioridad para asegurar un ambiente seguro, cómodo y acogedor para los estudiantes para trabajar en ". Emily Luk, Image Engine (Junior Textura del artista) El 12 Mes Programa de Diploma: Esquema del curso SEMESTRE 1 Animación 3D Este curso comienza con una breve historia de la animación, y luego exploración de los diferentes métodos de animación fotograma clave: Actitud de polarización para plantear, en línea recta, animación de trayectoria y cómo editar la animación usando el editor de F-curva. Los estudiantes también explorarán simples paseos y carreras para personajes bípedos y cuadrúpedos. modelado 3D Modelado de 100 va a introducir los conceptos y procesos de creación de objetos tridimensionales dentro de un entorno virtual. Usted aprenderá todos los aspectos de modelado de polígonos y crear una variedad de objetos, incluyendo entornos y conjuntos de caracteres, vehículos y orgánicos. Introducción al modelado basado en el uso de cepillo de Mudbox también estará cubierto durante la segunda mitad del curso. Classsical y Animación Flash Los estudiantes a desarrollar habilidades de dibujo, mientras que el aprendizaje de los principios de compresión y extensión, seguimiento a través de la superposición y la acción, la anticipación, el tiempo, fotogramas clave y en el medio-ción. Lecciones de la animación de personajes y guiones gráficos exploran los elementos necesarios para llevar una animación a la vida. Este curso construye una base para las clases de 3D a seguir. Imagen Digital 100 Este módulo proporciona una exploración en profundidad de Adobe Photoshop, el estándar de la industria para la imagen digital. Los estudiantes trabajan en los conceptos básicos de edición de imágenes, corrección de color, gestión del color, la preparación de archivos para impresión y exportación de imágenes. Una vez que las necesidades básicas están cubiertas, a continuación, los estudiantes comenzarán a utilizar estas herramientas para dar textura a una variedad de objetos, preparándolos así para el software de texturización 3D más avanzada y un entorno de producción en el mundo real. Maya 100 Los estudiantes serán introducidos a Autodesk Maya, un paquete de animación y creación de contenidos 3D software avanzado, con el foco en los principios 3D y flujo de trabajo. Todo, desde los materiales, los UV, shaders, aparejos, las anulaciones y los pases se trata en detalle y trae muchos componentes diferentes de la industria en conjunto. texturizar 100 La introducción al mundo de la texturización. Las herramientas como Photoshop, OND y Tití se pueden utilizar para proporcionar información en tiempo real cuando texturizar accesorios, ambientes y personajes. SEMESTRE 2 Animación 3D 200 De animaciones mecánicas simples los estudiantes se centrarán ahora en los fundamentos de la animación de personajes. Traer un carácter sintético de la vida es la meta. Utilizando Maya, los estudiantes estudiar actuación con el diálogo, la animación facial, el tiempo, la edición de animaciones con F-curvas, y de todos los principios que hacen que una gran animación. Utilizando adelante y cinemática inversa para plantear y animar personajes, los estudiantes frente a una variedad de situaciones que enfrentarán en el mundo real de la producción como animador de personajes. Los estudiantes también aprenderán las obras significativas de impacto aparejo en la animación de éxito, y qué factores hacen que una buena o mala plataforma de carácter. rotoscopia vídeo se utiliza como una ayuda visual para el animador. Modelado 3D 200 En este segundo y más avanzado módulo, los alumnos aprovechar sus habilidades de modelado fundada en 100. La atención al detalle será clave ya que los estudiantes aprenden a construir una "animación- dominio del" personaje con topología adecuada. Se introducirán técnicas adicionales para añadir detalles de gran realismo a los modelos y acelerar los tiempos de modelado. escenarios y accesorios eficientes, pero impresionante, se incorporarán con otras clases de tuberías de producción para lograr un aspecto realista. Esta clase también incluye el aprendizaje de herramientas y software complementarios para apoyar una variedad de modelado y creación de tuberías. Actuando para animación 200 Este curso introduce a los principios fundamentales de actuar con el fin de crear la animación. Los ejercicios enseñarán cómo realizar acciones de forma diferente para diferentes caracteres y personalidades: cómo hacer correctamente anticipaciones y reacciones para cada acción, cómo hacer la actuación verbal y no verbal, que actúa entre dos caracteres, el aumento de la imaginación y la creatividad y la forma de actuar con lenguaje corporal y facial primera segunda actuación. Iluminación avanzada 200 Este curso se centra en la iluminación y el sombreado de una manera que permita a los artistas para entender mejor cómo utilizar cualquier aplicación de renderización. Usando Maya / Vray, los estudiantes tendrán sus mentes soplado cuando se enteran de lo limitado que su percepción de los materiales, la luz y la sombra ha sido toda su vida. Cuando se aplican esta nueva comprensión de la iluminación y el sombreado en CG, se encontrarán por delante del resto en cualquier software. La segunda mitad de este curso está diseñado para que los estudiantes al día con el paquete de la pintura 3D de la fundición. Énfasis son en la integración de Mari en el flujo de trabajo de demostración de carrete del estudiante y el desarrollo de texturas fotorrealistas. Texturizado Avanzado 200 Este curso es una exploración de la pintura de textura para VFX. Los estudiantes aprenderán las ins-y-outs de los últimos paquetes de dibujo 3D, y utilizar los programas para crear texturas fotorrealistas utilizando una combinación de proyecciones fotográficas y técnicas de pintura a mano. El curso tendrá una mirada en profundidad a una variedad de superficies y materiales tales como metales, vidrio, la piel y las superficies húmedas y cómo utilizar una combinación de texturización y sombreado de V-Ray para Maya para replicar estos materiales. Los estudiantes en este curso se llevará a sus modelos a un nivel superior, y serán capaces de integrarlos en escenas de acción en vivo y juegos sin problemas! De composición y efectos visuales 200 Los estudiantes son introducidos al mundo de la artista de efectos visuales, y las habilidades y técnicas que se utilizan en el campo. Se discute cómo se crean los efectos y la forma en que se integran en acción en vivo y placas CG. Nuestro objetivo es dar a los estudiantes una buena comprensión de cómo se logra la magia del cine. serán cubiertos partículas, mates, la incrustación de color, cámara de seguimiento, de estabilización y utilizando efectos simples pero eficaces, tales como brillos, bengalas, profundidad de campo y corrección de color para lograr una apariencia de calidad fotográfica. Este curso es esencial para la comprensión de los diversos métodos de composición con el fin de lograr estéticamente bello y creíble imágenes. Escultura digital 200 El propósito de Digital Sculpting 200 es enseñar las herramientas necesarias para poder funcionar con eficacia en una tubería de trabajo profesional. Este curso introduce las técnicas y posibilidades que ofrece Zbrush. Los estudiantes desarrollarán fuertes fundamentos de la pose / porcentaje, y aprender todas las técnicas necesarias para terminar con eficacia esculpir un modelo y prepararlo para la producción de tuberías. Los estudiantes también se les enseña cómo trabajar entre otras aplicaciones 3D más importantes, como Mudbox, para resultados superiores y Zbrush. Diseño juego 200 Los estudiantes aprenden cómo trabajar con los bienes de arte en el motor de juego CryEngine y aplica esto a un proyecto de clase. Mientras trabajaba en esto, los estudiantes llegan a concentrarse en lo que quieren seguir como carrera. Los temas cubiertos incluyen la generación normal, mapa y pintura, técnicas avanzadas UV, la geometría de la importación, mallas de colisión, sistemas de animación y mucho más. Los estudiantes se sentirán más cómodos que en el CryEngine, tener el conocimiento para adaptarse a cualquier entorno de trabajo en tiempo real / juego y saber cómo mantener sus activos digitales eficientes y de alta calidad. Maya 200 En Maya 200, aprenderá los conceptos básicos de modelado, iluminación, texturizado y animación de una escena utilizando Maya. Los estudiantes adquieren una comprensión de la interfaz y flujo de trabajo de Maya y cómo interpretar las herramientas y los directores aprendieron en Softimage a esta plataforma alternativa. El énfasis se pone en los aspectos técnicos de Maya con el aparejo de ser un foco importante. Mentored Lab 200 Durante un laboratorio supervisado que va a revisar su progreso en proyectos de funcionamiento actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor académico de alto nivel o un TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. Línea de producción 200 Producción 200 permite a los estudiantes el tiempo necesario para desarrollar e implementar sus conceptos finales Demo Reel. La clase también se centrará en el desarrollo de la relación tendrá que comenzar a trabajar en la industria después de la graduación del estudiante. Salidas a los estudios importantes en Vancouver y visitas de profesionales de la industria servirán para inspirar y guiar a los estudiantes para crear bobinas de presentación viables que los consiga contratados por el empleador de su elección. Sculpting tradicional 200 Nuestra clase de escultura es una oportunidad para que los estudiantes se ensucian las manos. Impartido por Gedeón heno, un veterano de la industria para esculpe, maquetas y apoyos en Vancouver, esta clase introducirá los conceptos básicos de la construcción de maquetas de personajes, armaduras y el uso de bisturí como herramienta de modelado. Se discutirán anatomía, la textura, la proporción y diseño de los personajes, así como la forma en que se utilizan en una situación de producción real. Es también una oportunidad para que los estudiantes cambiar de marcha y disfrutar de hacer arte fresco sin necesidad de ordenador. Creación del personaje 200 En estos siete taller la semana extendido, los estudiantes aprenderán cómo pasar de un modelo esculpido a un modelo de juego listo y eficiente de producción. Se pondrá énfasis en el flujo de trabajo y resolución de problemas, de modo que cuando los estudiantes hayan terminado el curso tendrán un modelo de producción listo. La confianza es esencial a la hora de entrar en el último semestre de demostración carrete, y este curso se solidificará base de conocimientos del estudiante en toda la creación cosas carácter. SEMESTRE 3 El sombreado avanzados y de representación 300 renderización avanzada y motores de apoyar a los estudiantes en su semestre demo reel con respecto a la representación y la salida de su contenido creado. Los estudiantes se sentirán cómodos en representación de VRay y tienen el conocimiento para crear materiales complejos y situaciones de iluminación, manteniendo su renders eficiente. Los estudiantes también aprenderán cómo utilizar una granja de render para obtener la máxima eficiencia y la experiencia de la tubería. Carrera de 300 Una vez que un estudiante deja el nido y las tierras de ese primer trabajo que se enfrentan a una miríada de decisiones financieras. Este curso está diseñado para tomar el misterio de temas como: - Conseguir su pie en la puerta de la empresa de su elección - Dar una gran entrevista (o "cómo vender usted mismo ') - Gestión de su préstamo de estudiante - PSR y de la forma en que son un beneficio - Hipotecas y por qué son más fáciles de lo que piensa - ¿Cómo invertir en acciones, fondos de inversión y los CIV y por eso que hacen buen sentido - El trabajar independientemente y / o iniciar su propia empresa. Medios de Comunicación Social y Promoción Auto Este curso es el último paso para obtener su demo reel en un formato que muestra correctamente su trabajo. Dar salida a vídeo, así como la elaboración de su propia cartera en línea estará cubierta. Entender el diseño de interfaz, compresión, formatos, edición e ingeniería de sonido permitirá a los estudiantes para hacer una presentación original nocaut que vende sus habilidades y talentos. Envasado y presentación general también será un enfoque de este curso. mentoring 300 Durante el tercer semestre, los estudiantes serán emparejados con un mentor personal que está trabajando actualmente en la industria. El tutor será el entrenador del estudiante de uno-a-uno a través del proceso de demo reel y proporcionará información, consejos y críticas. Los estudiantes se reunirán con el maestro una vez por semana, y se les dará objetivos y líneas de tiempo con el fin de estructurar adecuadamente su muy intenso final del semestre. Lab monitoreado Durante un laboratorio supervisado, que va a revisar su progreso en los proyectos actuales asignadas en varias clases durante toda la semana. Cada clase está estructurado para proporcionar entrenamiento individual para cada estudiante con el fin de garantizar las metas y los plazos se cumplen en todas las tareas. Un asesor de alto nivel académico o TA se pone a disposición el entrenador, crítica y resuelva el problema según sea necesario, si hay algún problema que pueda surgir. Esto asegura que cada estudiante reciba la ayuda necesaria necesaria entre sus clases. producción 300 Producción 300 está diseñado para monitorear el progreso de los estudiantes durante su último semestre (tutoría). Los estudiantes son entrevistados cada dos semanas para asegurar mentores son eficaces, el tiempo se maneja bien, y se accede a los recursos y se utilizan de una manera eficiente. Este es un buen foro para los estudiantes para discutir nuevos conceptos y obstáculos técnicos. Demostración de estudiante Carretes [-]

Futuro De Semana Marca

Future London Academy
Campus Tiempo completo 1 semana June 2017 Reino Unido Londres

Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. [+]

Cursos en Diseño Visual. ¿Qué es la tipografía británica y por qué es diferente de holandés o alemán? ¿Por qué cada pieza de diseño británico tiene un estilo muy marcado con la tipografía como elemento principal? Fue siempre allí o lo hizo sólo aparecen en los años 60? Llegó hasta el final de los años 90? ¿Puede un diseñador británico no convertirse en un tipógrafo británico? ¿Dónde podemos encontrar ejemplos de British tipografía y cómo podemos utilizar? Todas estas preguntas y muchas otras serán respondidas durante nuestro programa. Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. Este programa le ayudará a construir un esqueleto de la sabiduría tipográfico, que usted será capaz de aprovechar en el futuro. El programa incluye conferencias, talleres, visitas a exposiciones, el trabajo de auto-estudio y discusiones profesionales. También tendrá una oportunidad única para conseguir detrás de las puertas cerradas de las agencias más influyentes en Londres. Estructura del programa: Cada día se descubrirá la tipografía a través de diferentes lentes: el diseño del medio ambiente y el espacio: Lunes Martes: creación Tipo Miércoles: revista y el diseño de libros Jueves: diseño digital Viernes: branding y packaging ¿Quién es este programa para: diseñadores gráficos, digitales y embalaje arte y directores creativos especialistas de marca y tipografía MA estudiantes y graduados de programas de diseño cada uno que es un apasionado de diseño británico y la tipografía En una semana usted aprenderá: últimas tendencias en tipografía cómo los diseñadores famosos utilizan tipo y qué trucos ¿Utilizan la forma más grandes estudios de diseño y agencias de publicidad funcionan ¿qué es lo que necesita saber sobre el tipo cuando se trabaja con la marca, el envasado y el diseño digital Puede convertirse en un tipógrafo británico si usted no nació en el Reino Unido lo que es la tipografía ahora y lo que se verá como mañana cuántos tipógrafos hay en el Reino Unido curador de golf Igor Mustaev, tipógrafo y fundador de Lavka Bukv. "¿Por qué 'de la tipografía británica - los conceptos básicos y los extras'? Debido a que en 5 días, es imposible aprender todo sobre una vasta capa de este tipo de cultivo. Pero da la oportunidad de sumergirse en cada área de la misma por un día y obtener el máximo rendimiento de las interacciones personales con los legendarios diseñadores que crearon lo que ahora se conoce como la tipografía británica. Algunos de ustedes confirmar las ideas que tenía sobre la tipografía británica, algunos se descubra un ángulo completamente diferente, pero lo que es cierto - que no se aburrirá ni un solo segundo ". Fechas y horario: Fechas: 26 de de junio de -2º de julio de 2017 Programa educativo: 26 junio a 30 junio 2017 09 a.m.-6 p.m. Costo £ 1.995 - 1.625 alojamientos con £ - sin alojamiento [-]

Diseño Web - Programa De Formación Profesional

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus Tiempo completo 2 años November 2017 Italia Florencia

El advenimiento de las ventas de comercio electrónico y en línea junto con los teléfonos inteligentes y las tabletas han hecho necesario un nuevo enfoque para el diseño y operación de los sitios de manera que se pueden utilizar en diferentes dispositivos. Hoy en día el diseño de los sitios es conocer las herramientas y tienen una aproximación estética acorde con los tiempos y con los dispositivos. Nuevos profesionales dedicados a este canal de comunicación son, por tanto, esencial. A quién va dirigido: El curso? dirigido a aquellos que desean seguir una carrera de estudios en Artes Visuales y en concreto el diseño de sitios web y de su desarrollo y gestión, con la vista puesta en horizontes contemporáneos y el desarrollo de las áreas de aplicación de una actualización constante. Puedo inscribirme en este curso es que los estudiantes que han completado el curso de estudio que los mejores profesionales que necesitan para convertir sus habilidades. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO El plan de estudios tiene como objetivo formar profesionales que sean capaces de diseñar y construir herramientas que utilizan los diferentes lenguajes de la comunicación visual contemporánea aplicados a los productos digitales, tales como los sitios de Internet, sistemas de comunicación interactivos y multimedia, aplicaciones de plataforma cruzada. Los graduados deben conocer las herramientas, técnicas y tecnologías funcionales para el desarrollo y diseño de un sitio web: los mecanismos de sistemas de percepción y de color, técnicas de manipulación de imágenes y representación visual, el desarrollo de la tecnología de plataformas y dispositivos digitales , técnicas de diseño interactivo de diseño visual y la funcionalidad? lado del usuario utilizable. El curso de Diseño Web - Programa de formación profesional a continuación, permite el aprendizaje de las tecnologías de procesamiento digital y diseño interactivo de plataforma web, la experimentación a través de cuestiones específicas de diseño, el desarrollo de la autonomía en el proceso de producción de un sitio y en la coordinación de los distintos etapas de procesamiento de gráficos a la interacción de programación, la adquisición del conocimiento económico administrativa en relación con la práctica profesional. Al final del curso los estudiantes desempeñarán actividades? Profesional relacionada con la planificación, diseño e implementación de intervenciones específicas de la comunicación visual en la zona de funcionamiento vinculadas a las nuevas tecnologías ya las aplicaciones web actuales. El programa se divide en cuatro semestres, con una duración total de dos años, cada uno con objetivos específicos. [-]

Curso De Un Año En El Diseño Gráfico Y Gráficos Por Ordenador

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 200 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

El curso de un año de Diseño Gráfico y Infografía aborda el conocimiento del diseño gráfico y la práctica, destacando la infografía como el ejercicio y la formalización de un pensamiento de diseño arquitectónico. [+]

Cursos en Diseño Visual. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 + algunos sábados de 10h a 14h Horas: 200 horas Lengua Portuguesa DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS El curso Un año de Diseño Gráfico y Infografía aborda el conocimiento del diseño gráfico y la práctica, destacando la infografía como el ejercicio y la formalización de un pensamiento de diseño arquitectónico. Buscar en la teoría y la contextualización necesaria para el desarrollo de una práctica consciente y coherente de la historia. El curso tiene como objetivo, de forma rápida, para promover la transición de los estudiantes y profesionales del área de diseño gráfico, la presentación de herramientas y métodos para la creación y el análisis, el desarrollo de habilidades de redacción y la creación de proyectos. El curso comienza con una reseña histórica del diseño gráfico como una práctica y método. Presenta los fundamentos del diseño gráfico, la tipografía y la composición de la construcción del conocimiento en colaboración y el aprendizaje a través de la práctica, laboratorios, talleres y proyectos. Muestra diferentes enfoques de investigación, estudio y análisis de datos e información para hacer frente a la información de diseño, infografía y visualización de datos. Las conferencias del curso, ejercicios prácticos, presentación y análisis de casos. PÚBLICO-OBJETIVO Estudiantes y profesionales de diferentes orígenes que desean migrar a la zona de diseño gráfico. El curso también sirve a los profesionales que quieren aprender más acerca de las técnicas y métodos de la infografía o reciclar y mejorar su práctica del diseño. Requisitos previos Conocimientos básicos de photoshop e ilustrador. TEMAS DEL CURSO 1. Diseño Gráfico - Presentación de los fundamentos del diseño gráfico, su práctica, la historia y la teoría. Las ideas de diseño como herramientas de registro y representación gráfica criaçã de realización de laboratorio. Desarrollo de una serie de diseño de carteles. 2. Infografía - Presentación de los métodos y técnicas de estudio, organización y análisis de datos. Construcción y análisis de narrativas visuales. El diseño de la información y la infografía. Proyecto de infografía Desarrollo. 3. TCC - Presentación del universo y de las posibilidades presentadas por infografías animadas e interactivas. Visualización de datos logro laboratorio. Finalización del desarrollo del trabajo del curso. El alumno aprenderá - Breve historia del diseño gráfico; - El diseño y las herramientas de creación y grabación de las ideas; - Fundamentos y bases de diseño gráfico; - La investigación, estudio y análisis de la información; - Gráficos por ordenador y diseño de la información; - Diseño Práctica. [-]

Supuesto Un Año En Diseño Comercial Y Visual Merchandising

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
Campus Tiempo completo 184 horas April 2017 Brasil Sao Paulo

El curso proporciona una comprensión global de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. [+]

Este programa se enseñó PORTUGUÉS El curso proporciona una comprensión global de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. Duración: 184 horas Inicio: Octubre / 2015 Fin: Octubre / 2016 Módulo en el IED São Paulo: 144 horas Días: sábados y domingos - de 9am a 12pm y de 14h a 17h El programa se distribuye en los módulos que se describen a continuación. Módulo Internacional: 40 horas ACERCA DEL CURSO El curso Un año en Diseño y Venta Merchandising Visual (VM) en el Istituto Europeo di Design - IED São Paulo ofrece una amplia comprensión de esta profesión, el mercado ha provocado debido al desarrollo de canales de distribución, el cambio de hábitos de consumo y el / la especificación menor segmentación. El curso está guiado por tres principios fundamentales: la creatividad, estrategia y dinamismo. El plan de estudios se abordarán temas que van hablar de diseño de venta, merchandising visual, comportamiento del consumidor, la marca, escaparate, exposición de productos y otros. El estudiante desarrollará el proyecto de una tienda, teniendo en cuenta el producto, la marca, los perfiles de consumo, tecnología y ejercicios específicos para crear temas, vitrinas de valores y vitrinas para productos específicos. Además de las conferencias, los talleres se ofrecerán en las tiendas asociadas IED para la aplicación práctica de los contenidos. PÚBLICO-OBJETIVO El curso de Diseño y Venta Visual Merchandising se pensó principalmente en los profesionales minoristas que buscan la mejora de la profesión. Está diseñado para proporcionar apoyo técnico, artístico e intelectual de los arquitectos, interioristas, los decoradores, los diseñadores de productos y complementos de moda, anunciantes, área profesional al por menor y otras partes interesadas. META El objetivo es llevar al estudiante qué es Diseño Retail y Visual Merchandising, sus diferencias y complementariedades, áreas, la importancia de esta parte de las estrategias en el comercio minorista y la creación de una fuerte identidad visual que se destacan en el mercado. Esté atento a las necesidades, deseos y expectativas de sus consumidores está presente e importante cada minuto. Para satisfacer esta demanda no es sólo para preparar un hermoso escaparate y un diseño interior excelente a la tienda, pero convergen estrategias de marketing, la previsión de las tendencias sociales de comportamiento, la logística de mercancías, entre otras técnicas, para lograr un único resultado: la lealtad del cliente el cliente y la conversión en ventas. PROGRAMA DEL CURSO Marketing y Branding en Retail Design Consumo y Mercado RD y VM Coolhunting Cuentacuentos Visual Merchandising Concepto Diseño Tienda Branding Música Branding Fragance El Pensamiento De Diseño Psicología del Consumo + Neuromarketing Diseño diseño minorista Fin Foto relacionado con el trabajo realizado por los alumnos del IED São Paulo: Luciana Nakao, María Julia Dodi Cabianca, Sara Soler, Soraia Maria da Silva MÍNIMO QUÓRUM La formación de las clases y el comienzo de los cursos dependen de quórum, para asegurar la mejor experiencia para todos los participantes. El IED SP se reserva el derecho de posponer o cancelar el curso si no se obtiene el quórum. [-]

Introducción Al Visual Merchandising

Fashion Retail Academy (FRA)
Campus Tiempo completo 3 días August 2017 Reino Unido Londres

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Cursos en Diseño Visual. El curso incluye: Papel de un Visual Merchandiser Adecuado para: Calculadora DURACIÓN [-]

One Year Course in Illustration and Visual Communication

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 1 año January 2017 España Madrid

En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Te gustaría hacer de la ilustración tu principal herramienta para abordar la realidad? ¿Contar historias a través del dibujo? En el Curso bilingüe de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual te enseñaremos las principales técnicas, procesos y estilos de la ilustración contemporánea aplicada a la comunicación visual. Al final del año, serás capaz de plantear proyectos complejos de ilustración con autonomía, desde su fase conceptual hasta su posterior desarrollo y materialización. Investiga y desarrolla un lenguaje personal trabajando desde la idea al gesto. Salidas profesionales: Ilustración publicitaria, ilustración textil, ilustración editorial (prensa, narrativa, álbum ilustrado y libro de texto), cómic y arte secuencial, diseño de personajes y escenarios, concept art, dirección artística. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Ilustración y Comunicación Visual se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

Curso De Diseño De Interiores

In Florence Academy
Campus Tiempo completo Tiempo Parcial Inscripción abierta Italia Florencia

El curso está dirigido a estudiantes que están interesados ​​en el diseño de interiores y que desean comprender los aspectos técnicos y de construcción de espacios interiores, las metodologías de elaboración del concepto de un proyecto y su representación apropiada. El enfoque no es solamente técnica, sino creativo, artístico e intuitiva. [+]

Cursos en Diseño Visual. El curso está dirigido a estudiantes que están interesados ​​en Diseño de interiores y que quieren entender los aspectos técnicos y de construcción de espacios interiores, las metodologías de elaboración del concepto de un proyecto y su representación apropiada. El enfoque no es solamente técnica, sino creativo, artístico e intuitiva. Los fundamentos del curso están destinadas a proporcionar el conocimiento de diversos estilos de interior, el estudio de soluciones en mobiliario, los materiales utilizados y las diferentes posibilidades en los tejidos; patrones, colores y sombras. [-]

La Inmersión En Las Comunicaciones Visuales

Uversity
Campus Tiempo completo 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Este corto programa proporcionará a los participantes una experiencia de inmersión en el rico paisaje de diseño de Irlanda, el aprendizaje se convierta profesionales creativos y de la industria irlandesa. [+]

la inmersión en las comunicaciones visuales Acerca de este programa Este corto programa proporcionará a los participantes una experiencia de inmersión en el rico paisaje de diseño de Irlanda, el aprendizaje se convierta profesionales creativos y de la industria irlandesa. Los participantes desarrollarán una comprensión del diseño y la ilustración gráfica histórica y contemporánea. Se explorarán cómo los principales diseñadores gráficos e ilustradores trabajan: cómo conciben, la investigación, desarrollar, ejecutar, comunicar y reflexionar sobre sus ideas. A través de debates informados, presentaciones de expertos y de demostración, los participantes del programa se verán inmersos en la herencia de diseño gráfico de Irlanda y las prácticas contemporáneas y examinan el desarrollo de la teoría y las prácticas de diseño gráfico y la ilustración irlandesa actual. El programa incluirá: Presentaciones a cargo de destacados académicos y expertos en comunicación visual Los viajes de campo a estudios, galerías y recursos de archivo, tales como la Biblioteca Marsh, el Nacional de Artes Visuales irlandeses biblioteca. El programa será dirigido por Alex Milton, director del Programa de Diseño Irlandés de 2015, en asociación Mary Ann Bolger, Profesor de Historia y Teoría del diseño en el Instituto de Tecnología de Dublín. ¿Cuanto costara? El programa tendrá un costo de € 350 a incluir la matrícula, almuerzo y refrigerios. Excluye alojamiento y otras comidas. Uversity puede certificar su asistencia a este programa corto. En caso de requerir la documentación oficial para ser producido, por favor, póngase en contacto con Uversity. ¿Cuándo va a suceder? Este programa corto se llevará a cabo del 15 al 16 de de febrero de 2017 inclusive y está programado para ejecutarse en los días anteriores a la conferencia de Dublín creativa Offset. Ambas ofertas de programas están sujetos a una inscripción mínima de 10. Cómo aplicar Damos la bienvenida a los participantes de todas las edades y procedencias. Se pedirá a todos los solicitantes que presenten máximo de 300 palabras crítica de una pieza de diseño gráfico o ilustración. [-]

Taller De Cerámica

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 8 - 10 semanas September 2017 Reino Unido Londres

Aprender a diseñar, fabricar y decorar la cerámica usando una variedad de técnicas. clases de nivel mixtos, los principiantes son bienvenidos. [+]

Cursos en Diseño Visual. Si usted es un principiante o ya tienen alguna experiencia en Alfarería y cerámica tendremos un curso adecuado para usted. Hemos diseñado nuestros cursos para inspirar y desafiar a desarrollar sus conocimientos de cerámica, las habilidades y la práctica. Nuestros talleres están equipados con herramientas especiales y equipos, incluyendo ruedas, equipo de pulverización, una variedad de hornos, arcillas, esmaltes y resbalones. Disparamos a temperaturas loza y de gres y materiales básicos comunes que los estudiantes pueden comprar a un precio reducido, cuando sea necesario. Habrá una cuota de estudio adicional para cubrir el costo de los materiales compartidos. Nuestro experimentado equipo de profesores están todos practicando, exhibiendo ceramistas que también tienen diploma de profesor. Ellos le darán un montón de apoyo y que se beneficiarán de aprendizaje dentro de un ambiente amigable para adultos. Descripción general del curso Aprender a diseñar, fabricar y decorar la cerámica usando una variedad de técnicas. clases de nivel mixtos, los principiantes son bienvenidos. Campus: Centro de Kensington Tiempos: Jue 10:00-12:30 [-]