Curso en Diseño Tiempo Parcial en Europa

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Diseño

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Con el crecimiento de los medios digitales, diseño de puestos de trabajo están en alta demanda. Si usted es bueno con la tecnología y tienen un ojo para el diseño, el programa de maestría en diseño podría ser para usted.

En total, hay más de 4.000 instituciones de educación superior en Europa que ofrecen una amplia gama de cursos a nivel licenciatura, maestría y doctorado. Con más y más de estas organizaciones que ofrecen Inglés como el idioma de la educación para al menos algunos de sus programas de estudios, las universidades europeas son ahora de mayor calidad que nunca. Universidades de Europa ofrecen una cálida bienvenida a los estudiantes extranjeros y para dar un curso de conocimientos que respondan a las necesidades de su profesión en la demanda global de hoy.

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Ilustraciones De Moda Creativas

London College of Contemporary Arts
Campus 3 semanas March 2017 Reino Unido Londres London

Mediante el estudio de las ilustraciones de moda creativas curso corto en la ACCI, a obtener una comprensión de dibujar ilustraciones de moda el uso de un enfoque creativo y único. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. Creativas ilustraciones de moda Mediante el estudio de las ilustraciones de moda creativas curso corto en la ACCI, a obtener una comprensión de dibujar ilustraciones de moda el uso de un enfoque creativo y único. También se beneficiará de ser enseñado por un personal amable y de expertos que están practicando profesionales con amplia experiencia en la Educación Superior. Someterse a este programa interesante y extensa de tutoriales, seminarios y profesores visitantes de alto perfil en el corazón de Londres, se equipará con una serie de habilidades. Además, se le anima a desarrollar su propio estilo y habilidades de presentación. También se le presentó a Adobe Photoshop y utilizarlo para mejorar su cartera de ilustraciones. Requisitos del curso Edad mínima: 16 Inglés de aptitud: intermedio Elegible para estudiar en el Reino Unido Consumo Enero, marzo, mayo, octubre 2017 [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Programa De Pre-master

Domus Academy
Campus 4 meses October 2017 Italia Milán

Programa El Domus Academy de Pre-Master es un niño de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. En sólo cuatro meses de estudio, usted estará listo para entrar en un programa de maestría en el diseño. Comience su futuro hoy! Usted está buscando por delante de emoción a una carrera gratificante y creativa en el diseño. Su próximo gran paso es ganar su título de maestría en la renombrada escuela de diseño Domus Academy. Antes de aplicar, puede aprovechar esta oportunidad para fortalecer su fondo en el diseño. Usted puede ampliar su conocimiento del mundo del diseño, perfeccionar sus habilidades técnicas, y construir una cartera pendiente de los proyectos. Programa La Programa Domus Academy de Pre-Master es una de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. Puedes elegir entre 12 programas de maestría en Domus Academy en las amplias áreas de las artes, el diseño, la moda y la marca / comunicación. O usted puede aplicar para diseñar programas a otras escuelas en Italia o en el extranjero. Creado para los graduados que tienen por lo menos tres años de estudio a nivel universitario, el Programa de Pre-Master le dará la comprensión básica de diseño que se requiere para la entrada en los programas a nivel de maestría Domus Academy. También le dará la oportunidad valiosa para construir un portafolio profesional bajo la guía de mentores que son expertos en el campo. Lo que aprenderá - Su conocimiento de los dominios de diseño amplios y sus habilidades prácticas dentro de cada uno de estos dominios. - Una clara comprensión de la variedad de temas y procesos pertinentes a un área especializada de estudio. - Una cartera profesional en su área de interés, siguiendo las pautas para el ingreso a los programas a nivel de maestría Domus Academy. - Las habilidades técnicas y habilidades organizativas necesarias para el aprendizaje a nivel de maestría, adquirida a través de los laboratorios y las actividades del proyecto. - Una variedad de técnicas y herramientas para comunicar y presentar sus ideas de diseño mejor. ¿Cómo usted aprenderá Nuestros profesores enseñan de acuerdo al reconocido "el aprendizaje a través del diseño" de la Domus Academy enfoque. Conferencias temáticas se apoyan en las sesiones de laboratorio, las actividades del proyecto y visitas a estudios de diseño. Usted tendrá la flexibilidad para centrarse en sus propias áreas de interés, mientras que el cumplimiento de los objetivos generales del curso. Curso Intensivo de Inglés Mientras asistía a la Programa de Pre-Master, usted puede mejorar su Inglés. Usted debe anotar 4.0 o superior en el examen IELTS para comenzar el curso de Inglés Intensivo, que es de 3 módulos de 3 semanas cada uno para 3, 6 o 9 semanas. Cada módulo es de 30 horas en el aula y 60 horas en línea para los 3, 6 o 9 semanas. Cada segmento de 3 semanas puede mejorar su Inglés en 0,5 puntos IELTS. Usted debe anotar 5.0 para la entrada en la Domus Academy. Requisitos de admisión Los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de la Pre-Master deberán cumplir los requisitos de entrada se describen a continuación: - Por lo menos 15 años de educación previa - La celebración de un título académico de primer nivel (licenciatura o diploma académico). - Certificado de idioma Inglés: número requisito de nivel de entrada mínimo IELTS 4.0 Programa del Pre-Master ha limitado de plazas. Las plazas se asignarán por orden de llegada, primero aceptado. [-]

CURSO DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. [+]

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión. Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales. El curso de CGI ofrecido por GrisArt se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por la amabilidad y facilidad en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo. Además, conociendo las necesidades del mercado, el curso incorpora el aprendizaje del proceso de trabajo con V-RAY, uno de los mejores motores de render existentes. El enfoque del curso es eminentemente práctico, por lo que los estudiantes se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.... [-]


Pantalla Verde Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81 horas January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

Curso Intensivo De 1 Año En El Diseño De Productos De Moda

Accademia del Lusso
Campus 1 año November 2017 Italia Milán

El Curso Intensivo de Moda Diseño de Producto en Accademia del Lusso Milan prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales capaces de gestionar toda la cadena de producción de un producto de la moda, del diseño del bosquejo original a la creación final de una prenda ... [+]

El Curso Intensivo de Moda Diseño de Producto en Accademia del Lusso Milan prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales capaces de gestionar toda la cadena de producción de un producto de la moda, del diseño del bosquejo original a la creación final de una prenda. El curso tiene como objetivo dar a los estudiantes un conocimiento en profundidad de las habilidades creativas avanzadas y técnicas prácticas necesarias para trabajar en los campos del diseño (representación artística, tecnología textil, técnicas de coloración, tecnología de los tejidos, y la elaboración gráfica de bocetos), la creación de patrones (patrón de papel haciendo técnicas dirigidas principalmente a ropa de mujer) y la adaptación (ensamblaje de prendas de vestir utilizando maquinaria industrial). Salidas profesionales La colección del diseñador / planificador, consultor de moda, diseñador de moda, diseñador gráfico de la moda, Creador de motivos, Diseño CAD Cafetera, modista, costura técnico. Algunas de las materias que se imparten en este programa Dibujo y Técnicas Especificaciones Tendencias de la moda Planificación Colección Diseño Digital Moda Creación del prototipo Modelo de Producción y Desarrollo CANALLA Corte de tejidos y métodos de marcado Análisis tela Usando automática de coser y máquinas de planchado Oportunidades de prácticas Accademia del Lusso ofrece aquellos que completen con éxito el Intensivo 1 año Curso de Moda Producto Diseño la oportunidad de ser considerado para un puesto de prácticas en Italia y en el extranjero gracias a los numerosos vínculos de la escuela tiene con marcas y empresas en los sectores de moda y diseño. Estas oportunidades se ofrecen a los estudiantes que han asistido a un intensivo curso de 1 año y que han demostrado una fuerte motivación para trabajar en la moda y el diseño, así como la capacidad excepcional, compromiso y logros durante sus estudios. Los requisitos de ingreso - La escuela secundaria / título de Educación Secundaria superior (certificado de Leaver) - El adecuado conocimiento de Inglés o italiano: demostrará mediante un certificado formal o lenguaje entrevista Skype [-]

Inmersión En La Cultura Material Irlandés: Creación Y Curación

Uversity
Campus 5 días July 2017 Irlanda Dublín

El programa permite a los participantes explorar y vivir el patrimonio cultural material rico de Irlanda. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. inmersión en la cultura material irlandés: creación y curación Acerca de este programa El programa permite a los participantes explorar y vivir el patrimonio cultural material rico de Irlanda. Los participantes explorarán el campo de la cultura material de curación y obtener una comprensión de cómo los diseñadores principales conciben, la investigación, desarrollar, ejecutar, comunicar y reflexionar sobre sus ideas. Con sede en Dublín y Kilkenny, el programa incluye charlas, salidas de campo y visitas de estudio a museos, galerías de arte y artesanía que conduce, diseño y estudios de arte aplicado. A través de debates informados, presentaciones de expertos y talleres de demostración, los participantes examinarán la teoría y la práctica de la cultura material irlandesa actual y llegar a entender su desarrollo, rico legado, el contexto y la preservación. El programa será dirigido por Alex Milton, director del Programa de Diseño Irlandés de 2015, en colaboración con destacados académicos de diseño Diseño y Craft Council de Irlanda y, Angela O'Kelly, Jefe de Diseño para el cuerpo y el medio ambiente en la Escuela Nacional de Arte y Diseño y Mary Ann Bolger, profesor de la historia del diseño y la teoría en el Instituto de Tecnología de Dublín. El programa incluirá: Presentaciones a cargo de destacados académicos y expertos en la cultura material de Irlanda. Los viajes de campo a la artesanía Galería Nacional, el diseño y el Consejo de Artesanía de Irlanda, y los estudios de los principales diseñadores y fabricantes de artesanía. conversaciones invitados como principales comisarios de diseño y minoristas crítica curatorial de estudiantes propuestas creativas con los profesores del curso y los expertos externos de la industria talleres de demostración ¿Cuanto costara? El programa tendrá un costo de € 1.000 a incluir sesiones de información, talleres, materiales, almuerzo y refrigerios. Excluye alojamiento y otras comidas. Uversity puede certificar su asistencia a este programa corto. En caso de requerir la documentación oficial para ser producido, por favor, póngase en contacto con Uversity. ¿Cuándo va a suceder? Este programa se llevará a cabo en Dublín y Kilkenny y se ejecutará en dos ocasiones en 2017. 17 a 21 julio 21 a 25 agosto Ambas ofertas de programas están sujetos a una inscripción mínima de 10. Cómo aplicar Damos la bienvenida a los participantes de todas las edades y procedencias. Se pedirá a todos los solicitantes que presenten un máximo de 300 palabras, la crítica de una pieza de artesanía, artes aplicadas o material de cultivo. [-]

Diseño De Interiores Anual

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus 1 año October 2017 Italia Verona

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto en renderista visualizaciones en 3D y altamente ... [+]

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto renderista y vistas en 3D altamente realistas. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a cualquier persona en posesión de un diploma de segundo grado de Educación. Es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. salidas profesionales - La especialización obtenida durante el curso le permite encajar en las empresas del sector del mueble y la decoración, en los estudios de diseño y de diseño, en las agencias inmobiliarias, tiendas de muebles y trabajos como diseñador industrial, Diseñador de proyectos o consultor independiente para proyectos específicos . - Las habilidades aprendidas en la industria del reciclaje, gracias a la utilización del software Cinema 4D, permitirán también evaluar las perspectivas de la cooperación con los estudios o departamentos técnicos de las empresas gráficas para la realización de los catálogos y folletos u otros muebles. programa del curso Durante el curso contaremos todas las herramientas educativas para completar la carrera y la obtención del título en AIPI interior acreditado (Asociación Italiana de Diseñadores de Interior). Se proporciona de un programa específico para los arquitectos y administrado exclusivamente por la Academia de Diseño de Software de acuerdo con la dinámica que lo desarrolló. Además cada miembro habrá suministrado un especial de "kits" que consta de estudiantes de todo lo necesario para seguir el curso. El programa se divide en módulos dedicados a diferentes áreas de los objetos de diseño para asegurar el logro de los objetivos de aprendizaje. Los temas tratados durante el año se dividen en áreas educativas para permitir adquirir un método de trabajo y para comparar con diferentes niveles de dificultad del proyecto. El curso es en el estudio de temas como la historia del diseño, los materiales utilizados, la teoría del color, las plantas y las técnicas de iluminación, dibujo técnico, el análisis del presupuesto, los diferentes tipos de mobiliario residencial y comercial y luego se concentró con ejercicios realizados por profesores y expertos, en la realización de un proyecto con la presentación de un completo procesado en su totalidad. De esta manera, cada participante tendrá todas las herramientas para preparar las especificaciones técnicas, sino también dejando espacio para su creatividad, un proyecto completo para ser presentado al cliente final. Se prestará especial atención, además de la mano alzada dibujo técnico, quien se desempeñará una primera parte del curso, incluso a elementos de modelado en 3D, y para el estudio cuidadoso y exhaustivo de las innovaciones en términos de representación con la última actuación llamativos del programa Maxon Cinema 4D. Hoy en día, de hecho, es indispensable dedicarse al diseño de interiores, sin estar en posesión de habilidades avanzadas en motores de renderizado, y en las técnicas de iluminación con realismo fotográfico. Dentro del programa educativo específico para el diseño de interiores, el curso incluye algunos módulos muy interesantes add-on que en algunos casos, que completa la formación del diseñador, y en otros casos tienen la función para abrir una ventana a temas específicos. Dentro del curso se abordarán los siguientes temas por expertos en los profesionales de la industria para un total de 184 horas. - Forma de Diseño de Jardines - Planta de la Forma - Forma de Iluminación - Feng Shui módulo - Módulo Luxuring Diseño - Forma de In-Design - módulo de Photoshop y C4d Durante la trayectoria académica algunas clases se dedicarán a argumentos útiles para enfrentar el mundo de trabajo: escribir un curriculum vitae, tratar de manera adecuada y eficaz una entrevista de trabajo, convertirse en un profesional independiente, para inscribirse en el IVA, preparar una cartera de su propio trabajo, su propio sitio web y tratar con el cliente en primer lugar. Las clases se llevan a cabo por consultores de empleo y expertos en consultoría para la puesta en marcha de empresas. temas cubiertos instrumentos culturales muebles de la historia Desde el barroco hasta 20 años Protagonizada por el mundo del diseño de los años 20 hasta la actualidad el profesional Las habilidades y las relaciones con los clientes Las empresas líderes Los productos que se han convertido en reconocidos y reconocibles símbolos herramientas de expresión diseño geométrico representación geométrica de los espacios interiores, muebles y muebles Dibujar y Encuesta Las herramientas técnicas y prácticas Técnicas de representación Diferentes técnicas de representación finalizados en la comunicación del proyecto dibujo técnico digitales Introducción a ArredoCAD Profesional y miles de bibliotecas de contenido en el mismo Los ejercicios y el uso del programa de mobiliario para Cad 2D y 3D y en parte Haciendo que el proyecto final Las herramientas tecnológicas Color y la iluminación Teoría del color Relación entre colores, materiales y acabados para definir el carácter de un entorno el diseño del sistema de iluminación, el análisis de los tipos de aparatos de alumbrado y sus aplicaciones tecnología de la construcción El conocimiento de las características estructurales y el sistema de una vivienda El análisis del presupuesto y el presupuesto El análisis del presupuesto y la forma de elaborar un proyecto de ley de herramientas proyectuales Ex tempore ejercicios de dibujo y habilidades significativas en el aula con la ayuda del profesor y en el hogar proyecto anual un espacio con el estudio de diseño de muebles a la definición de los colores del diseño, los materiales y acabados herramientas de modelado 3D con Maxon C4d Configuración básica de análisis de herramientas básicas (mover, escalar, rotar, etc ...) El modelado de objetos poligonales y diferentes técnicas de modelado funciones de Boole La creación de materiales y texturas materiales y aplicaciones de mapeo iluminación técnica Los ajustes de parámetros de render Bases técnicas para animaciones dentro de entornos hechos Introducción a los módulos Advanced Render herramientas de representación y representación fotorrealista Escena composición y el encuadre Bibliotecas de decoración y de uso y recursos en línea materiales avanzados, materiales volumétricos, el uso y los ajustes vistas y cámaras para la arquitectura interior Luces y avanzados de iluminación, iluminación global y HDRI Animación para la visualización de las habitaciones interiores, tiro, tiro subjetiva de seguimiento, zoom, material móvil y otras técnicas de tiro parámetros de representación y efectos, la configuración avanzada para el interior avanzadas de modelado, herramientas y técnicas de análisis poligonales Modelado de formas complejas, cómo modelar una lámpara o un objeto de mobiliario curvilíneas y otras formas complejas. Trabajar con capas y crear preajustes Objetos y lógica dinámica para comprender Mograph, effetuatori y objetos paño dinámica sistemas de partículas, las partículas y de la fuerza Conceptos básicos de gráficos en movimiento materiales y shaders avanzada multicanal materiales y shaders avanzada multicanal y puntos de vista de las cámaras Conceptos básicos de animaciones, cómo animar objetos y parámetros línea de tiempo de animación avanzada y ajustes, fotograma clave, curvas, F-curvas animación de objetos vinculados, cinemática y cinemática inversa objetos de programación inteligentes y efectos, lo básico Xpresso Módulo de pelo, una forma inconstante, la obtención de pieles, prados, techos de paja parámetros de representación y efectos, ajustes avanzados, y la iluminación oclusión ambiental global; Exportación de una imagen en Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen Presentación de V-Ray Introducción a la compatibilidad con Adobe After Effects Exportación de una imagen en Adobe Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Dr. Cecilia Comencini: profesor de diseño de jardines y al aire libre Ing. Francesca Poli: profesor de planta de Arco. Riccardo Rubini: Profesor Dr. iluminación Pierfrancesco Ros: Feng Shui profesor Dr. Roberto Conato: luxuring del profesor Dr. estar Simonetta Desiato: profesor gráficos Arq. Rosario Carotenuto: profesor de modelado en 3D Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. ftnale examen y el certificado Al final, después de un examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirá un certificado de especialización y experiencia con el voto de los treinta, de conformidad con las leyes aplicables. El valor del certificado del curso en línea y en el aula es el mismo. 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Introducción A La Dirección De Escena Y Teatro Técnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 5 días April 2017 Irlanda Dublín

Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. Visión de conjunto Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos La gestión de la Etapa Este taller de un día introducirá a los participantes a las funciones del director de escena y Producción e identificará cómo el equipo de CSM, DSM y ASM se dividen en funciones y responsabilidades. Se detallan los conceptos básicos de funcionamiento de una sala de ensayo, de bloqueo, lo que provocó y presentación de informes y los participantes también creará una copia del sistema. La tecnología y la Etapa La exploración de las tecnologías de la etapa, iluminación y sonido. Un taller de un día sobre los principios y prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro y la programación de la consola de operación. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. También habrá un enfoque en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una producción teatral. Haciendo la Etapa Este taller de dos días se divide en Diseño de la etapa y la construcción de la Etapa. El diseño de la etapa de mira a las consideraciones que deben tenerse en cuenta cuando se inicia el proceso de diseño incluyendo el acceso, los recursos, el tamaño del espacio, etc., creando conceptos de diseño y la importancia de cajas modelo que se comunican fácilmente el diseño escenario grande escala y preparar adecuadamente planes detallados para la construcción, puntales, departamentos de vestuario y escénicas. La construcción de la etapa incluirá una introducción a la puesta en escena moderna y la construcción, así como sesiones prácticas en el escenario y el trabajo conjunto. Vestir a la Etapa Los participantes se les dará una breve historia sobre los trajes y diseño de vestuario para el teatro a lo largo de los años y van a aprender acerca de la planificación, el diseño, la creación y la búsqueda de ropa que incluyen trajes de época, calzado, joyas, pelucas, etc. para los actores. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

UX Y La Semana Diseño Digital

Future London Academy
Campus 1 semana August 2017 Reino Unido Londres

Durante toda una semana se sumergirá en la industria de la tecnología de Londres explorar las tendencias más calientes y las últimas invenciones. Usted obtendrá el conocimiento de primera mano sobre el producto digital moderna y el diseño del servicio, con conferencias y talleres de mejores estudios de diseño del mundo y las compañías de productos. [+]

Durante toda una semana, se le sumerge en la industria tecnológica de Londres explorar las tendencias más calientes y las últimas invenciones. Usted obtendrá el conocimiento de primera mano sobre el producto digital moderna y el diseño del servicio, con conferencias y talleres de mejores estudios de diseño del mundo y las compañías de productos. Usted aprenderá las mejores prácticas y métodos, estrategia de diseño y gestión, el diseño de las plataformas modernas (la web, móvil, Internet de las cosas, llevar encima, Diseño del Servicio), herramientas. profesionales con experiencia profundizarán sus conocimientos y tendrán una nueva perspectiva - usted se siente más seguro para el final del programa, sabiendo que está trabajando en un nivel de clase mundial de la competencia. los diseñadores más jóvenes y gerentes de producto aprenderán prácticas modernas de diseño de productos digitales de primera mano. Y, por supuesto, es una oportunidad para establecer contactos fantástico. Reino Unido es uno de los países más avanzados de UX y diseño de la interfaz. Tiene un gran número de estudios de diseño que crean productos innovadores. Se desarrolló una fuerte escena de puesta en marcha con una gran cantidad de empresas jóvenes y exitosos que crean un mercado de productos competitivos. También debido a un desarrollo temprano de una economía basada en los servicios muchos de los negocios clásicos invertir en el diseño como parte de su estrategia. Y, por supuesto, muchos de los gigantes tecnológicos tienen oficinas en Londres. Como resultado, Londres se ha acumulado un gran número de diseñadores de renombre mundial brillantes. Además del Reino Unido fue siempre conocido por su enfoque sistemático, por lo que es sin duda un lugar para aprender cómo hacer frente a grandes y pequeños proyectos. Este curso es una combinación de conferencias y talleres, todo realizado en el medio ambiente natural de trabajo de los diseñadores que le da aún mejor perspectiva sobre cómo se crean los productos más exitosos. Esta experiencia aumenta sus habilidades, aportan nuevas conexiones y emociones positivas. Estructura del programa: impulsar el desayuno: L a primera actividad del día incluye actividades informales durante el desayuno para activar el cerebro y cuerpo para recibir los estímulos creativos del día. Durante los desayunos impulsar va a interactuar con otros participantes, compartir sus ideas, experiencias y expectativas para el día y conocer a profesionales locales para conocer más sobre los bastidores de la industria creativa. Sesión matinal: Se trata de la primera sesión del día, tomará la forma de una conferencia o un taller práctico. ejercicio práctico: Una tarea corta para el seguimiento de sesión de la mañana y hacer que todos desbloquear todo el potencial de su cerebro Pausa para almorzar: Entre las sesiones de mañana y tarde W e tener un breve descanso en las que tendrá la oportunidad de almorzar y disfrutar de los alrededores de los lugares del programa día. sesión de la tarde: I t es la segunda sesión del día, donde tendrá la oportunidad de visitar otro organismo superior Londres y escuchar a su equipo revelación de secretos que utilizan en el trabajo diario. Debrief y la ciudad: D espués de un largo día de absorber nuevas formas de trabajo, la idea de intercambio de ideas y ejercicios creativos que dará parte el contenido del día para organizar mejor en nuestra mente. Esta actividad será corta y atractiva y que se llevará a cabo inmediatamente después de la sesión de la tarde en lugares que podemos visitar como las actividades culturales y sociales, tales como museos, galerías, espacios para eventos o bares. El fin de semana: E l fin de semana se dedicará a actividades culturales y sociales, las visitas exposiciones y lugares emocionantes en Londres ¿Quién es este programa? los diseñadores de productos digitales, UX y diseñadores visuales gerentes y directores de arte de diseño UX investigadores y analistas Servicio de diseñadores y gerentes de producto Los jefes de equipo y gerentes Usted aprenderá: Las mejores prácticas en la realización de investigaciones, la creación de prototipos, pruebas y lanzamiento de producto para web, móvil, pueden llevar puestos, e Internet de las cosas ¿Cómo diseño centrado en el ser humano puede ayudar a sus proyectos ¿Cómo hacer el mejor equipo de diseño del mundo y las empresas trabajan: procesos, equipos, áreas de trabajo, y la cultura Métodos y herramientas para el diseño de productos digitales productos tendencias de diseño digital - Diferentes maneras de utilizar el diseño para cambiar el comportamiento de las personas pubs más antiguos y mejores cervezas artesanales curador de golf Yury Vetrov, Cabeza de Portal UX, Grupo Mail.Ru Yury encabeza el equipo de diseño del Portal UX en Mail.Ru Group, una de las dos mayores compañías de Internet rusos que desarrolla 20 productos multi-plataforma. Antes de convertirse en un gran problema en Mail.ru Group, Yury tenía su propia consultoría UX. También dirige un blog en Estrategia UX en ruso, curador de una de las comunidades más populares UX, escribe forSmashing Magazine y UXMatters, organiza Moscú Dribbble Meetup y enseña en la Escuela Superior Británico de Arte y Diseño horario Fechas: 14-20 de agosto de 2017 Programa educativo: 14-18 de agosto de 2017, 10 am-6pm Costo 2.450 £ - programa completo, alojamiento compartido £ 1,995 - programa completo, sin alojamiento [-]

Curso de Sculpting con ZBrush (Animación de personajes)

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo Parcial 1 mes July 2017 España Barcelona

El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. Próxima convocatoria: Julio 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 1 mes, 3 horas diarias de Lunes a Jueves Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. Está dirigido a ilustradores, artistas gráficos, diseñadores, técnicos y profesionales del 3D que deseen manejar la herramienta más avanzada para artistas digitales. Requisitos Modelado 3D y texturizado. Conocimientos básicos de Photoshop. ¿Qué nos diferencia? Temario homologado por Pixologic España Profesor con Certificación de ZBrushAcademy (único a nivel mundial) [-]

La Escuela De Verano De Diseño: Módulo De Verano 3d Diseño Y Fabricación Digital

Peter the Great St. Petersburg Polytechnic University
Campus 3 semanas July 2017 Rusia San Petersburgo

Módulo de Verano "de diseño 3D y fabricación digital" se pondrá en marcha en el año 2014 sobre la base de una amplia experiencia en el personal docente ha adquirido en los programas educativos internacionales anteriores que se han desarrollado desde 2006 y han ganado popularidad entre las universidades participantes. [+]

¿DÓNDE? Estado de San Petersburgo Universidad Politécnica (SPbSPU), una de las instituciones más antiguas y prestigiosas de la educación superior en San Petersburgo, Rusia. SPbSPU coopera con universidades, organizaciones educativas internacionales y empresas de todo el mundo y tiene una larga y amplia experiencia en la prestación de programas educativos en diferentes áreas. ¿QUÉ? Módulo de Verano "de diseño 3D y fabricación digital" se pondrá en marcha en el año 2014 sobre la base de una amplia experiencia en el personal docente ha adquirido en los programas educativos internacionales anteriores que se han desarrollado desde 2006 y han ganado popularidad entre las universidades participantes. Curso de verano "de diseño 3D y fabricación digital" apunta a reducir la brecha entre las ideas y su representación física mediante la introducción de los estudiantes a los conceptos básicos del modelado tridimensional, dibujo analítico, haciendo la maqueta y las tecnologías de prototipado rápido. Le da una oportunidad única para aprender sobre el proceso de diseño del producto y practicar diferentes enfoques para desarrollar una idea en un prototipo con la ayuda de técnicas digitales y analógicas. El módulo incluye 4 platos: - modelado tridimensional; - Analítica de dibujo; - Maqueta de decisiones; - La fabricación digital. Al completar el programa con éxito los estudiantes recibirán certificado SPbSPU. PARA QUIÉN? Invitamos a un auditorio diverso de personas creativas: los artistas diseñadores de productos o industriales, gráficos de ordenador, bellas artes o estudiantes enfocados en los negocios. El módulo será de interés tanto para los diseñadores experimentados y principiantes que le gustaría ampliar su conocimiento y comprensión de la materia. Tanto los estudiantes rusos e internacionales pueden participar en la escuela de verano, toda la enseñanza se lleva a cabo en Inglés. ¿POR QUÉ? El módulo consta de 3 semanas de enseñanza intensiva: los planes de estudio interdisciplinario ofrece cursos que representan las diferentes etapas del proceso de diseño del dibujo de la mano a la visualización por ordenador y la producción. Trabajo práctico extenso está dirigido a hacerse una idea de proceso de diseño de producto contemporáneo y está dirigido por profesores cualificados. Las instalaciones para los cursos incluyen laboratorios bien equipados, salas de informática y estudios de dibujo de la Universidad Estatal de San Petersburgo Politécnica. Parte de la Escuela de Verano tiene lugar en FabLab Polytech, un centro de fabricación digital ubicado dentro del campus de la Universidad - un entorno único para la creatividad y la colaboración. Y POR ÚLTIMO ... Damos la bienvenida a los estudiantes para llegar a una maravillosa ciudad de San Petersburgo. San Petersburgo es el corazón cultural de Rusia, así como una megalópolis de salir de 5 millones de habitantes. Estudiar en San Petersburgo es una gran experiencia que contribuirá de manera significativa al éxito futuro del estudiante. [-]

Curso De Introducción A Las Artes Aplicadas

LISAA Paris
Campus 1 año September 2017 Francia París

El curso básico de artes aplicadas lleva a cabo durante un año. Se permite a cada estudiante a forjar las bases artísticas pluridisciplinares sólidos que son comunes a todas las profesiones en las artes aplicadas, ya sea en el diseño, la moda, la animación o la arquitectura de interiores. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. El curso básico de artes aplicadas lleva a cabo durante un año. Se permite a cada estudiante a forjar las bases artísticas pluridisciplinares sólidos que son comunes a todas las profesiones en las artes aplicadas, ya sea en el diseño, la moda, la animación o la arquitectura de interiores. SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. Ventajas del Curso orientación individual del estudiante y varias reuniones durante todo el año para supervisar el desarrollo, los conocimientos técnicos, la elección del curso y para apoyar a los estudiantes en sus proyectos. Participación de los estudiantes en un taller multidisciplinario una semana de duración dirigido por profesionales. Presentación de proyectos a los jurados formados por profesionales y maestros dos veces al año. El desarrollo de un proyecto personal que refleja el universo creativo de cada estudiante y su capacidad para desarrollar un concepto. Posibilidad de efectuar un puesto de trabajo desde el año de fundación en adelante. Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

Curso De Formación Avanzada En El Comercio Electrónico - Diseño Y Gestión

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 7 meses March 2017 Italia Florencia

El sector del comercio electrónico, en evolución, tiene como objetivo satisfacer cada vez más a un experto y exigente. Muchos realidad comercial, mono-marca o no, que están reestructurando para satisfacer las nuevas demandas de los clientes con una dinámica de diálogo abierto, se negó a través de varias plataformas y el uso de aplicaciones para integrar el comercio electrónico la experiencia completa en lo que va asociado a la tienda física. El curso de formación avanzada en el comercio electrónico - Diseño y Gestión examina la actual oferta de comercio electrónico en Italia y en el extranjero, con la vista puesta en el futuro desarrollo del sector, comenzando desde el diseño y el análisis crítico de los nuevos y preexistentes plataformas / mercado. Al final del curso, los participantes son capaces de gestionar activamente el pleno y en todos los ámbitos de los diferentes recursos que intervienen en la estructura y la gestión de un comercio electrónico, cerrando las exigencias del mercado actual. [+]

Este programa se imparte ITALIANO Quién debe asistir: El Curso de Educación Superior en E-commerce - Diseño y Gestión está dirigido a licenciados o graduados en marketing, ingeniería, gestión de medios de comunicación social, las artes visuales, la informática y campos afines, empresarios, profesionales y empresas interesadas en el desarrollo de un comercio electrónico, tanto por su cuenta y como un servicio a terceros, y para todos aquellos que planificar, dirigir o supervisar un sitio de comercio electrónico en el sector B2C o B2B. direcciones de especialización: Los profesionales de comercio electrónico son gestor de proyectos puede administrar por completo y en todos los ámbitos de los diferentes recursos que intervienen en la estructura y la gestión de un comercio electrónico: las estrategias para las actividades diarias, de las relaciones con los proveedores, de valores y comercialización hasta gestión de relaciones con los clientes y atención al cliente. Metodología y estructura: El curso de formación avanzada en el comercio electrónico -Diseño y Gestión está estructurado sobre la base de un modelo de aprendizaje y enseñanza que refleja la compleja estructura del mercado de trabajo y modelos de organización de los grandes estudios, empresas y el comercio electrónico. La enseñanza se divide en tres macro-áreas de intervención que se refieren al aspecto teórico y cultural (Área estratégica), la planificación estratégica (el área de diseño) y técnico-instrumental (área técnica) y forman un complejo camino de aprendizaje, proporcionando acto una visión completa de los problemas de las diferentes áreas necesarias para el diseño, puesta en marcha y / o tutoría de un comercio electrónico. A partir de los principios del marketing, dedicados al área estratégica de intervención se analizan las características básicas de un comercio electrónico, los legales-fiscales artículos, pagos y envíos para vender en línea. Se presta especial atención a la narración de la historia y el uso adecuado de los medios sociales para contar una marca y vender un estilo de vida en todo el mundo. Los estudiantes aprenden la importancia de la experiencia del usuario (UX Web y móvil en) y su optimización después de identificar los principales indicadores, herramientas para la venta en línea (Visual Merchandising) de marcos alemanes (Email Marketing Directo) para aumentar ventas. A través de talleres y seminarios los participantes aprenden cómo implementar estas herramientas y cómo chequeo en un sitio existente y luego remodelar en su totalidad. La enseñanza se centra tanto en las plataformas disponibles en el mercado para gestionar las principales corrientes de comercio electrónico, desde la compra hasta alcanzar la gestión de clientes (CRM y Social CRM). Se aprende el valor de medición de tráfico y las conversiones a través de Google Analytics y optimización lado SEO / SEM (Search Engine Marketing) con una visión general de los principales tipos de publicidad en la web y los principales programas de diseño web. El proyecto final de carrera consiste en un proyecto individual del comercio electrónico. [-]

Diseño De Moda

Haute Future Fashion Academy
Campus 2 semanas October 2017 Italia Milán

El diseñador de moda ocupa una posición de gran importancia y representa la figura creativa de la excelencia en la industria de la moda. Cuenta con habilidades de diseño, sensibilidad estética y un estilo creativo desarrollado. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial en Europa. El diseñador de moda ocupa una posición de gran importancia y representa la figura creativa de la excelencia en la industria de la moda. Cuenta con habilidades de diseño, sensibilidad estética y un estilo creativo desarrollado. Su tarea consiste en diseñar y realizar colecciones, cuidando el desarrollo técnico, la elección de los tejidos y la coordinación estilística, así como el desarrollo de ideas y conceptos innovadores. La Diseño de Moda Campus de Verano Está diseñado para introducir a los estudiantes al mundo del sistema de la moda, al proporcionar una educación básica en el diseño y desarrollo de una colección de moda. Durante el curso de verano vamos a profundizar en los diferentes aspectos de la profesión, se analizarán las fases del trabajo y proporcionará una visión general de las tendencias más significativas en el mercado. PROGRAMA semana 1 El análisis de tendencias de la moda: una visión actualizada de las principales tendencias La investigación histórica: aprender a dibujar a partir del pasado. investigación creativa: aprender a diseñar a partir de una inspiración que proviene de la observación del arte, la naturaleza, de un viaje, el cine o la literatura ilustración de moda: las técnicas de dibujo e ilustración de moda, figura, proporciones, el movimiento, técnicas de renderizado Semana 2 El diseño de una colección: planes de cationes, diseño y desarrollo de una colección de prêt-à-porter de las mujeres Investigación y de definición de la paleta de colores, materiales, telas, re nishing Proyecto final: Diseño de la recogida y presentación final Simulación de las actividades de una UF de selección moodboard qué estilo, bocetos, materiales y tejidos; hojas de datos [-]