Curso en Diseño Tiempo Parcial

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Diseño

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Con el crecimiento de los medios digitales, diseño de puestos de trabajo están en alta demanda. Si usted es bueno con la tecnología y tienen un ojo para el diseño, el programa de maestría en diseño podría ser para usted.

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Diseño De Interiores En La Moda Y El Lujo Al Por Menor

London College of Contemporary Arts
Campus Tiempo Parcial 3 - 10 semanas March 2017 Reino Unido Londres

Este breve curso le ofrece la oportunidad de descubrir Diseño de Interiores y técnicas de comunicación visual con el objetivo de darle las herramientas necesarias para maximizar la rentabilidad del punto de venta, y para estudiar los aspectos esenciales del comportamiento del consumidor, un elemento clave para crear una experiencia de compra única y emocional y transformar al consumidor a un cliente fiel. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. Diseño de interiores en la moda y de lujo al por menor Este breve curso le ofrece la oportunidad de descubrir Diseño de Interiores y técnicas de comunicación visual con el objetivo de darle las herramientas necesarias para maximizar la rentabilidad del punto de venta, y para estudiar los aspectos esenciales del comportamiento del consumidor, un elemento clave para crear una experiencia de compra única y emocional y transformar al consumidor a un cliente fiel. Requisitos del curso Edad mínima: 18 años de edad, el dominio del Inglés: intermedio y derecho a estudiar en el Reino Unido. Consumo A tiempo parcial (enero de 2017, marzo de 2017, de mayo de 2017) A tiempo completo (junio de 2017, julio de 2017, agosto de 2017) [-]

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Programa De Pre-master

Domus Academy
Campus 4 meses October 2017 Italia Milán

Programa El Domus Academy de Pre-Master es un niño de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. En sólo cuatro meses de estudio, usted estará listo para entrar en un programa de maestría en el diseño. Comience su futuro hoy! Usted está buscando por delante de emoción a una carrera gratificante y creativa en el diseño. Su próximo gran paso es ganar su título de maestría en la renombrada escuela de diseño Domus Academy. Antes de aplicar, puede aprovechar esta oportunidad para fortalecer su fondo en el diseño. Usted puede ampliar su conocimiento del mundo del diseño, perfeccionar sus habilidades técnicas, y construir una cartera pendiente de los proyectos. Programa La Programa Domus Academy de Pre-Master es una de cuatro meses curso de posgrado intensivo que le preparará para entrar en un programa de maestría en la Domus Academy. Puedes elegir entre 12 programas de maestría en Domus Academy en las amplias áreas de las artes, el diseño, la moda y la marca / comunicación. O usted puede aplicar para diseñar programas a otras escuelas en Italia o en el extranjero. Creado para los graduados que tienen por lo menos tres años de estudio a nivel universitario, el Programa de Pre-Master le dará la comprensión básica de diseño que se requiere para la entrada en los programas a nivel de maestría Domus Academy. También le dará la oportunidad valiosa para construir un portafolio profesional bajo la guía de mentores que son expertos en el campo. Lo que aprenderá - Su conocimiento de los dominios de diseño amplios y sus habilidades prácticas dentro de cada uno de estos dominios. - Una clara comprensión de la variedad de temas y procesos pertinentes a un área especializada de estudio. - Una cartera profesional en su área de interés, siguiendo las pautas para el ingreso a los programas a nivel de maestría Domus Academy. - Las habilidades técnicas y habilidades organizativas necesarias para el aprendizaje a nivel de maestría, adquirida a través de los laboratorios y las actividades del proyecto. - Una variedad de técnicas y herramientas para comunicar y presentar sus ideas de diseño mejor. ¿Cómo usted aprenderá Nuestros profesores enseñan de acuerdo al reconocido "el aprendizaje a través del diseño" de la Domus Academy enfoque. Conferencias temáticas se apoyan en las sesiones de laboratorio, las actividades del proyecto y visitas a estudios de diseño. Usted tendrá la flexibilidad para centrarse en sus propias áreas de interés, mientras que el cumplimiento de los objetivos generales del curso. Curso Intensivo de Inglés Mientras asistía a la Programa de Pre-Master, usted puede mejorar su Inglés. Usted debe anotar 4.0 o superior en el examen IELTS para comenzar el curso de Inglés Intensivo, que es de 3 módulos de 3 semanas cada uno para 3, 6 o 9 semanas. Cada módulo es de 30 horas en el aula y 60 horas en línea para los 3, 6 o 9 semanas. Cada segmento de 3 semanas puede mejorar su Inglés en 0,5 puntos IELTS. Usted debe anotar 5.0 para la entrada en la Domus Academy. Requisitos de admisión Los solicitantes que deseen inscribirse en el Programa de la Pre-Master deberán cumplir los requisitos de entrada se describen a continuación: - Por lo menos 15 años de educación previa - La celebración de un título académico de primer nivel (licenciatura o diploma académico). - Certificado de idioma Inglés: número requisito de nivel de entrada mínimo IELTS 4.0 Programa del Pre-Master ha limitado de plazas. Las plazas se asignarán por orden de llegada, primero aceptado. [-]

CURSO DE CGI (COMPUTER GENERATED IMAGINERY)

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 7 meses October 2017 España Barcelona

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. [+]

Gracias a las nuevas tecnologías, la práctica y la creación fotográficas viven un momento apasionante, con constantes innovaciones y nuevos horizontes, que obligan a los fotógrafos a un aprendizaje continuo. En algunos campos, como en la publicidad de automóviles, la arquitectura y el interiorismo, el cambio ya está implantado y las imágenes hiperrealistas que nos llegan están en la mayoría de los casos generadas por ordenador, a partir de planos de diseñadores, ingenieros o arquitectos. Son las ya familiares imágenes CGI, tanto para foto fija como en movimiento, aplicadas en cine y televisión. Esta revolución, cuyo único límite definen los autores, perfila actualmente el mundo publicitario. Su uso, si bien no aplicable en todos los campos, no cesa de hacerse cada día más necesario, como generador de nuevas imágenes o como integrador de estas CGI en entornos fotográficos reales. El curso de CGI ofrecido por GrisArt se nutre de de la vasta posibilidad de creación de imágenes en 3D, pero lo hace de una manera selectiva, pensando en las necesidades y conocimientos de los fotógrafos. Estos descubren el vínculo más directo entre esta tecnología y la fotografía convencional, así como su compatibilidad y posibilidades. Para ello, se desarrollan estrictamente aquellos aspectos útiles, por ejemplo, los de disposición de cámara y perspectiva, iluminación, texturización o renderización de la imagen de salida. La aplicación utilizada será MAXON Cinema 4D, programa que, a diferencia de otras aplicaciones equivalentes, se caracteriza por la amabilidad y facilidad en el manejo de su interfaz. El alto grado de calidad que ofrecen las últimas versiones del programa Advanced Render (Motor render propio de C4D) lo convierten en una herramienta muy atractiva para el profesional dispuesto a adentrarse en este campo. Además, conociendo las necesidades del mercado, el curso incorpora el aprendizaje del proceso de trabajo con V-RAY, uno de los mejores motores de render existentes. El enfoque del curso es eminentemente práctico, por lo que los estudiantes se familiarizan con la resolución de ejercicios para profundizar en su manejo y comprensión, al tiempo que se les capacita para desarrollar su propia intuición.... [-]


Pantalla Verde Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81 horas January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

Cuarto Oscuro: Introducción Al Procesamiento Y La Impresión En Blanco Y Negro

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 5 semanas February 2017 Reino Unido Londres

Este es un curso de principiantes en cuarto oscuro, o la oportunidad de tomar un curso de actualización si ha estado fuera de los cuartos oscuros por un tiempo. Si ha utilizado una cámara básica (como una Holga o Lomo) o una cámara avanzada de la talla de Canon, Nikon o Pentax, esto le dará una buena conexión a tierra. [+]

Tenemos una amplia gama de cursos de fotografía en Londres en todos los niveles. Hay programas a tiempo completo, a tiempo parcial y de la tarde conduzca a una calificación, así como talleres de fotografía y cursos cortos especializados en la fotografía digital, iluminación de estudio, cuarto oscuro y procesos alternativos. clases digitales y de cuarto oscuro cortos son adecuados para principiantes, pero no son avanzados y talleres clase magistral de fotografía también. Nuestros tutores son altamente experimentados profesionales de la fotografía que ofrecen una visión única en el medio fotográfico. Estamos bien dotada de recursos tanto en (película tradicional) fotografía digital y analógica. Nuestro estudio tiene Elinchrom flash de estudio, el apoyo de iluminación Hi-Glide, disparadores de radio y metros. La suite de fotografía digital tiene ordenadores Apple Mac (correr Photoshop), monitores Eizo gestión del color y escáneres de película. La fotografía cuarto oscuro tiene ampliadoras de 35 mm y película de formato medio y de imprenta, cubiertos de resina, así como los papeles de fibra, procesamiento de la película y los escáneres de película todos en la misma instalación. Los estudiantes de nuestros cursos van regularmente a la educación superior o se vuelven a trabajar fotógrafos independientes, un logro de hecho, en un entorno muy competitivo. Si usted está interesado en nada fotográfica, podemos tener el curso para usted. Descripción general del curso Este es un curso de principiantes en cuarto oscuro, o la oportunidad de tomar un curso de actualización si ha estado fuera de los cuartos oscuros por un tiempo. Si ha utilizado una cámara básica (como una Holga o Lomo) o una cámara avanzada de la talla de Canon, Nikon o Pentax, esto le dará una buena conexión a tierra. Incluso si sólo tiene imágenes digitales, aún puede imprimir en un cuarto oscuro (ver hoja informativa). Va a empezar a cabo en la primera sesión de procesamiento de una película (que tiene que traer uno con usted, consulte la Hoja de datos para más detalles) y usted pasar a realizar impresiones de contacto y ampliaciones. Somos capaces de vender pequeñas cantidades de papel, por lo que no es necesario comprar ningún delante del curso. Viendo la impresión aparecen bajo una luz roja es la magia que nunca olvidará. Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Mar 18:00-21:00 [-]

Curso Intensivo De 1 Año En El Diseño De Productos De Moda

Accademia del Lusso
Campus 1 año November 2017 Italia Milán

El Curso Intensivo de Moda Diseño de Producto en Accademia del Lusso Milan prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales capaces de gestionar toda la cadena de producción de un producto de la moda, del diseño del bosquejo original a la creación final de una prenda ... [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. El Curso Intensivo de Moda Diseño de Producto en Accademia del Lusso Milan prepara a los estudiantes para convertirse en profesionales capaces de gestionar toda la cadena de producción de un producto de la moda, del diseño del bosquejo original a la creación final de una prenda. El curso tiene como objetivo dar a los estudiantes un conocimiento en profundidad de las habilidades creativas avanzadas y técnicas prácticas necesarias para trabajar en los campos del diseño (representación artística, tecnología textil, técnicas de coloración, tecnología de los tejidos, y la elaboración gráfica de bocetos), la creación de patrones (patrón de papel haciendo técnicas dirigidas principalmente a ropa de mujer) y la adaptación (ensamblaje de prendas de vestir utilizando maquinaria industrial). Salidas profesionales La colección del diseñador / planificador, consultor de moda, diseñador de moda, diseñador gráfico de la moda, Creador de motivos, Diseño CAD Cafetera, modista, costura técnico. Algunas de las materias que se imparten en este programa Dibujo y Técnicas Especificaciones Tendencias de la moda Planificación Colección Diseño Digital Moda Creación del prototipo Modelo de Producción y Desarrollo CANALLA Corte de tejidos y métodos de marcado Análisis tela Usando automática de coser y máquinas de planchado Oportunidades de prácticas Accademia del Lusso ofrece aquellos que completen con éxito el Intensivo 1 año Curso de Moda Producto Diseño la oportunidad de ser considerado para un puesto de prácticas en Italia y en el extranjero gracias a los numerosos vínculos de la escuela tiene con marcas y empresas en los sectores de moda y diseño. Estas oportunidades se ofrecen a los estudiantes que han asistido a un intensivo curso de 1 año y que han demostrado una fuerte motivación para trabajar en la moda y el diseño, así como la capacidad excepcional, compromiso y logros durante sus estudios. Los requisitos de ingreso - La escuela secundaria / título de Educación Secundaria superior (certificado de Leaver) - El adecuado conocimiento de Inglés o italiano: demostrará mediante un certificado formal o lenguaje entrevista Skype [-]

Curso De Un Año En Herramientas De Diseño De Coche

Scuola Politecnica di Design SPD
Campus 10 meses October 2017 Italia Milán

El One Year Course en el diseño de coches Herramientas está diseñado para transferir una comprensión completa de la estrategia de la automoción, la planificación y las técnicas de diseño pertinentes. El programa está concebido como una primera aproximación a las carreras más interesantes y competitivos en el mundo del diseño. Está concebido como un manual para el Máster en Transporte y Diseño de coches ... [+]

El One Year Course en el diseño de coches Herramientas está diseñado para transferir una comprensión completa de la estrategia de la automoción, la planificación y las técnicas de diseño pertinentes. El programa está concebido como una primera aproximación a las carreras más interesantes y competitivos en el mundo del diseño. Está concebido como un manual para el Máster en Transporte y Diseño de coches. CARACTERÍSTICAS Y OBJETIVOS El programa ofrece una mezcla fuertemente entrelazado del pensamiento estratégico, la metodología de diseño con un espolón hacia el producto y el sistema de innovación, marketing y comunicación ideas, diseño de coches habilidades duras. La enseñanza se organiza en una combinación equilibrada de la enseñanza teórica y la formación basada en proyectos. El curso de un año está dirigido a candidatos con una formación académica no relevante para el área principal de estudio que deseen adquirir el conjunto de habilidades esenciales para abordar el proceso de diseño. Las lecciones están directamente relacionados con los requisitos y las habilidades necesarias para el ejercicio del Maestro, que es una continuación de este curso y se centra en los aspectos más especializados. DURACIÓN El curso tiene una duración de un año por un año académico, de octubre a julio. La asistencia es obligatoria y se requiere un compromiso de tiempo completo que incluye la participación de lecciones, ejercicios de clase, visitas y el estudio individual. [-]

Diseño De Interiores Anual

NAD - Nuova Accademia del Design
Campus 1 año October 2017 Italia Verona

El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto en renderista visualizaciones en 3D y altamente ... [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. El Curso de Diseño de Interiores anual tiene como objetivo la formación de perfiles completos listos para entrar en la profesión. Nunca antes esta cifra resultó ser estratégico para la creación de nuevos puestos de trabajo mientras se centra habilidades de diseño, típico de un diseñador de interiores, con su conocimiento de experto renderista y vistas en 3D altamente realistas. El cliente final quiere comprar lo que ve y el diseñador de interiores debe interpretar esta última prospección documentos necesita el más cercano posible a los deseos del cliente. requisitos El curso está abierto a cualquier persona en posesión de un diploma de segundo grado de Educación. Es preferible tener un mínimo conocimiento de la utilización de PC con sistema operativo Windows o Mac. salidas profesionales - La especialización obtenida durante el curso le permite encajar en las empresas del sector del mueble y la decoración, en los estudios de diseño y de diseño, en las agencias inmobiliarias, tiendas de muebles y trabajos como diseñador industrial, Diseñador de proyectos o consultor independiente para proyectos específicos . - Las habilidades aprendidas en la industria del reciclaje, gracias a la utilización del software Cinema 4D, permitirán también evaluar las perspectivas de la cooperación con los estudios o departamentos técnicos de las empresas gráficas para la realización de los catálogos y folletos u otros muebles. programa del curso Durante el curso contaremos todas las herramientas educativas para completar la carrera y la obtención del título en AIPI interior acreditado (Asociación Italiana de Diseñadores de Interior). Se proporciona de un programa específico para los arquitectos y administrado exclusivamente por la Academia de Diseño de Software de acuerdo con la dinámica que lo desarrolló. Además cada miembro habrá suministrado un especial de "kits" que consta de estudiantes de todo lo necesario para seguir el curso. El programa se divide en módulos dedicados a diferentes áreas de los objetos de diseño para asegurar el logro de los objetivos de aprendizaje. Los temas tratados durante el año se dividen en áreas educativas para permitir adquirir un método de trabajo y para comparar con diferentes niveles de dificultad del proyecto. El curso es en el estudio de temas como la historia del diseño, los materiales utilizados, la teoría del color, las plantas y las técnicas de iluminación, dibujo técnico, el análisis del presupuesto, los diferentes tipos de mobiliario residencial y comercial y luego se concentró con ejercicios realizados por profesores y expertos, en la realización de un proyecto con la presentación de un completo procesado en su totalidad. De esta manera, cada participante tendrá todas las herramientas para preparar las especificaciones técnicas, sino también dejando espacio para su creatividad, un proyecto completo para ser presentado al cliente final. Se prestará especial atención, además de la mano alzada dibujo técnico, quien se desempeñará una primera parte del curso, incluso a elementos de modelado en 3D, y para el estudio cuidadoso y exhaustivo de las innovaciones en términos de representación con la última actuación llamativos del programa Maxon Cinema 4D. Hoy en día, de hecho, es indispensable dedicarse al diseño de interiores, sin estar en posesión de habilidades avanzadas en motores de renderizado, y en las técnicas de iluminación con realismo fotográfico. Dentro del programa educativo específico para el diseño de interiores, el curso incluye algunos módulos muy interesantes add-on que en algunos casos, que completa la formación del diseñador, y en otros casos tienen la función para abrir una ventana a temas específicos. Dentro del curso se abordarán los siguientes temas por expertos en los profesionales de la industria para un total de 184 horas. - Forma de Diseño de Jardines - Planta de la Forma - Forma de Iluminación - Feng Shui módulo - Módulo Luxuring Diseño - Forma de In-Design - módulo de Photoshop y C4d Durante la trayectoria académica algunas clases se dedicarán a argumentos útiles para enfrentar el mundo de trabajo: escribir un curriculum vitae, tratar de manera adecuada y eficaz una entrevista de trabajo, convertirse en un profesional independiente, para inscribirse en el IVA, preparar una cartera de su propio trabajo, su propio sitio web y tratar con el cliente en primer lugar. Las clases se llevan a cabo por consultores de empleo y expertos en consultoría para la puesta en marcha de empresas. temas cubiertos instrumentos culturales muebles de la historia Desde el barroco hasta 20 años Protagonizada por el mundo del diseño de los años 20 hasta la actualidad el profesional Las habilidades y las relaciones con los clientes Las empresas líderes Los productos que se han convertido en reconocidos y reconocibles símbolos herramientas de expresión diseño geométrico representación geométrica de los espacios interiores, muebles y muebles Dibujar y Encuesta Las herramientas técnicas y prácticas Técnicas de representación Diferentes técnicas de representación finalizados en la comunicación del proyecto dibujo técnico digitales Introducción a ArredoCAD Profesional y miles de bibliotecas de contenido en el mismo Los ejercicios y el uso del programa de mobiliario para Cad 2D y 3D y en parte Haciendo que el proyecto final Las herramientas tecnológicas Color y la iluminación Teoría del color Relación entre colores, materiales y acabados para definir el carácter de un entorno el diseño del sistema de iluminación, el análisis de los tipos de aparatos de alumbrado y sus aplicaciones tecnología de la construcción El conocimiento de las características estructurales y el sistema de una vivienda El análisis del presupuesto y el presupuesto El análisis del presupuesto y la forma de elaborar un proyecto de ley de herramientas proyectuales Ex tempore ejercicios de dibujo y habilidades significativas en el aula con la ayuda del profesor y en el hogar proyecto anual un espacio con el estudio de diseño de muebles a la definición de los colores del diseño, los materiales y acabados herramientas de modelado 3D con Maxon C4d Configuración básica de análisis de herramientas básicas (mover, escalar, rotar, etc ...) El modelado de objetos poligonales y diferentes técnicas de modelado funciones de Boole La creación de materiales y texturas materiales y aplicaciones de mapeo iluminación técnica Los ajustes de parámetros de render Bases técnicas para animaciones dentro de entornos hechos Introducción a los módulos Advanced Render herramientas de representación y representación fotorrealista Escena composición y el encuadre Bibliotecas de decoración y de uso y recursos en línea materiales avanzados, materiales volumétricos, el uso y los ajustes vistas y cámaras para la arquitectura interior Luces y avanzados de iluminación, iluminación global y HDRI Animación para la visualización de las habitaciones interiores, tiro, tiro subjetiva de seguimiento, zoom, material móvil y otras técnicas de tiro parámetros de representación y efectos, la configuración avanzada para el interior avanzadas de modelado, herramientas y técnicas de análisis poligonales Modelado de formas complejas, cómo modelar una lámpara o un objeto de mobiliario curvilíneas y otras formas complejas. Trabajar con capas y crear preajustes Objetos y lógica dinámica para comprender Mograph, effetuatori y objetos paño dinámica sistemas de partículas, las partículas y de la fuerza Conceptos básicos de gráficos en movimiento materiales y shaders avanzada multicanal materiales y shaders avanzada multicanal y puntos de vista de las cámaras Conceptos básicos de animaciones, cómo animar objetos y parámetros línea de tiempo de animación avanzada y ajustes, fotograma clave, curvas, F-curvas animación de objetos vinculados, cinemática y cinemática inversa objetos de programación inteligentes y efectos, lo básico Xpresso Módulo de pelo, una forma inconstante, la obtención de pieles, prados, techos de paja parámetros de representación y efectos, ajustes avanzados, y la iluminación oclusión ambiental global; Exportación de una imagen en Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen Presentación de V-Ray Introducción a la compatibilidad con Adobe After Effects Exportación de una imagen en Adobe Photoshop, hacer muchas pasadas, prever la regularización de la imagen profesores Arq. Marta Paganotto: el profesor de diseño de interiores Dr. Cecilia Comencini: profesor de diseño de jardines y al aire libre Ing. Francesca Poli: profesor de planta de Arco. Riccardo Rubini: Profesor Dr. iluminación Pierfrancesco Ros: Feng Shui profesor Dr. Roberto Conato: luxuring del profesor Dr. estar Simonetta Desiato: profesor gráficos Arq. Rosario Carotenuto: profesor de modelado en 3D Como registrarse Para registrarse por favor complete el formulario de inscripción y en todas sus partes, firmarlo y enviarlo en el original siguiendo las instrucciones proporcionadas en el formulario. Para el formulario de inscripción, haga clic aquí o solicitarlo por correo. ftnale examen y el certificado Al final, después de un examen y verificación de los trabajos realizados durante la duración del curso recibirá un certificado de especialización y experiencia con el voto de los treinta, de conformidad con las leyes aplicables. El valor del certificado del curso en línea y en el aula es el mismo. 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Introducción A La Dirección De Escena Y Teatro Técnico

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus 5 días April 2017 Irlanda Dublín

Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos [+]

Visión de conjunto Este curso también es adecuado para las personas que trabajan en el teatro de aficionados y están interesados ​​en la mejora de su gestión escenario y conocimientos técnicos. Las áreas cubiertas en este curso reflejarán los temas principales tratados en la Licenciatura en Teatro curso de Gestión y Técnica escenario en el Lir incluidos La gestión de la Etapa Este taller de un día introducirá a los participantes a las funciones del director de escena y Producción e identificará cómo el equipo de CSM, DSM y ASM se dividen en funciones y responsabilidades. Se detallan los conceptos básicos de funcionamiento de una sala de ensayo, de bloqueo, lo que provocó y presentación de informes y los participantes también creará una copia del sistema. La tecnología y la Etapa La exploración de las tecnologías de la etapa, iluminación y sonido. Un taller de un día sobre los principios y prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro y la programación de la consola de operación. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. También habrá un enfoque en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una producción teatral. Haciendo la Etapa Este taller de dos días se divide en Diseño de la etapa y la construcción de la Etapa. El diseño de la etapa de mira a las consideraciones que deben tenerse en cuenta cuando se inicia el proceso de diseño incluyendo el acceso, los recursos, el tamaño del espacio, etc., creando conceptos de diseño y la importancia de cajas modelo que se comunican fácilmente el diseño escenario grande escala y preparar adecuadamente planes detallados para la construcción, puntales, departamentos de vestuario y escénicas. La construcción de la etapa incluirá una introducción a la puesta en escena moderna y la construcción, así como sesiones prácticas en el escenario y el trabajo conjunto. Vestir a la Etapa Los participantes se les dará una breve historia sobre los trajes y diseño de vestuario para el teatro a lo largo de los años y van a aprender acerca de la planificación, el diseño, la creación y la búsqueda de ropa que incluyen trajes de época, calzado, joyas, pelucas, etc. para los actores. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. [-]

Curso de Sculpting con ZBrush (Animación de personajes)

FX ANIMATION Barcelona 3D School
Campus Tiempo Parcial 1 mes July 2017 España Barcelona

El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. Próxima convocatoria: Julio 2016 – MATRÍCULA ABIERTA Duración: 1 mes, 3 horas diarias de Lunes a Jueves Plazas: 10 Sede: Barcelona Descripción y objetivo El curso está diseñado para adquirir una base sólida en la herramienta. Está dirigido a ilustradores, artistas gráficos, diseñadores, técnicos y profesionales del 3D que deseen manejar la herramienta más avanzada para artistas digitales. Requisitos Modelado 3D y texturizado. Conocimientos básicos de Photoshop. ¿Qué nos diferencia? Temario homologado por Pixologic España Profesor con Certificación de ZBrushAcademy (único a nivel mundial) [-]

Visual Merchandising Creativa Para Graduados Y Profesionales

University of the Arts London
Campus 10 semanas July 2017 Reino Unido Londres

Creativo Visual Merchandising para Graduados y Profesionales es un curso intensivo diseñado para comerciantes visuales, directores de arte, escenógrafos, estilistas, graduados creativos, así como la práctica de comerciantes visuales, que quieren ampliar su experiencia, cultivar sus habilidades prácticas y desarrollar una creatividad enfoque de la pantalla creativo. [+]

Creativo Visual Merchandising para Graduados y Profesionales es un curso intensivo diseñado para comerciantes visuales, directores de arte, escenógrafos, estilistas, graduados creativos, así como la práctica de comerciantes visuales, que quieren ampliar su experiencia, cultivar sus habilidades prácticas y desarrollar una creatividad enfoque de la pantalla creativo. Contenido y estructura En respuesta a una demanda de la industria, este curso ofrece un enfoque creativo y pertinente a la exploración visual merchandising, exhibición creativa, la escenografía y el estilo de la naturaleza muerta. Este curso está diseñado para enriquecer su creatividad y proporcionar un ambiente de aprendizaje para entornos personales y profesionales al por menor desarrollo son cada vez curada, emporios y escenarios teatrales para el envío de mensajes a la audiencia y atraer a los clientes en el entretenimiento de marcas y productos. Exposición de productos de moda en formas nuevas e innovadoras de mejora de una marca de identidad, historia y alcance. La comunicación y la promoción de la ropa y los accesorios apropiados en entornos tanto físicos como digitales es clave para el mensaje de una marca y pueden definir e impulsar el ADN de una marca hacia adelante con éxito. Visualización creativa se ha convertido en mucho más que simplemente el desarrollo del concepto visual de un escaparate o tienda al por menor y en línea de una marca. Comerciantes visuales, directores de arte y estilistas supervisan y sesiones de fotos de arte directos y crear imágenes para compartir con los consumidores potenciales. Responsable de la estrategia visual general, comerciantes visuales son muy involucrado en el proceso creativo marcas y contribuyen a definir el lenguaje de estilo de la marca, su mercado objetivo y el mensaje, que influyen en todos los departamentos dentro de la cadena de creación y distribución de productos. A través del curso se hace hincapié en los enfoques exploratorios y versátiles a este tema a través del trabajo práctico llevado a cabo tanto en grupo y de forma independiente. Usted va a construir su conocimiento al ser estimulado para desbloquear el potencial de sus habilidades Merchandising Visual existentes. Va a descubrir la creatividad de su propia disciplina mediante el desarrollo de nuevas habilidades prácticas, analíticas e interpretativas. Merchandising exitoso y creativo tiene que ver con el equilibrio de la creatividad con la práctica. Los proyectos cubrirán diferentes aspectos de visual merchandising - investigación que explora, el desarrollo del diseño, la comunicación y la presentación. lugar del curso Cruz del rey [-]

Futuro De Semana Marca

Future London Academy
Campus 1 semana June 2017 Reino Unido Londres

Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. ¿Qué es la tipografía británica y por qué es diferente de holandés o alemán? ¿Por qué cada pieza de diseño británico tiene un estilo muy marcado con la tipografía como elemento principal? Fue siempre allí o lo hizo sólo aparecen en los años 60? Llegó hasta el final de los años 90? ¿Puede un diseñador británico no convertirse en un tipógrafo británico? ¿Dónde podemos encontrar ejemplos de British tipografía y cómo podemos utilizar? Todas estas preguntas y muchas otras serán respondidas durante nuestro programa. Este curso es para personas que quieren aprender más sobre el mundo de la tipografía y aprender sobre las mejores prácticas de uso de tipo en diversas áreas del diseño; para aquellos que quieren conocerse en persona y tipógrafos legendarios directores creativos, que eran responsables de las grandes obras maestras. Este programa le ayudará a construir un esqueleto de la sabiduría tipográfico, que usted será capaz de aprovechar en el futuro. El programa incluye conferencias, talleres, visitas a exposiciones, el trabajo de auto-estudio y discusiones profesionales. También tendrá una oportunidad única para conseguir detrás de las puertas cerradas de las agencias más influyentes en Londres. Estructura del programa: Cada día se descubrirá la tipografía a través de diferentes lentes: el diseño del medio ambiente y el espacio: Lunes Martes: creación Tipo Miércoles: revista y el diseño de libros Jueves: diseño digital Viernes: branding y packaging ¿Quién es este programa para: diseñadores gráficos, digitales y embalaje arte y directores creativos especialistas de marca y tipografía MA estudiantes y graduados de programas de diseño cada uno que es un apasionado de diseño británico y la tipografía En una semana usted aprenderá: últimas tendencias en tipografía cómo los diseñadores famosos utilizan tipo y qué trucos ¿Utilizan la forma más grandes estudios de diseño y agencias de publicidad funcionan ¿qué es lo que necesita saber sobre el tipo cuando se trabaja con la marca, el envasado y el diseño digital Puede convertirse en un tipógrafo británico si usted no nació en el Reino Unido lo que es la tipografía ahora y lo que se verá como mañana cuántos tipógrafos hay en el Reino Unido curador de golf Igor Mustaev, tipógrafo y fundador de Lavka Bukv. "¿Por qué 'de la tipografía británica - los conceptos básicos y los extras'? Debido a que en 5 días, es imposible aprender todo sobre una vasta capa de este tipo de cultivo. Pero da la oportunidad de sumergirse en cada área de la misma por un día y obtener el máximo rendimiento de las interacciones personales con los legendarios diseñadores que crearon lo que ahora se conoce como la tipografía británica. Algunos de ustedes confirmar las ideas que tenía sobre la tipografía británica, algunos se descubra un ángulo completamente diferente, pero lo que es cierto - que no se aburrirá ni un solo segundo ". Fechas y horario: Fechas: 26 de de junio de -2º de julio de 2017 Programa educativo: 26 junio a 30 junio 2017 09 a.m.-6 p.m. Costo £ 1.995 - 1.625 alojamientos con £ - sin alojamiento [-]

Curso De Formación Avanzada En El Diseño De Iluminación - Luz De Diseño

IED – Istituto Europeo di Design Florence
Campus 7 meses April 2017 Italia Florencia

El curso de formación avanzada en el diseño de la iluminación - Diseño de la luz proporciona el conocimiento teórico y la experiencia práctica necesaria para acceder a la profesión de diseñador de iluminación. Se integra conocimientos de diseño con elementos de diseño de iluminación, entendida como un valor añadido en términos de estética, funcionalidad y expresión del proyecto de arquitectura y / o la comunicación visual. Capaz de mirar a las fuentes de luz como una herramienta expresiva de gran plasticidad, el diseñador de iluminación es capaz de curar el director de iluminación de interiores residenciales y de servicios, exposiciones y entretenimiento, espacios públicos y espacios comerciales, ambientes al aire libre, carreteras, fachadas arquitectónicas , parques y jardines. El curso está patrocinado por el IED y la Fundación Targetti, un punto de referencia internacional para la formación de iluminación. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSEÑADO EN ITALIANO Quién debe asistir: El curso está dirigido a licenciados o graduados en Arquitectura, diseñadores de interiores, ingenieros, diseñador de producto, o se especializan en campos relacionados, los profesionales del sector de la arquitectura y los interiores, especialistas en comunicación visual de la marca, conservadores de museos con conocimientos informáticos principales programas de diseño y diseño y que tenga experiencia en el campo. direcciones de especialización: El diseñador de iluminación, una figura clave en el diseño de interiores y exteriores, que es un profesional de las empresas de arquitectura, grandes empresas, administraciones públicas y los conservadores del patrimonio artístico se refieren a asegurar un director de iluminación justa y eficiente, sostenible y capaz de destacando las características de cualquier contexto. Estructura y metodología: El curso de formación avanzada en el diseño de la iluminación - Diseño de la luz tiene por objeto profundizar el punto de vista teórico, práctico y estético, todos los temas específicos para el diseño de la iluminación adecuada. El curso está estructurado en cinco módulos, uno teórico y cuatro teórica y diseño a través del trabajo del proyecto tenía como objetivo abordar todas las áreas de interés de los diseñadores de iluminación (arquitectura de interiores, exteriores urbanos, entretenimiento, exposición del museo). Cada módulo se centra en un entorno de aplicación específica con el fin de proporcionar los conocimientos necesarios para realizar los proyectos correctos y eficaces. A partir de la luz física y técnico-científico, el módulo Base explica el lenguaje de iluminación, con especial énfasis en las fuentes de luz, luminarias y fundamentos de diseño. Se prestará especial atención a los LEDs, la gestión digital de la luz y la sostenibilidad energética. El primer módulo se dirige la luz hacia el lugar de trabajo y de bienvenida. El confort visual es investigado en términos tanto de científicos y los legisladores declinaron en la aplicación práctica de la iluminación de la oficina y la iluminación del hotel. La iluminación arquitectónica y espacios públicos se aborda en el siguiente módulo con el objetivo de proporcionar herramientas para la planificación de la iluminación exterior con la máxima seguridad, respetando al mismo tiempo la sostenibilidad y la mejora de la identidad de un lugar. En el módulo de luz dedicada para el patrimonio cultural, el estudiante aprende el conocimiento y las herramientas necesarias para gestionar el diseño de iluminación para espacios museos y de exposiciones para los lugares de valor artístico. Se presta especial atención a la utilización de LEDs. Una iluminación adecuada de los espacios dedicados a la venta se encuentra en el medio del cuarto módulo, donde el estudiante aprende cómo lograr una iluminación eficiente que el aumento de la mercancía expuesta (la luz como herramienta de comunicación visual y sensorial que contribuye a la construcción de una verdadera de la estrategia brandscaping). El curso está organizado con el apoyo de: // AIDI - Iluminación italiana Asociación // ASSIL - Asociación Nacional de Fabricantes de Iluminación Créditos arquitectos IED Instituto Europeo de Diseño / IED Florencia ha sido autorizado para llevar a cabo actividades educativas apropiadas para la cuestión de los créditos de formación profesional para los miembros de la Cámara de Arquitectos, tras la resolución CNAPPC fecha 25 de junio de 2014 y el posterior resultado favorable expresada por el Ministerio de Justicia. Los Módulos de iluminación Diseño curso reconocidos: Proyecto de iluminación: La luz para los lugares de trabajo y la hospitalidad (15 créditos) Proyecto de iluminación: La luz para el patrimonio cultural (15 créditos) Proyecto de iluminación: iluminación arquitectónica del exterior y espacios públicos (15 créditos) Diseño de iluminación: La luz para espacios comerciales (15 créditos) [-]

Extensión Del Diseño Estratégico En Curso

IED – Istituto Europeo di Design Rio de Janeiro
Campus Tiempo Parcial 60 horas March 2017 Brasil Río de Janeiro

Objetivo del curso es fomentar el pensamiento crítico y las capacidades creativas de diseño y arquitectura, con el Diseño Estratégico como herramienta. [+]

Mejores Estudios de cursos en Diseño Tiempo Parcial 2017. Este programa se enseñó PORTUGUÉS Fomentar el pensamiento crítico y la capacidad de diseño creativo y arquitectónico utilizando Diseño Estratégico como una herramienta de negocios. Cuarto Panel de Diseño Estratégico Fecha de inicio: Marzo Lecciones: Lunes y Miércoles - 19h30 a 22h30 Horario: 60 horas Lengua Portuguesa Descripción y objetivos: Objetivo del curso es fomentar el pensamiento crítico y las capacidades creativas de diseño y arquitectura, con el Diseño Estratégico como herramienta. La metodología es interactiva y colaborativa, dando prioridad a centrarse en la investigación, la reflexión de nuevas oportunidades y el concepto. Las clases serán impartidas por profesionales de reconocida experiencia en el mercado, lo que traerá los datos de la realidad de las agencias, clientes y casos de gran tamaño. La idea es dar a los estudiantes los retos, experiencias y oportunidades relacionadas con el Diseño, Innovación y Diseño Estratégico. Público-objetivo: Diseño profesional, la arquitectura, la publicidad y campos relacionados. Requisitos previos: El conocimiento sobre el diseño y la educación superior. Los temas del curso: El Curso de Diseño Estratégico sigue la metodología del proceso de innovación a través de Design Thinking. Módulo 1: Comprensión - Caso Estrategia Diseño. - Innovación. - Diseño, Diseño Pensamiento y Diseño Estratégico. Módulo 2: Plan de - Investigación Técnica e Investigación. - Metodologías y Procesos de Diseño Estratégico. - Conocer una agencia de Diseño Estratégico. - Sostenibilidad en el desarrollo y la práctica en los proyectos. - Branding y Diseño Estratégico. - "Diseño Estratégico Windows": Encuentros con profesionales invitados que trabajan en diferentes áreas tales como: economía creativa, Políticas para Fomentar Diseño, Crowndfunding, Movilidad, Educación y Servicio de Diseño. Módulo 3: Actuación Guiado por un equipo multidisciplinario, se animará a los estudiantes para llevar a cabo un proyecto de la metodología de Design Thinking. Los talleres serán teórico-práctica, utilizando el principio de aprender haciendo. Lo que el estudiante va a aprender? - Nuevas formas de ver y de pensar, utilizando el Diseño Estratégico como herramienta de diseño. - Conceptualizar, desarrollar, diseñar y comunicar ideas innovadoras. - Fíjate bien en sus características y capacidades, el desarrollo de habilidades y actitudes para la autonomía profesional. - Una nueva red de personas abiertas a las conversaciones y debates sobre el diseño, la estrategia y la innovación. - El conocimiento y la práctica de la metodología de Diseño Pensamiento. Coordinador: Daniel Pan Daniel Pan es licenciado en Diseño Industrial y Diseño de Producto de la UFRJ y con gran experiencia profesional en las fábricas y las principales agencias de diseño. Hoy es un socio y Diseño Manager en Crama Diseño Estratégico. Gestiona equipos multidisciplinarios en proyectos estratégicos de diseño centrados en la innovación: entornos, exposiciones, tiendas, modelos de franquicia, muebles y embalaje para clientes como Hola, Metro Río, O Globo, Diageo, Valle, Ipiranga, Rio2016, Sonangol y Technos. * El IED Rio se reserva el derecho de posponer el curso si no se obtiene el quórum. [-]