Curso en Estudios del Arte

Compara 51 Estudios de cursos en Estudios del Arte

Estudios del Arte

Ofrecer educación en el lado práctico de las artes, cursos de estudio ARTS pueden especializarse en pintura, artes culinarias, artes comerciales, escultura, cultura y mucho más. Se espera que los estudiantes matriculados en los cursos de estudio Artes de participar en actividades prácticas y proyectos, que ofrecen oportunidades de aprendizaje práctico y la oportunidad de sumergirse en un 's del arte. Estos cursos se adaptan tanto a los artistas de tiempo completo, estudiantes, profesionales de trabajo u otras personas que tengan interés en estudiar artes.

Universidades e instituciones académicas que ofrecen Artes Cursos de estudio suelen proporcionar el espacio de estudio y áreas de aula que se utilizarán durante el curso, pero los estudiantes a menudo están obligados a comprar y traer sus propios materiales de arte de lucro, tales como lápices, papel, pinturas, arcilla, cámaras , etcEn los cursos de estudiar artes, no es raro que el maestro para organizar sesiones de la crítica en la que los compañeros pueden compartir sus ideas, comentarios y opiniones acerca de cada uno-los demás work '. Estudios en Artes en los negocios relacionados, profesores con experiencia profesional en el campo de compartir puntos de vista sobre la manera de tener éxito en la venta, la compra, presentando o no apoyar el mercado del arte.

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Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

Cursos en Estudios del Arte. La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

Estudios De Finales De Primavera Y Verano

Studio Art Centers International - SACI Florence
Campus Tiempo completo 4 - 5 semanas October 2017 Italia Florencia

Florencia, que combina algunos de los mayores tesoros artísticos del mundo, con un paisaje de los alrededores de notable belleza, es el lugar ideal para sus estudios de verano. Tiempo florentina está en su mejor en estos meses, proporcionando un ambiente ideal para lo que muchos estudiantes han definido como una "experiencia que cambia la vida." Las instalaciones del SACI están situados en el corazón de Florencia, a pocos pasos de ... [+]

Florencia, que combina algunos de los mayores tesoros artísticos del mundo, con un paisaje de los alrededores de notable belleza, es el lugar ideal para sus estudios de verano. Tiempo florentina está en su mejor en estos meses, proporcionando un ambiente ideal para lo que muchos estudiantes han definido como una "experiencia que cambia la vida." Las instalaciones del SACI están situados en el corazón de Florencia, a pocos pasos de la Capilla de los Medici de Miguel Ángel, las obras maestras de Fra 'Angelico en San Marco, el mercado central colorido, y la catedral de Florencia. Los estudiantes se benefician de la amplia gama de posibilidades de estudio que se ofrecen durante estos términos cortos para hacer su tiempo en SACI una temporada de crecimiento y realización personal. Historia del Arte excursiones supuesto visitan todos los principales museos de Florencia (incluyendo los Uffizi, el Bargello, y el Palacio Pitti), así como obras maestras en las iglesias y monasterios en y alrededor de la ciudad. Las excursiones a Pisa, Arezzo, Lucca, Siena, San Gimignano y Fiesole son una parte regular del programa y están abiertas a todos los estudiantes de primavera y verano tardío. Durante los meses de verano, Florencia ofrece una notable variedad de eventos y actividades culturales y populares, tales como: el famoso Calcio en el traje, durante el cual los diferentes barrios de la ciudad compiten en lo que se considera ser el antepasado de fútbol moderno; festivales de cine por la noche y la música al aire libre; y la finca Fiesolana, que incluye conciertos, cine y teatro a cabo en un anfiteatro romano. Los estudiantes pueden tomar dos cursos para un total de seis créditos por semestre durante los términos de primavera y verano tardío. SACI anima a los futuros estudiantes para inscribirse en ambos términos con el fin de ganar doce créditos y sacar el máximo provecho de su experiencia de estudios en Italia. Los estudios de verano en SACI primavera tardía y están abiertas a: estudiantes matriculados en instituciones estadounidenses que buscan estudio de verano acreditada; estudiantes sin crédito independientes; estudiantes adultos; estudiantes de instituciones fuera de los EE.UU. interesados ​​en el arte, la historia del arte, la conservación del arte, el diseño y la lengua italiana. [-]

Proyectos Marco Polo Y Turandot

Fondazione Campus
Campus Tiempo completo November 2017 Italia Lucca

La Escuela de Idioma Italiano Campus tiene como objetivo formar a los estudiantes, administradores y ciudadanos de todo el mundo para el uso de la lengua y [+]

Cursos en Estudios del Arte. La Escuela de Idioma Italiano Campus tiene como objetivo formar a los estudiantes, administradores y ciudadanos de todo el mundo para el uso de la lengua y el conocimiento de la cultura italiana. Todos los profesores son cualificados y con gran experiencia en la enseñanza del italiano a extranjeros. La escuela tiene un acuerdo de Lucca Campus de lengua italiana, firmado con la Universidad para Extranjeros de Siena, la enseñanza con cuidado la lengua y cultura italiana para extranjeros en general y estudiantes de los proyectos "Marco Polo" y "Turandot" en particular, y es reconocido como el examen CILS / competencia B1 / B2 lingüística previsto en la intergubernamental válida Italia y china para la inscripción en las universidades italianas para estudiantes chinos pertenecientes a los programas anteriormente dicho. La Fundación Campus de los Estudios Mediterráneos se dedica a la enseñanza del idioma italiano y organiza cursos dirigidos a alcanzar tanto las habilidades lingüísticas generales, tanto las habilidades específicas en función de los distintos potencia de referencia. El curso tendrá una duración de 10 meses para un total de 1000 horas de las cuales 80 horas de conferencias mensuales + 80 horas (divididas durante el período) del soporte genéricos de negocio y ayuda a la formación. Con el fin de introducir a los estudiantes a la cultura italiana del Campus Escuela de Italiano organiza en colaboración con instituciones, academias, conservatorios, talleres de arte y profesionales de gran prestigio, los programas de formación dedicados a la música, el arte y la artesanía, la moda, la comida y el vino, Made in Italia. [-]

La Tecnología Y La Etapa

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
Campus Tiempo completo 2 días February 2017 Irlanda Dublín

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. [+]

Un taller de dos días que cubre los principios y las prácticas en la iluminación de una pequeña obra de teatro incluyendo el aparejo y centrándose linternas teatro, el uso de efectos especiales, la programación de la consola de operación y el funcionamiento de los cañones de seguimiento. El curso incluirá sesiones de prácticas, así como las presentaciones del profesor particular. El segundo día se centrará en el diseño de sonido cubriendo lo que es el sonido y cómo se puede controlar, sistemas y equipos, y la forma de utilizarlos, solución de problemas y los conceptos básicos necesarios para crear el sonido de una pequeña obra de teatro. Política de cancelación El precio del curso completo se abona como la aceptación de una oferta de una plaza en el curso. En caso de cancelación de más de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, una suma de 100 € será retenida para cubrir los costos de administración. En el caso de una cancelación menos de dos meses antes de la fecha de inicio del curso, se retendrá la suma de € 250. Una retirada a menos de un mes antes de la fecha de inicio del curso dará lugar a la pérdida de la totalidad de la tarifa. Requisitos de la solicitud La fluidez en el idioma Inglés es esencial. Se requiere un compromiso de puntualidad, la disciplina y la preparación de todos los participantes. Información sobre qué ponerse etc se enviará a los candidatos seleccionados una vez que han sido aceptados en el curso. [-]

Curso: El Programa De Inmersión Cultural Jamaicana

University College of the Caribbean
Campus Tiempo completo 2 semanas May 2017 Jamaica Kingston

Este programa es de dos (2) semanas de largo, tres (3) oferta de crédito que explora la cultura de Jamaica a través de un estudio y de campo intensivo (en el campus) experiencia. [+]

Cursos en Estudios del Arte. Curso: El jamaicano Programa de Inmersión Cultural Este programa es de dos (2) semanas de largo, tres (3) oferta de crédito que explora la cultura de Jamaica a través de un estudio y de campo intensivo (en el campus) experiencia. Los temas incluyen una visión general de las expresiones lingüísticas, históricas, geográficas, socio-políticos, económicos y artísticos del país. [-]

Arte, Arquitectura e Identidad en América Latina

Pontificia Universidad Católica Argentina
Campus Tiempo completo 1 semestre February 2017 Argentina Buenos Aires

La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: [+]

EL CURSO La geografía espiritual de América exhibe una densidad rica y profunda, extraordinaria tanto por la variedad de sus componentes originales cuanto por los resultados de su fusión. Es por ello que, si hubiese que destacar apenas uno entre los múltiples rasgos de tal perfil éste debería ser, sin duda, el mestizaje: mestizaje de razas, de lenguas, de mitologías; mestizaje de religiones, filosofías, sistemas políticos, prácticas económicas, órdenes sociales; mestizaje de saberes científicos y esotéricos, tecnologías, gastronomías, artes y letras, arquitecturas. Mestizaje de Culturas. Este es un curso de introducción al arte y la arquitectura, diseñado especialmente para estudiantes de otras áreas académicas por lo que no es necesario tener conocimientos previos en el tema. En cada clase trataremos de aprender a “leer” las obras y poder comprender mediante el análisis que hay detrás de lo que vemos: cómo se generó la obra, en que contexto fue pensada, qué ideas representa, cuál es la historia personal de su autor y mucho más. Tendremos una clase semanal de 3 horas, dividida en dos partes (con un coffee break de 15 minutos). Durante el semestre realizaremos 2 visitas a museos, en el horario de clase. El sistema de evaluación está estructurado en 2 exámenes parciales (multiple choice) y un ensayo final que los estudiantes realizaran en las últimas dos semanas del curso. PROGRAMA 1. Las Culturas Precolombinas en Mesoamérica: Olmeca, Teotihuacán, Zapoteca, Mixteca, Maya, Tolteca, Azteca. 2. Las Culturas Precolombinas en América Andina: Chavín, Nazca, Paracas, Tiahuanaco, Mochica, Chimú, Inca. 3. El período Colonial: el Barroco mexicano (México, Puebla, Oaxaca). El Barroco peruano (Lima, Cusco, Arequipa).El Barroco brasileño (Salvador de Bahía, Río de Janeiro, Minas Gerais). 4. El período Colonial: las Misiones Jesuíticas (Argentina, Brasil, Bolivia y Paraguay) 5. El período Republicano (1810-1880). La influencia italiana. 6. Arquitectura Academicista (1880-1930). La influencia francesa. 7. Arquitectura Antiacademicista (Art Nouveau y Modernismo) 8. Neocolonial / Art Déco: una fusión entre Modernidad e Identidad 9. La Arquitectura Moderna (1930-1950): La escuela brasileña (Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy). La escuela mexicana (Juan O’Gorman, Álvaro Obregón Santacilia, Luis Barragán). La escuela venezolana (Carlos Raúl Villanueva). La escuela argentina (Buenos Aires y su experiencia heterodoxa). 10. Modernidad y Arquitectura de Estado (1930-1955). Antecedentes europeos. Correlatos latinoamericanos (Argentina, México, Brasil). 11. Arte Moderno: la construcción de la identidad Latinoamericana. México (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, Rufino Tamayo). Brasil (Tarsila do Amaral, Emiliano di Cavalcanti, Candido Portinari, Lassar Segall). Uruguay (Pedro Figari, Joaquín Torres García). Perú (José Sabogal, Enrique Camino Brent). Bolivia (Marina Núñez del Prado). 12. Arte Moderno en la Argentina. Docente: Arq. Fermín Labaqui (Universidad de Buenos Aires). [-]

La Inmersión En El Teatro

Uversity
Campus Tiempo completo 2 - 5 días February 2017 Irlanda Dublín

Uversity es pionera en la educación artística la creación de programas para las personas a explorar su potencial a través del compromiso académico y la práctica creativa. [+]

Cursos en Estudios del Arte. la inmersión en el teatro En asociación con Fishamble: The New Play Company Uversity es pionera en la educación artística la creación de programas para las personas a explorar su potencial a través del compromiso académico y la práctica creativa. Nuestra comunidad de colaboración única de la práctica de los artistas y las instituciones académicas estimula la mente y desarrolla habilidades prácticas. Este programa de teatro de inmersión en asociación con Fishamble: The New Play Company es la primera vez para Irlanda. A través de lecturas, talleres, conferencias, clases magistrales y actuaciones con destacados profesionales y académicos de teatro, los participantes obtendrán conocimientos en profundidad de las inspiraciones y las operaciones de esta compañía de teatro ganadora al premio Olivier. Al final del programa, los participantes pueden escribir y organizar su propio trabajo dramático que será grabado. Nuestros socios: Fishamble: The New Play Company Fishamble: The New Play Company es una compañía de teatro irlandés de fama internacional, dedicada al descubrimiento, desarrollo y producción de nuevos trabajos. Fishamble se ha comprometido a viajar a través de Irlanda e internacionalmente, y por lo general presenta más de 200 actuaciones de sus obras en aproximadamente 60 lugares por año. Fishamble está en el corazón de la nueva escritura para el teatro en Irlanda, no sólo a través de sus producciones, sino a través de su amplio programa de formación, desarrollo y sistemas de tutoría para el público, artistas de teatro, y los estudiantes. Jim Culleton, director artístico de Fishamble es el mentor creativo de Uversity para teatro y dirigirá la ejecución de los programas. ¿Quién es este programa para? Damos la bienvenida a los participantes de todas las edades y procedencias. Todo lo que necesitamos es que usted tiene una comprensión entusiasta de teatro, una apertura a nuevas experiencias y un buen dominio del Inglés hablado y escrito para el componente de la dramaturgia del programa. ¿Cómo se entrega el programa? El programa completo se lleva a cabo más de 5 días e incluye: 3 días explorar y analizar la obra de Fishamble, con clases magistrales, lecturas y discusiones se centraron con los principales profesionales del teatro y académicos. 2 días en un taller de escritura teatral estructurada donde se va a crear y llevar a cabo su propio 'juego' minúscula. Cada participante recibirá un registro individual de su producción. Cada programa incluirá la asistencia a una obra de teatro importante en Dublín incluyendo una actuación de comandos de Pat Kinevane de una de las obras de Fishamble Los participantes tienen la opción de inscribirse para los 5 días completos, durante 3 días, o durante 2 días. Sin embargo, los espacios son limitados y se dará prioridad a los que optan por los 5 días completos. ¿Cuándo va a suceder? Este programa se ejecutará en tres ocasiones en 2017 en Febrero (5 Días: 15-19 Feb; 3 Días: 15-17 Feb; 2 días: 18-19 de febrero) Marzo (5 Días: 14-18 mar; 3 Días: 14-16; 2 mar Días: 17-18 de marzo) Octubre (5 Días: 13-17 Oct; 3 Días: 13-15 Oct; 2 días: 16-17 de octubre) ¿Cuanto costara? 5 Programa de Día: € 1300 3 Programa del día: € 700 2 Programa del día: € 700 La cuota incluye boletos de matrícula, almuerzo, de documentación y de rendimiento, pero excluye viaje, alojamiento y otras comidas. ¿Cómo me inscribo? Los solicitantes deberán completar un formulario de solicitud en línea y enviar un máximo de 300 palabras que describen una experiencia reciente del teatro admiran y por qué. [-]

Programa De Postgrado En Arte Público Y Nuevas Estrategias Artísticas

Bauhaus-Universität Weimar
Campus Tiempo completo 4 semestres October 2017 Alemania Weimar

La Facultad de Arte y Diseño de la Bauhaus-Universität Weimar estableció el programa en idioma Inglés, postgrado MFA título en »Arte Público y ... [+]

Programa de Posgrado en Arte Público y Nuevas estrategias artísticas (MFA)

La Facultad de Arte y Diseño de la Bauhaus-Universität Weimar estableció el programa en idioma Inglés, postgrado MFA título en »Arte público y nuevas estrategias artísticas" en el semestre de invierno 2001/02. Como el programa de la primera y única del maestro de su tipo en Alemania, que prepara a los estudiantes de bellas artes para trabajar en el ámbito público y les proporciona las habilidades necesarias para la intervención artística efectiva. Este programa de estudios está dirigido a estudiantes internacionales y se estableció con un capital de puesta en marcha proporcionados por el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD). Estudiantes de todo el mundo participan en este programa de la AM, y los estudiantes alemanes se benefician de la amplia red de universidades internacionales asociadas, donde pueden estudiar durante uno o dos semestres en el extranjero.La inscripción en este programa de estudios es limitado a 40 estudiantes. Los estudiantes extranjeros que pasan cuatro semestres estudiando en Weimar, mientras que los estudiantes alemanes están obligados a estudiar en el extranjero durante al menos un semestre. Los nuevos estudiantes sólo se les permite matricularse en el semestre de invierno. ... [-]


Por Supuesto, En Poner En Práctica El Pensamiento De Diseño

First Media Design School
Campus Tiempo completo 25 horas August 2017 Singapur Singapore

Este curso enseñará a los alumnos diversos sistemas estructurados Pensamiento Crítico (Design Thinking, Pensamiento Multidimensional, pensando Niveles y modos de pensamiento GRASP) para generar ideas de diseño eficaces para resolver simples a problemas complejos. [+]

Cursos en Estudios del Arte. Curso de Implementación de Diseño Pensamiento Este curso enseñará a los alumnos diversos sistemas estructurados Pensamiento Crítico (Design Thinking, Pensamiento Multidimensional, pensando Niveles y modos de pensamiento GRASP) para generar ideas de diseño eficaces para resolver simples a problemas complejos. Ampliamente aplicable en diferentes industrias, incluso empresas como Airbnb adopten el uso del pensamiento del diseño como una metodología para ayudar a desarrollar soluciones altamente efectivas para resolver problemas. Requisito de entrada 1. conocimiento operativo del ordenador básico y habilidades. 2. Capaz de hablar, leer y escribir en Inglés. 3. Tener un interés en las artes y el diseño. Métodos de evaluación Toda la evaluación se basa en el 100% del curso. Se espera que los estudiantes demuestren sus habilidades de diseño en forma de presentaciones e informes en la preparación de los trabajos cartera verbales y visuales. Certificación obtenida tras la finalización del programa WSQ implantar el Design Thinking [-]

Program de formación continua en Curador de Museos y de Eventos

IED – Istituto Europeo di Design Rome
Campus Tiempo completo 7 meses March 2017 Italia Roma

El curso "Curador de Museos y de Eventos" proyecta formar curadores de eventos de arte contemporánea, teniendo como campo de acción y creación diferentes ramas culturales (que podrán ser las artes plásticas, el espectáculo, el multimedia o el video). Se proporcionarán, por lo tanto, los instrumentos necesarios para poder organizar exposiciones así como representaciones (muestras de video, audio, multimedia y en línea, espectáculos urbanos y arte público). [+]

EL PROGRAMA SE IMPARTE EN ITALIANO Dirijido a: Graduados y graduandos en Letras y Ciencias Humanas especialidad Arte o Espectáculo, Ciencias de la Comunicación, Bienes Culturales, Academia de Bellas Artes, Arquitectura. Profesionales, con experiencia comprobada, en algún campo relativo o que tenga que ver con las materias del Master Metodologìa: El curso en Curador de Museos y de Eventos considerará dos tipos de enseñanza: un curso base, supervisado constantemente por diferentes profesores ordinarios y una serie de participaciones de expertos de instituciones públicas y privadas de gran prestigio, europeo e internacional, que expondrán a los alumnos sus experiencias laborales personales. El curso base, para crear un recorrido de formación realmente conectado con la práctica profesional y laboral, proyectará un evento colectivo para los alumnos del Master, que se realizará en colaboración con una institución pública de Roma. [-]

El Grabado Contemporáneo - Intermedio

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 5 - 10 semanas April 2017 Reino Unido Londres

Grabado contemporáneo cubre las técnicas calcográficas como el grabado, monotipo, punta seca, colagrafía y se centra en los aspectos de estos para construir sobre las habilidades que se enseñan en el curso de Introducción al grabado. [+]

Cursos en Estudios del Arte. Ofrecemos una amplia gama de cursos de grabado en Londres en nuestra Chelsea Centro situado sobresalen fuera de la calle del Rey. Tenemos principiantes, intermedios y avanzados. Estos son cursos a tiempo parcial que se ejecutan durante el día y la noche. Nuestros profesores son profesionales altamente experimentados de grabado que ofrecen una visión única de la disciplina grabado. Las técnicas que se aprenden ofrecerán emocionantes maneras de construir sobre sus habilidades y volver a interpretar obras de arte existentes en forma impresa. Las características únicas de grabado se abrirá un nuevo mundo de la toma de imagen y liberar todo su potencial creativo. Muchos de nuestros estudiantes experimentados como principiantes vino y muchos han desarrollado un compromiso a largo plazo continua en el grado y nivel de MA y también la creación de su propio estudio. Muchos estudiantes dicen que el grabado es adictivo una vez que comience! ¿Por qué no venir y probar uno de nuestros cursos. Descripción general del curso Grabado contemporáneo cubre las técnicas calcográficas como el grabado, monotipo, punta seca, colagrafía y se centra en los aspectos de estos para construir sobre las habilidades que se enseñan en el curso de Introducción al grabado. Se alentará a las técnicas que combinan y usted será dirigido a seguir sus propias ideas a medida que se desarrollan durante el curso para aumentar su confianza como artista. debate periódico en clase sobre el trabajo del artista contemporáneo, sus ideas y enfoque, ayudará a informar a los proyectos y su propia práctica grabado. Descripción del curso Estos 4 cursos están diseñados como el programa de un año, pero también se pueden tomar individually.They se dirigen a los estudiantes que aún no son competentes en sus habilidades de grabado y desean ampliar sus conocimientos técnicos y creativos. Comenzamos en el Término 1 con Monoimpresión, Punta seca, Collagraph, o Linograbado, en el Término 2 hacer una gran cantidad de grabado y en el Término 3, progresar proyectos individuales que se han desarrollado durante el año. Otras técnicas pueden ser incluidos cuando sea apropiado. Combinando técnicas se anima y el plan del curso es flexible cuando sea posible. Los recién llegados se unirán en el proyecto de la clase y ser guiado a través de técnicas para comenzar a retirarse. Más estudiantes avanzados pueden trabajar en sus propios proyectos, sino participar en proyectos de grupo y críticas. El día a día de clase, será una mezcla de tiempo y el taller de aprendizaje estructurado por ver demostraciones y mirando en el trabajo del artista relevante para los proyectos de clase y sus propios intereses. Se le anima a encontrar sus propios temas, técnicas preferidas y de empujar estos para hacer impresiones creativas terminados con un alto nivel técnico. tutoriales uno-a-uno informales, críticas y discusiones de grupo apoyará su progreso y los logros. impresiones finales pueden ser sometidos a nuestro extremo de la Exposición de Grabado año en la galería de la universidad a principios de julio cuando disfrutamos de un animado Ver privada tarde para celebrar la obra creada durante el año en todos nuestros cursos. ¿Qué antecedentes y calificaciones qué necesita para unirse? (Requisitos de entrada) Estas clases están dirigidas a los alumnos que tienen alguna experiencia del grabado, los que desean volver a sus habilidades de grabado fresca o aquellos que tienen un fondo de artes en cualquier otra disciplina de artes visuales y quieren desarrollar sus ideas con el grabado. ¿Qué significa el curso de conducir a? Estos cursos dan la oportunidad de construir una cartera de copias para ayudar a la progresión de nuestros cursos de grabado más avanzada u otros cursos de arte, tales como cursos de la fundación o de grado. ¿Dónde voy a estudiar? El estudio de grabado se encuentra en el centro de Chelsea, Hortensia carretera SW10, justo al lado de la Ruta de los Reyes, en el edificio de Carlyle en la planta baja, sala CG05. ¿Cuánto debo estudiar fuera de clase? Se recomienda preparar las imágenes y materiales, de su elección, fuera de la clase, por lo que puede utilizar el tiempo en el estudio más a fondo para la impresión y procesamiento técnico que no se pueden hacer en casa. Un bloc de dibujo documentar su desarrollo de ideas, también se recomienda notas técnicas y de investigación. Se hacen los materiales del curso en línea? Una vez que esté inscrito en el curso que se le presentó a entorno de aprendizaje virtual de la universidad. Aquí encontrará materiales e información en apoyo de sus estudios. ¿Qué libros y equipo necesito? Es necesario llevar: un cuaderno de bocetos y algunos equipos de última generación tales como lápices, borrador, una gama de cepillos, Stanley cuchillo, tijeras y delantal. También necesitará guantes de goma de gran resistencia que se pueden comprar en el estudio. ¿Qué más tengo que comprar? ¿Qué costos adicionales hay? Hay una cuota de estudio de £ 20.00 por término abona al tutor que cubre los materiales básicos, con excepción de papel y placas que usted paga extra para que las utilice. Todos los materiales están disponibles para comprar en el estudio. recursos Somos un departamento con los recursos necesarios y tienen un centro de impresión bien equipado. No es necesario a la fuente de sus placas o papel para el curso, tenemos grandes cantidades de diferentes materiales que se pueden comprar de nosotros en pequeñas cantidades. El estudio tiene una excelente luz y cuenta con instalaciones especializadas para todas las técnicas calcográficas, e incluye: 2 prensas Rochat, tamaño de la cama 26 "x48" 1 pulse alivio para los cortes de linóleo, tamaño de la cama 16 "x20" Una unidad de exposición a la luz UV para la transferencia de imágenes a las placas escáner plano A3 para digitalizar algo que ha dibujado o fotografiado ordenadores Mac y PC usando Photoshop para el trabajo de post producción en las imágenes que se han tomado o escaneadas en (plano o fotografías) Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Mar 10:00-16:00 [-]

DHEC De Producción / Distribución

ESRA - École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle
Campus Tiempo completo September 2017 Francia París

Proporcionar a los estudiantes una sólida base teórica en economía, derecho o la historia del cine y audiovisual, que les permitan, en sus futuras carreras, enriquecer su percepción de la profesión y para facilitar la toma de decisiones. [+]

OBJETIVOS Proporcionar a los estudiantes una sólida base teórica en economía, derecho o la historia del cine y audiovisual, que les permitan, en sus futuras carreras, enriquecer su percepción de la profesión y para facilitar la toma de decisiones. Integrar a los estudiantes en el mercado laboral a través de pasantías, haciéndolos inmediatamente operativo y, por lo tanto, atractivo para los reclutadores de la industria. Esto es tanto más importante que es un sector que opera principalmente a través de redes. OPORTUNIDADES DE NEGOCIO El objetivo de la capacitación se refiere a las operaciones cargadas o asistente de producción en el corto plazo en una empresa de producción de cine, programación de ayudante en un canal terrestre grande o jefe de investigación de una autoridad reguladora, tal como CSA. Eventualmente, se pueden considerar trabajar como programador o gerente de marketing de un distribuidor de películas, director editorial dentro de un canal o director de adquisiciones para un distribuidor, etc ... público interesado Los Altos Estudios de Cine está diseñado para estudiantes +3, los titulares de una licencia o un grado Grande Ecole, tales como estudiantes graduados de ESRA. Los solicitantes deben demostrar un interés en las profesiones de cine y el sector audiovisual. Deben proporcionar una carta de presentación y curriculum vitae, y pasar la entrevista. [-]

Cursos Cortos - Artes Y La Gestión Cultural

European School of Economics
Campus Tiempo completo 3 meses January 2017 Reino Unido Londres Italia Florencia + 2 más

El Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. [+]

Cursos en Estudios del Arte. La Programa Profesional ESE en Arte y Gestión de la Cultura en la Escuela Europea de Economía en Florencia está diseñado para crear líderes innovadores dentro de las artes visuales y el campo de la cultura. Tras la finalización del curso, los estudiantes tendrán la oportunidad de entrar en la vía del mundo del arte internacional dentro de, por ejemplo, el entorno del museo y el mercado del arte. El programa combina cursos rigurosos impartido por docentes profesionales y valiosas oportunidades de aprendizaje en el lugar, con el fin de distinguir a los estudiantes dentro del entorno público, privado y sin fines de lucro artes. Fechas de admisión: Enero, abril, septiembre Módulos ofrecidos: Fundación de Historia del Arte Art Marketing y Negocio Toma de Decisiones de Negocios Internacionales E-Business y E-Commerce Total de horas del curso: 144 Modo de entrega: Cada módulo tiene una ttotal clase semanal de 3 horas 12 horas por semana, de lunes a viernes) Evaluación del curso: Evaluación de Medio Término (30%) Evaluación final (70%) Requisitos de ingreso: Formulario de aplicación Diploma de escuela secundaria Currículum mando intermedio del idioma Inglés (TOEFL / IELTS es un plus) Fotocopia del documento de pasaporte / ID Tres fotografías tamaño pasaporte No reembolsable tasa de solicitud de € 50 El número máximo de asistentes: 30 (Con el fin de proporcionar una experiencia de aprendizaje única con una relación entre el profesor a los estudiantes, no más de 30 estudiantes serán admitidos en este programa) Prácticas (opcional): Tras la finalización con éxito de los participantes del programa pueden optar por tomar una pasantía de 3 meses instalado en sus objetivos y perfil de carrera. Una evaluación con el encargado de colocación ESE determinará su elegibilidad para una colocación. Salidas profesionales: El Programa Profesional de ESE en Arte y Gestión Cultural ha sido diseñado para preparar a los líderes innovadores en el sector de Arte y Cultura. Tras la conclusión de los participantes en el curso se preparará para las posiciones en galerías de arte y casas de subastas, así como la comunicación y Marketing Consultants en el sector del arte como el arte de financiación Gestores, editor de arte y Administrador de arte, por ejemplo. Créditos y Reconocimientos: Una vez finalizado el programa, los participantes serán otorgados una certificación de ESE de la finalización con éxito del programa. [-]

Año De Fundación

LISAA Paris
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Francia París

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. [+]

El curso de introducción a Applied Arts (MANAA) se lleva a cabo más de un año. Se permite a cada estudiante para forjar bases sólidas artísticas que serán esenciales en toda su carrera como diseñador. TRES OBJETIVOS DIDÁCTICOS Para revelar la creatividad de cada estudiante a través del aprendizaje de técnicas fundamentales: dibujo, color, composición, volumen, perspectiva y diseño gráfico. Para dar a conocer la cultura artística de los estudiantes con el fin de llevarlos a la curiosidad y la apertura mental necesaria para una educación de calidad y duradero. Para permitir al estudiante a encontrar su lugar entre las diferentes profesiones de diseño y, por tanto, preparar y elegir, con total confianza, que la especialización a seguir. PREPARACIÓN PARA oposiciones de Educación Superior obras de arte y escuelas de diseño Una vez finalizado el curso de introducción a Applied Arts, cada alumno habrá adquirido los conocimientos necesarios para solicitar los exámenes competitivos para las escuelas nacionales de educación superior (artes decorativas, diseño ...). SEGUIR carreras de ciencias sociales Lisaa Este es un año clave para la elección de una profesión, sin dejar de cursos de grado en Lisaa en el diseño gráfico, arquitectura interior y diseño, la moda, juegos de animación y video, o para prepararse para los exámenes competitivos para las escuelas de bellas artes de educación superior. Ventajas del Curso Una amplia red de ex alumnos Los vínculos entre diferentes disciplinas con el fin de que los alumnos comprendan la naturaleza complementaria de los conjuntos de habilidades Requisitos de ingreso y Aplicación La admisión a Lisaa París depende de la presentación de un portafolio de trabajo personal y una entrevista oral. La capacidad del estudiante técnico y artístico, además, sobre todo, a su motivación y la idoneidad será evaluado en lo que respecta a los aspectos específicos de las disciplinas en el sector del diseño. [-]

Programa de Estudios Argentinos y Latinoamericanos (Summer PEAL)

Universidad de Belgrano
Campus Tiempo completo 5 semanas February 2017 Argentina Buenos Aires

El formato del PEAL Verano Boreal, de cinco semanas de duración (junio 27 – julio 28, 2016), cuenta con una oferta acotada de dos cursos. Pensado para alumnos de grado, los cursos se reúnen cuatro veces por semana (de lunes a jueves), 150 minutos, y suman una carga total de 60 horas cátedra. Todos los estudiantes deberán tomar un examen de nivel de español online que determinará si pueden participar en este programa. [+]

Cursos en Estudios del Arte. El formato del PEAL Verano Boreal, de cinco semanas de duración (junio 27 – julio 28, 2016), cuenta con una oferta acotada de dos cursos. Pensado para alumnos de grado, los cursos se reúnen cuatro veces por semana (de lunes a jueves), 150 minutos, y suman una carga total de 60 horas cátedra. Todos los estudiantes deberán tomar un examen de nivel de español online que determinará si pueden participar en este programa. Cursos (PEAL 305) Arte Latinoamericano (PEAL 329) Cultura y civilización en Latinoamérica [-]