Curso en FOTOGRAFÍA

Compara 56 Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

Para los aspirantes a fotógrafos profesionales y aficionados apasionados por igual, Cursos de fotografía se establecen las bases y construir sobre los conocimientos y habilidades existentes en el ámbito de la fotografía fija. Conceptos básicos tales como la exposición, composición, luz, sombra, color, formato, tipo de cámara, tipo de lente y el procesamiento posterior digital o cámara oscura pueden ser cubiertos en cursos de fotografía. Profesores con experiencia y calificaciones pueden proporcionar la formación necesaria para ayudarle a crear imágenes exitosas a puerta cerrada.

Cursos de fotografía son adecuados para una amplia gama de estudiantes potenciales, por lo que se pueden encontrar como a tiempo completo, tiempo parcial o incluso los cursos en línea. Con una duración desde unos pocos días a un año, Cursos de fotografía también son diversos en sus temas. Los estudiantes pueden centrarse en la moda, la fotografía en blanco y negro o digital en su labor hacia la obtención de un certificado de nuestro diploma en los cursos de fotografía.

Si usted está interesado en la fotografía de la bella arte, la publicidad, la fotografía de bodas, fotografía de alimentos, retratos, bodegones o de otras áreas especializadas, cursos de fotografía son una gran manera de comenzar. Puede solicitar más información en las escuelas acerca de los cursos de fotografía que le interesan en cuestión de minutos utilizando el formulario web. Desplácese hacia abajo para leer más acerca de los cursos de fotografía que están disponibles en las universidades acreditadas e instituciones académicas de todo el mundo, hoy en día!

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Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 3 meses September 2017 España Barcelona

Curso pensado para quienes desean disfrutar y adentrarse en la fotografía, que buscan unos resultados más allá de los que ofrece el modo automático de una cámara. [+]

Curso pensado para quienes desean disfrutar y adentrarse en la fotografía, que buscan unos resultados más allá de los que ofrece el modo automático de una cámara. El Curso Básico de Fotografía es eminentemente práctico, por lo que los alumnos han de realizar ejercicios pautados, tanto de toma como de tratamiento digital con los ordenadores de las aulas. Aprender fotografía supone, además del control de la máquina, adquirir unos conocimientos de lectura e interpretación de imágenes que ayuden a desarrollar una mirada personal. La asimilación de conocimientos fluye de manera natural en clase, donde se comentan en grupo los trabajos de los propios alumnos. Las sesiones de tratamiento digital básico, con las imágenes de los ejercicios propuestos, muestran a los participantes cómo desarrollar la creatividad y les permiten descubrir sus habilidades. El libre uso de las instalaciones digitales de la escuela para prácticas, completa una formación que, puede ser un fin en sí misma o un estímulo para seguir avanzando en este arte.... [-]


Fotografía Comercial (a Tiempo Parcial París Programa)

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus Tiempo Parcial 5 semanas October 2017 Francia París

Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción a Studio). [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. El programa a tiempo parcial está diseñado para principiantes, aficionados y estudiantes de fotografía por igual. Los diferentes talleres se ocupan de todos los aspectos importantes de la fotografía moderna: la teoría y la práctica, del pasado al presente. De octubre a mayo. 3 horas por semana, durante 5 semanas. Lunes, martes, miércoles 18:30-21:30 Sábados 14:30-17:30 Precio por taller: € 500 Este taller está abierto a participantes con experiencia en el estudio anterior (por ejemplo, después del taller Introducción al Estudio). Todos los días se introduce un tema de estudio comercial diferente: packshot básica, metal, vidrio, culinario, el uso de diferentes formatos, etc. [-]

Pantalla Verde Manipulación Y Enmascaramiento - Módulo 6

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 81 horas January 2017 Malta Sliema

Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. [+]

Descripción general del curso Diseñado para ayudar a los participantes a dominar pantalla verde esencial y habilidades de incrustación, este curso se centró, ofrece una descripción detallada del proceso de filmación pantalla verde: desde el equipo necesario para la creación de un estudio de pantalla verde, a través de las técnicas utilizadas en la iluminación de la pantalla verde y el sujeto separado y cubre todo, desde la configuración hasta la producción del rodaje para componer las imágenes. Modulación y enmascaramiento del color - 3 Semanas La comprensión de color Keying Medición y rodaje Volver Placas Instalación de la pantalla verde El rodaje de la pantalla verde color Keying Ajuste de precisión y solución de problemas Alternativas para una clave Imposible Coincidencia y combinación de capas Trabajar con máscaras Opciones de la máscara y la pluma Variable La animación de máscaras Reemplazo Cielo avanzada Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. Modulación y enmascaramiento del color - Horas de curso Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 30 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 81 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

Cuarto Oscuro: Introducción Al Procesamiento Y La Impresión En Blanco Y Negro

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 5 semanas February 2017 Reino Unido Londres

Este es un curso de principiantes en cuarto oscuro, o la oportunidad de tomar un curso de actualización si ha estado fuera de los cuartos oscuros por un tiempo. Si ha utilizado una cámara básica (como una Holga o Lomo) o una cámara avanzada de la talla de Canon, Nikon o Pentax, esto le dará una buena conexión a tierra. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Tenemos una amplia gama de cursos de fotografía en Londres en todos los niveles. Hay programas a tiempo completo, a tiempo parcial y de la tarde conduzca a una calificación, así como talleres de fotografía y cursos cortos especializados en la fotografía digital, iluminación de estudio, cuarto oscuro y procesos alternativos. clases digitales y de cuarto oscuro cortos son adecuados para principiantes, pero no son avanzados y talleres clase magistral de fotografía también. Nuestros tutores son altamente experimentados profesionales de la fotografía que ofrecen una visión única en el medio fotográfico. Estamos bien dotada de recursos tanto en (película tradicional) fotografía digital y analógica. Nuestro estudio tiene Elinchrom flash de estudio, el apoyo de iluminación Hi-Glide, disparadores de radio y metros. La suite de fotografía digital tiene ordenadores Apple Mac (correr Photoshop), monitores Eizo gestión del color y escáneres de película. La fotografía cuarto oscuro tiene ampliadoras de 35 mm y película de formato medio y de imprenta, cubiertos de resina, así como los papeles de fibra, procesamiento de la película y los escáneres de película todos en la misma instalación. Los estudiantes de nuestros cursos van regularmente a la educación superior o se vuelven a trabajar fotógrafos independientes, un logro de hecho, en un entorno muy competitivo. Si usted está interesado en nada fotográfica, podemos tener el curso para usted. Descripción general del curso Este es un curso de principiantes en cuarto oscuro, o la oportunidad de tomar un curso de actualización si ha estado fuera de los cuartos oscuros por un tiempo. Si ha utilizado una cámara básica (como una Holga o Lomo) o una cámara avanzada de la talla de Canon, Nikon o Pentax, esto le dará una buena conexión a tierra. Incluso si sólo tiene imágenes digitales, aún puede imprimir en un cuarto oscuro (ver hoja informativa). Va a empezar a cabo en la primera sesión de procesamiento de una película (que tiene que traer uno con usted, consulte la Hoja de datos para más detalles) y usted pasar a realizar impresiones de contacto y ampliaciones. Somos capaces de vender pequeñas cantidades de papel, por lo que no es necesario comprar ningún delante del curso. Viendo la impresión aparecen bajo una luz roja es la magia que nunca olvidará. Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Mar 18:00-21:00 [-]

Diplomado En Fotografía Digital

Centre for Arts and Technology
Campus Tiempo completo October 2017 Canadá Kelowna

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY. Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma "buenas" fotos, a una empresa con experiencia profesional. [+]

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY.

Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma 'buenas' las fotos, para un negocio inteligente creativo listo para una carrera emocionante como fotógrafo profesional.

La expresión en el rostro de una novia como ella se da cuenta de las lágrimas en los ojos de su padre, la bella de ojos aún devastador de la tormenta, la belleza y la perfección de un recién nacido que duerme contento en brazos de su madre - verdaderamente grandes fotografías son las que capturan perfectamente estos momentos congelados en tiempo. Puede tomar la resistencia a través de la lluvia, el sol, la nieve, el aguanieve, la sangre, las lágrimas, el mal funcionamiento del equipo, los sujetos que no cooperan, fatiga y cambios bruscos de planes - pero los fotógrafos profesionales saben sus equipos dentro y por fuera y están listos para capturar una imagen fugaz en una aviso de momento, sabiendo que su perseverancia y determinación dará sus frutos en el final, con la captura perfecta que nunca puede ser reproducida en cualquier situación dada, o por cualquier otro artista. Este es el llamado de los fotógrafos.... [-]


Cine - Segundo Programa De Año

Prague Film School
Campus Tiempo completo September 2017 República Checa Praga

El segundo año del programa tiene como objetivo perfeccionar y ampliar las habilidades cinematográficas a través de clases magistrales y trabajo a tiempo completo en los sets de filmación profesional. El segundo año del programa está también orientado a la formación de estudiantes con talento para la producción de más sustancial [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. El segundo año del programa tiene como objetivo perfeccionar y ampliar las habilidades cinematográficas a través de clases magistrales y trabajo a tiempo completo en los sets de filmación profesional. El segundo año del programa está también orientado a la formación de estudiantes con talento para la producción de los proyectos más importantes, incluyendo la posibilidad de un largometraje o un tiro trilogía 90 minutos en el segundo semestre que puede servir a los estudiantes como tarjeta de visita para el futuro. El primer semestre del segundo año del programa es impulsado por los talleres de la clase principal con cineastas visitantes, cursos, consultas y proyectos de cine. El semestre también incorpora la preproducción y la preparación para las películas que se filmaron y editaron segundo semestre. Los elementos del primer semestre incluyen: - talleres de producción Maestro: realizadores visitan conducirán de 3 días a 2 semanas de talleres prácticos que cubren dirigir el drama, el trabajo con los actores, los anuncios y más. - El trabajo del curso: cubrir la dirección de arte, la búsqueda de localizaciones, visualización, análisis de guión, el trabajo con los actores, la gestión del proceso de producción, casting, ensayos y más. - Seminarios abarcan: gradación de color adecuada, el diseño de sonido con Pro Tools, flujo de trabajo, CG- FX - como directores estarán involucrados en el proceso de post-producción de sus películas en el futuro y es importante estar bien informado sobre el repertorio de posibilidades disponibles . PLAZO DE SOLICITUD para la primavera de 2015 los programas: 08 de diciembre 2014 para el año y la caída de los programas de semestre: Early-Acción Fecha límite de inscripción: 08 de diciembre 2014 final Fecha límite de inscripción: 23 de febrero 2015 Comisiones - Matrícula para el Programa de Graduados PFS Año: 9800 Euro - Matrícula, el general: 12.900 - Equipos Tarifa: 900 Euro [-]

One Year Course in Photography and Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia Tiempo completo 1 año January 2017 España Madrid

Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Quieres conocer cómo se plantean y desarrollan proyectos de comunicación visual desde la fotografía y el diseño contemporáneos? Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… Salidas profesionales: Dirección de arte, dirección creativa, edición gráfica, fotografía, editorial, fotografía publicitaria, estrategia creativa de marca, comisariado. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Fotografía y Diseño se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

Curso De Fotografía Y Moda

Istituto Italiano di Fotografia
Campus Tiempo completo 60 horas July 2017 Italia Milán

Este curso único reúne los conceptos clave de la fotografía y la moda para proporcionar a los alumnos conocimientos introductorios y habilidades en la fotografía de moda. Poniendo de relieve tanto las habilidades técnicas y la fotografía visión de la industria de la moda, este curso le da al estudiante un conocimiento muy completo de los negocios de la moda y el papel del fotógrafo de moda dentro de la industria. Proporcionar al alumno una verdadera perspectiva de 'información privilegiada', este curso también incluye las interacciones con los fotógrafos establecidos moda, diseñadores de moda, revistas de moda y agencias de modelos. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Con nuestra campaña de reserva anticipada se puede obtener un descuento del 15% sobre el precio del curso si se hace el pago completo el 28 de febrero de 2017. Este curso único reúne los conceptos clave de la fotografía y la moda para proporcionar a los alumnos conocimientos introductorios y habilidades en la fotografía de moda. Poniendo de relieve tanto las habilidades técnicas y la fotografía visión de la industria de la moda, este curso le da al estudiante un conocimiento muy completo de los negocios de la moda y el papel del fotógrafo de moda dentro de la industria. Proporcionar al alumno una verdadera perspectiva 'información privilegiada', este curso también incluye las interacciones con los fotógrafos establecidos moda, diseñadores de moda, revistas de moda y agencias de modelos. Presentado por: Istituto Italiano di Fotografia (IIF) y el Istituto di Moda Burgo (IMB) Lugar: Milán, Italia Frecuencia: 2 semanas, 5 días a la semana (de lunes a viernes) Horas de Instrucción: 60 horas en total (cada día de instrucción consiste en sesiones de mañana y tarde) Mañana horas de sesión: 9: 30-12: 30 Horas Sesión de tarde: 14: 00-17: 00 Idioma de instrucción: Inglés (también habrá un tutor habla Inglés presente durante las clases) Temas: Comprender los principales conceptos y estilos de Fotografía de Moda Aprenda iluminación y exposición utilizada en moda, incluyendo el estudio y natural (in situ) de iluminación Aprenda técnicas de tiro y la gestión de una sesión de moda Llevar a cabo una sesión de moda en estudio y en exteriores Aprenda acerca de los estilos de moda y tendencias Aprenda sobre el pelo y el maquillaje para la moda Aprenda acerca de las colecciones de moda, la estructuración, el calendario y los temas Aprenda sobre los alquileres de marca y lo que esto significa para el fotógrafo Aprenda acerca de los productos y telas Entérese de fundición modelo para una sesión fotográfica de moda Interactuar con los establecidos moda fotógrafos, diseñadores y revistas Pre-requisitos: Conocimientos básicos de la técnica fotográfica y capacidad de utilizar la cámara de forma manual (por ejemplo, el conocimiento de la abertura, el tiempo, la composición, etc) Equipo Requerido: Cámara Digital SLR Tarjeta de memoria compatible con su cámara digital Batería compatible con su cámara digital + cargador de batería (y el adaptador a la fuente de poder europeo si viene de fuera de Italia) Opcional: llave USB o disco duro externo para facilitar la transferencia de archivos Cómo inscribirse: Completar el formulario de inscripción en línea Proporcionar una copia de su pasaporte Pagar el precio del curso de € 1.500 por 23 de mayo 2016 Número de participantes: El número mínimo de participantes para el curso para iniciar es de 7 personas. Vamos a confirmar por el 03 de junio 2016 el estado de inicio de curso con los que se han inscrito para que los arreglos de viaje se pueden hacer. En el caso de que el curso no inicia, cuotas de inscripción serán 100% reembolsado. Cancelaciones: Los estudiantes pueden cancelar su inscripción al curso en cualquier momento. Las cuotas de inscripción pagadas no son reembolsables. Tras la cancelación, el importe reembolsado al estudiante dependerá de cuando el estudiante cancela. Reembolsos dados a la cancelación son los siguientes: Cancelar el 25 de abril de 2016, el estudiante recibe el 100% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Cancelar el 31 de mayo de 2016, el estudiante recibe un 50% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Para cancelar, 03 de junio 2016 o después, el reembolso no se da a los modos y opciones para el pago de los estudiantes: Modos de pago: cheque o transferencia bancaria (ver formulario de inscripción para obtener detalles sobre la transferencia bancaria y pago con tarjeta de crédito) Cuota de inscripción: 300 € por un plazo de un mes desde la inscripción (La cuota de inscripción que garantiza un lugar en el curso y no es reembolsable). Opciones de pago: Opción 1: pago único de € 1.500 en o antes del 23 de mayo 2016 Opción 2: dos pagos, pagando el importe total de 23 de mayo 2016 pagar la cuota de inscripción inicial de 300 € al inscribirse pago restante € 1,200 por 23 de mayo 2016 [-]

Profesional Curso De Fotografía

Inter-Dec College
Campus Tiempo completo 1 año September 2017 Canadá Montreal

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística.Conviértete en el más "en " el fotógrafo [+]

Curso de Fotografía Profesional

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística. Conviértete en el más "en " el fotógrafo alrededor!

El programa de Fotografía Profesional en el Inter-Dec College está diseñado para convertir un amante de la fotografía en un maestro de la fotografía. Con un estudio de fotografía del estado de la técnica completa con equipos de iluminación completo, los estudiantes dominarán las últimas técnicas de reproducción del color, iluminación, sombra y la reflexión de una industria que está en auge en Montreal.

Fotógrafos son empleados por estudios, empresas, publicaciones e instituciones. Suelen trabajar por cuenta propia, dándoles un horario flexible, e incluso tienen su propio estudio! ... [-]


La Fotografía De Moda

Haute Future Fashion Academy
Campus Tiempo completo 2 semanas October 2017 Italia Milán

En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. Por esta razón, los editores y los editores de la industria siempre en busca de profesionales de la imagen, capaz de comunicar emociones e ideas innovadoras, produciendo contenido visual cargado de emoción y pasión. La Campus de Verano de la fotografía de la moda está diseñado para analizar los modelos técnicos y conceptuales que las fotografías de sus fotografías de moda. Durante el curso, el alumno adquirirá un conocimiento amplio dentro de la industria de la moda, el desarrollo de una conciencia crítica propia y la profundización de las características de la alta costura y el estilo de la calle. PROGRAMA semana 1 las fotografías de la moda hoy en día panorámica: títulos fotográficos y publicación modelos conceptuales y formales de sus fotografías en la moda el campo de la educación y el análisis de la percepción visual Forma, topología y la fenomenología estudio de la foto: introducción de las técnicas fotográficas Panorama de una fotografías contemporáneas a través biografía e importantes fotógrafos Semana 2 La iconografía clásica y la estructura de una imagen de apoyo a la cultura de la moda análisis espacial y la de nición de su uso dentro de la imagen estudio de la foto: conjuntos, iluminación, efectos especiales La fotografía de moda hoy en día: el análisis de imágenes Las fotografías en como un medio de comunicación LNA: talleres creación y realización de un tiroteo en el set [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - São Paulo
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Brasil Sao Paulo

Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. [+]

Direção de Arte A Miami Ad School/ESPM é a cura para o sedentarismo criativo. Criação é um músculo. Se você para de usar, ele atrofia. Para enfrentar o mercado, um diretor de arte precisa estar em plena forma. E isso não quer dizer só fazer um p* layout. É preciso mais. Hoje, um diretor de arte cria, conceitua e até escreve. Isso mesmo, um diretor de arte faz tudo que um redator faz. E, de quebra, ainda precisa ter fôlego pra fazer o layout. Mas existe um segredo para chegar a esse condicionamento? Treinando. Para ser mais específico, 2 anos treinando. Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. Ou seja, suar a camiseta. Pra quando chegar a hora H, você ter gás de sobra pra dar. Pois no mundo de hoje, não há lugar para sedentarismo, nem na criação. BOOTCAMP Sem dúvida nenhuma, essa não é simplesmente uma disciplina, mas uma experiência. E uma grande experiência, vamos concordar. O aluno, durante um trimestre, conviverá com alunos planejadores e juntos vão montar estratégias de comunicação e elaboração de conceitos e campanhas publicitárias numa grande maratona. Além dos criativos professores, o aluno terá a oportunidade de conviver com grandes planejadores do mercado. CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - Rio de Janeiro
Campus Tiempo completo 2 años October 2017 Brasil Río de Janeiro

Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. Direção de Arte Mais do que deixar bonito, é preciso pensar criativamente. Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. Fazer o layout não é mais suficiente. Um diretor de arte precisa saber criar, conceituar e até escrever. Como se isso já não bastasse, você pode aprender numa das cidades mais bonitas do Brasil: o Rio de Janeiro. Os olhos do mundo estão voltados para cá. Que tal voltar seus olhos para o mundo? A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. Depois disso, você vai poder levar sua carreira pra onde você quiser. Dizem que para brilhar é preciso estar no lugar certo, na hora certa. Então se você ainda não acordou, aqui vai uma dica: A hora é agora. O lugar é o Rio de Janeiro. No fim, vão faltar adjetivos para descrever o seu trabalho, assim como faltam para descrever o Rio. PROGRAMA CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À HYPERMÍDIA (FLASH BÁSICO) O curso ensina ao aluno o que é hypermídia e a maneira de produzi-la, começando pelo planejamento e roteirização passando pelas técnicas de produção de desenhos, animações, sites, etc, bem como conceitos básicos de programação e interatividade com o uso do programa Adobe Flash. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Programa De Cinematografía

The Film Connection
Campus Tiempo Parcial September 2017 Estados Unidos de América Muscle Shoals Anchorage Fairbanks North Star Juneau Jonesboro Little Rock Bakersfield Eureka Los Angeles Palm Springs San Diego San Francisco San Jose Santa Barbara Boulder Denver Hartford New Haven Norwalk District of Columbia Fort Myers Jacksonville Miami Orlando Panama City Pensacola Tallahassee Tampa West Palm Beach Daytona Beach + 28 más

También se llama el director de fotografía (o DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película . [+]

También se llama la Director de fotografía (O DP, por sus siglas), el director de fotografía es la persona que lleva la "magia" detrás de la cámara, mezclando su / su conocimiento técnico de las técnicas de iluminación con la sensibilidad artística para componer las mejores tomas para la película. de lado a lado el trabajo con el director de principio a fin, el DP sirve como la mano derecha del director como un socio, confidente y aliado a través de todo el proceso de la filmación. El director se basa en un buen director de fotografía para ayudar a llegar a tiros en circulación y dirigir el equipo de cámara / iluminación para hacer que cada imagen lo mejor que puede ser. No hace falta decir, este trabajo está lleno de posibilidades creativas. También es una posición que puede hacer o romper una película. Como aprendiz (externo) en el programa de conexión película cinematográfica, que se combinarán con un DP de trabajo que va a mentor de uno-a-uno, la enseñanza de que no sólo los fundamentos del trabajo, sino también los trucos y técnicas que vienen con años de experiencia. Usted no sólo aprenderá a trabajar el tren-usted aprender a confiar en su propio ojo artístico bajo la guía de su mentor. Lo mejor de todo, aprendiendo en el set, obtendrá la experiencia práctica que es absolutamente esencial para convertirse en un exitoso DP. 
 LA CONEXIÓN película ofrece una forma revolucionaria de LEARN la cinematografía y entrar en el negocio sin asumir toneladas de la deuda del estudiante. Lo que aprenderá como aprendiz de este programa: He aquí un resumen del plan de estudios que va a estudiar como un estudiante de cine escuela de cine de conexión: LECCIÓN 1: regla de los tercios LECCIÓN 2: iluminación básica LECCIÓN 3: T-paradas y diafragmas LECCIÓN 4: MARCO DE PROFUNDIDAD LECCIÓN 5: RELACIÓN DE ASPECTO LECCIÓN 6: SHOT TAMAÑOS LECCIÓN 7: FRECUENCIA LECCIÓN 8: 1 FINAL DE ASIGNACIÓN LECCIÓN 9: FINAL DE ASIGNACIÓN 2 LECCIÓN 10: ASIGNACIÓN FINAL 3 [-]

Programa De Fotografía Profesional

Photoacademy & Living Faces Berlin
Campus Tiempo Parcial 2 - 12 meses June 2017 Alemania Berlin

Los cursos prácticos se han programado para los fines de semana y guiadas por un profesor de fotografía en ejercicio. Es un programa de doce Mes - una cantidad significativa de tiempo para aprender y desarrollar su propio estilo y crear tu cartera. También puede elegir una clase de fotografía de 3 meses, comenzando el 1 de junio. Si usted está interesado, por favor háganoslo saber y nosotros le enviaremos el programa. [+]

Cursos en FOTOGRAFÍA. ¿Por qué elegir Photoacademy Berlin a su carrera profesional? - pequeñas clases impartidas en Inglés con profesores altamente motivados y fotógrafos profesionales - es un programa de doce Mes - una cantidad significativa de tiempo para aprender y desarrollar su propio estilo y crear su cartera - photoshoots mensuales para su cartera profesional - los estudiantes colaboran con la fotografía los estudiantes de maquillaje - ponemos a su disposición una página web y negocio de tarjetas - apoyo individual durante su programa, la ayuda profesional para planificar su carrera - cumpla con una diversidad de personas procedentes del extranjero, por lo que la creación de redes puede comenzar - usted está estudiando en Berlín-la la ciudad más creativa en Europa Horario del Programa El estudiante recieves un calendario de cursos conjunto en el que los cursos teóricos se asignan a cabo. Los cursos prácticos se han programado para los fines de semana y guiadas por un profesor de fotografía en ejercicio. Además el alumno recibe trabajos prácticos que trabajan durante el tiempo libre curso y que luego presente al final del mes. Durante el primer semestre, los estudiantes se familiaricen con los conceptos básicos de la fotografía, una comprensión de los aspectos técnicos y de luz, así como la aplicación de los diferentes géneros del retrato, la moda, la fotografía comercial, periodismo fotográfico y documental. En el segundo semestre los estudiantes se especializan en un género particular de la fotografía y comienza a compilar su propia cartera personal con la ayuda de los profesores. En este punto los aspectos de la comercialización del uno mismo, la página principal del estudiante y la identidad corporativa vendrán en su lugar. El futuro profesional de cada estudiante será discutido y trazó con los profesores. El programa termina con una presentación final en frente de un grupo de practicantes profesionales de los medios y la presentación de los portafolios individuales. [-]