Curso en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial

Busca Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017

FOTOGRAFÍA

Universidades y colegios establecen sus propios requisitos de admisión para los cursos de educación superior, por lo que varían ampliamente. Dependiendo del curso, el estudiante de posgrado puede ser capaz de llegar a la educación superior con una serie de requisitos. Si usted 're aplicar para hacer un curso preuniversitario, es posible que la experiencia laboral es tomado en cuenta junto con las eventuales salvedades que tenga. Algunos institutos y colegios de enseñanza superior ofrecen Foundation años como preparación para un determinado titulaciones. Por lo general, don 't dan lugar a criterios distintos, ya que simplemente le califican para entrar en la propia titulación. Fundación Años aren 't al alcance de todas las carreras, sin embargo.

Una imagen vale más que mil palabras, mientras que una maestría en fotografía no tiene precio. Estos programas le enseñará todo lo que necesita saber acerca de tomar y revelar fotografías, haciendo un mejor fotógrafo.

Solicita información sobre Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017

Leer más

Art Direction (Dirección de Arte) Programa de Alto Rendimiento Creativo

Barcelona School of Creativity
Campus 1 año September 2017 España Barcelona

La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017. La publicidad entra por los ojos. Las imágenes, las marcas o los carteles son el primer asalto al consumidor para llamar su atención y captar su interés, incluso antes que el propio mensaje. Y están en manos del director de arte. Decía Bernbach que la publicidad no es una ciencia sino un arte. Y tú vas a ser el director. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA El director de arte es tan responsable de la creatividad como el copy. Por eso, además de aprender creatividad, aprenderás estética, diseño gráfico, diseño editorial, ilustración, el mundo de la impresión, fotografía, cine, moda, tendencias creativas, nuevas tecnologías… Y elaborarás un book que demuestre que lo has aprendido. La duración del Programa es de un curso académico: tres trimestres, cuatro horas diarias de lunes a jueves, aunque, con toda seguridad, tu formación, tu book y tu futuro requerirán mayor dedicación de horas. EL TEMARIO DEL PROGRAMA DISEÑO GRÁFICO En los cimientos de la dirección de arte está el diseño gráfico. Línea, forma, color, equilibrio, ritmo, tipografía y caligrafía, imagen, marca… son la base sobre la que se construye cualquier acción de comunicación. Prepárate para trabajar el diseño editorial, la señalética, el branding, la identidad corporativa o el packaging hasta que llegues a dominarlos… y a disfrutar con ellos. ALGUNOS CONTENIDOS: Elementos del diseño – Fases de un proyecto gráfico – Branding – Vínculo entre imagen y texto – Diseño tipográfico – Packaging – Teoría del color – Señalética y stands – Diseño de grandes formatos – Composición y maquetación de folletos – Cómo elegir el mejor sistema de impresión – Aprender de los maestros del diseño gráfico – Sobre gustos hay mucho escrito – … ART DIRECTION & MEDIA Las tareas del director de arte a la hora de crear y producir una campaña tanto en medios audiovisuales como en gráficos o digitales son tantas, tan complejas y tan variadas, que esta materia promete ser una auténtica maratón al sprint. Medios tradicionales, marketing directo, medios digitales… desde el spot más espectacular hasta el banner más discreto, la intervención del director de arte es fundamental. ALGUNOS CONTENIDOS: El director de arte en el rodaje – Aprende a hacer un shooting board – Arte para Apps – Formatos especiales en prensa – Argumentar para defender tu trabajo – Buzoneo – Cartelería en medios exteriores – Un banner no es un anuncio pequeño – Publicidad en el punto de venta – Decidir en el casting – Adaptación a diferentes formatos y soportes – Promociones y envíos directos – … SIN RED Por si no lo tienes claro aún, el principal trabajo de un creativo no es hacer: es pensar. Y para contar tus ideas no necesitas un ordenador. El ordenador es solo una herramienta, y una herramienta no puede condicionarlas. Así pues, prepárate para subir un escalón en tu creatividad y desenchúfate. Dibujar, manipular, cortar y pegar, fotocopiar, buscar, modelar, ensuciar… son solo algunas de las cosas que tendrás que hacer para conseguirlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Lápiz & Moleskine – Cómo marcar un story board – Nociones básicas de ilustración – Trucos para hacer un boceto – Maquetas reales – Packaging y troqueles – Haz una tipografía… de verdad – Collage – Crear y manipular texturas – Materiales a tu alcance – Los secretos de la fotocopiadora – … FOTOGRAFÍA, REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN Las herramientas y disciplinas que debe conocer y dominar el director de arte crecen día a día. Hay que saber utilizar todo tipo de programas, hay saber de fotografía, de postproducción, de cine, de técnicas de impresión, de… Y, cada vez más, de nuevas tecnologías, plataformas e incluso programación. El saber no ocupa lugar, pero va a ocuparte mucho tiempo. ALGUNOS CONTENIDOS: Video y foto: de director de arte a director de fotografía – Ruédalo tú mismo – Producción gráfica – Hacer y comprobar originales – La producción digital: del wireframe al producto final – Proceso de producción de un spot: agencia, productora y realizador – Mobile videos – Proyectos tecnológicos ¿y qué pinta un director de arte en todo esto? – TALLER DE CAMPAÑAS Y ELABORACIÓN DE BOOK Book, portfolio, bobina, carpeta, reel, demo… lo llames como lo llames, es lo más importante que tienes que hacer si quieres encontrar trabajo en una agencia de publicidad. Ha llegado la hora de ponerse a trabajar con tu pareja en ideas, anuncios y campañas. Te esperan productos y briefings reales, exigencia profesional y, sobre todo, muchas horas de trabajo mano a mano con un director de arte. ALGUNOS CONTENIDOS: El mejor formato – Selección de piezas – Campañas integradas – Cómo presentar ideas complejas – Creación de video-cases – Errores habituales – Charts explicativos – La entrevista – Cómo contactar – Medios y soportes recomendables – El book de dupla – … TALLER DE INNOVACIÓN CREATIVA La tecnología ha cambiado nuestra vida para siempre influyendo en la cultura, la economía, las relaciones o la comunicación. Y, por supuesto, en la publicidad. En este taller entenderás y dominarás los nuevos medios, tecnologías y formatos. Harás campañas utilizando de manera práctica tecnologías como Arduino, la Realidad Virtual, la impresión 3D o los videojuegos. Ya no hay barreras para la nueva creatividad. Y tú, mano a mano con tu pareja creativa, tienes por delante muchas sesiones para demostrarlo. ALGUNOS CONTENIDOS: Design Thinking e innovación de producto – Taller de Arduino y tecnologías creativas – Experimentando con la realidad virtual – Campañas mobile: generando apps útiles y creativas para marcas – La viralidad y el “snacking” content – La impresión 3D: dando forma a tus ideas – Creando videojuegos que las marcas quieran producir y la gente quiera jugar- Las campañas transmedia – Instalaciones creativas: marketing de guerrilla con efecto “wow” – ¿Puede un software ser la idea de una campaña? [-]

CURSO DE FOTOGRAFÍA DE VIAJES

GrisArt Escuela Superior de Fotografía
Campus Tiempo Parcial 4 meses February 2017 España Barcelona

Este Curso de Fotografía de Viajes aporta los conocimientos técnicos, compositivos, expresivos y narrativos necesarios para que los participantes sean capaces de fotografiar en función de determinados intereses y componer un reportaje valioso del lugar visitado. [+]

El viaje entendido como placer es una experiencia vital que enriquece a la persona, por lo que tiene de iniciático y de fuente de conocimiento. Una actividad lúdica en la que el registro de imágenes es uno de los mayores alicientes. El viaje y la toma de imágenes son indisociables para la inmensa mayoría de los trotamundos; ahora bien, sus motivaciones son diversas: conservar un recuerdo, comunicar a otros su experiencia, ordenarla, catalogar lo aprendido, sentir el desafío de descubrir, el placer de crear... Este Curso de Fotografía de Viajes aporta los conocimientos técnicos, compositivos, expresivos y narrativos necesarios para que los participantes sean capaces de fotografiar en función de determinados intereses y componer un reportaje valioso del lugar visitado. Abordando géneros fotográficos, como el retrato, el paisaje, la arquitectura, los espectáculos o el deporte, los alumnos adquieren un bagaje de conocimientos, un criterio y una seguridad de acción que les permitirán enfrentarse con soltura a la mayoría de situaciones. El curso estimula una visión más profunda y personal sobre el motivo a fotografiar, dando prioridad a la calidad frente a la cantidad. Para ello, se incide en los criterios de edición, imprescindibles para conseguir una cohesión y una coherencia que hagan sugerentes el resultado. Ahonda en orientaciones sobre la organización del periplo, el respeto a las nuevas sociedades, las pautas de conducta para despertar empatía, las tácticas para evitar la mirada superficial o las claves para una entrevista improvisada. Por último, hace pensar en aquellas aportaciones que enriquecen el producto final: la inclusión de textos, los posibles testimonios o entrevistas, los sonidos recogidos, la documentación generada...... [-]


Documental De Creación Y El Fotoperiodismo Por Fotos Y Speos Magnum

Spéos Paris-London Photographic Institute
Campus 1 año September 2017 Francia París

Magnum Photos y Speos Escuela Foto se han asociado para crear una nueva y única clase magistral de un año para Creative documental y fotoperiodismo en París. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017. El Documental de Creación y programa de Fotoperiodismo está diseñado para estudiantes que desean seguir una carrera en la fotografía documental y / o fotoperiodismo, en el Magnum Fotos tradición de la narración visual. El curso prepara a los estudiantes con el marco histórico y contextual necesaria para desarrollar y participar en el pensamiento crítico sobre la fotografía documental, así como proporcionar orientación técnica y apoyo tutorial para desarrollar la práctica documental individuales de los estudiantes. Los estudiantes tienen acceso único a los fotógrafos de Magnum y su personal experimentado, con elementos del curso impartido en la oficina Fotos Magnum en el centro de París. El programa formal es entregado por Speos y sus profesores nombrados y complementada por los fotógrafos de Magnum y el personal. Diploma: Documental de Creación y Fotoperiodismo por Magnum Photos / nivel Speos Titre de Photographe RNCP I (Fr) y 7 (Eu) - código NSF 323 t Este programa se ha registrado en el Repertorio Nacional des Certificaciones Professionnelles (RNCP) por decreto del 22 de diciembre 2014 - publicado en el Diario Oficial de 31 de diciembre 2014. Parte I / Septiembre a diciembre: La primera parte comprende los cursos básicos, que cubren todos los aspectos de fotoperiodismo profesional y documental de creación. Profesionales de primer nivel tienen los cursos y supervisan adquisición individual de los alumnos de habilidades. Fuera de la clase, los estudiantes organizan de forma independiente sus sesiones de disparo y post-producción, bajo la guía continua de sus supervisores y Magnum Photos. Durante este tiempo, los estudiantes tendrán acceso a la extensa biblioteca de libros en la oficina de Magnum Photos París, que ofrece una colección inigualable de renombradas publicaciones de fotos. Parte II / Enero a Mayo: Durante la segunda parte, los estudiantes a mejorar sus habilidades prácticas y ampliar su gama de conocimientos. La última semana de la segunda parte está dedicada a la puesta a punto de la exposición de los estudiantes al final de la año en las instalaciones de la escuela, un acontecimiento importante la visita de los fotógrafos establecidos, agencias de fotos, iconógrafos y la prensa se organizará para los estudiantes de los locales Magnum. El curso se complementa con el componente de fotos Magnum, que consiste en sesiones regulares de revisión, presentaciones de artistas, tareas y discusiones con los fotógrafos de Magnum y el personal. Parte III (Expertos Módulos) / mayo-julio: Los últimos meses del programa se dedican a 'encuentros con profesionales: Duración: 8 semanas El Módulos Experto objetivo de profundizar los participantes los conocimientos y habilidades de los estudiantes previa en aquellas áreas que son los más demandados por el mercado profesional. Cubren los temas de gestión empresarial, gestión de la imagen y la publicación y reportaje fotográfico, que combina la teoría y la práctica. Los participantes se reúnen con la fotografía profesionales de diversos ámbitos, que comparten su experiencia y know-how de sus respectivos campos de especialización. Clases Descripción Programa y contenidos Fotoperiodismo y documental De imágenes por equipo Identidad Visual Gestión de Imagen y Publicación Técnicas de impresión Historia de la Fotografía / Museo y Galería de Visitas Fundamentos de Fotografía Tutoría Magnum Photos Cuenta cuentos: Words & Imágenes Módulo Experto: El Negocio de fotos (Parte III) Módulo Experto: Reportaje fotográfico avanzado (Parte III) [-]

Documental - Programa Del Año

Prague Film School
Campus 1 año September 2017 República Checa Praga

El Programa de Cine Documental de la SSP crea documentalistas profesionales tanto a nivel técnico experto en la artesanía de cámara, iluminación, sonido y edición, y entrenados en el arte de contar historias veraces. [+]

El programa de producción de cine documental en la Escuela de Cine de Praga tiene como objetivo desarrollar habilidades narración de cuentos de los estudiantes a través de ambos intensiva labor práctica y la teoría y el análisis. técnicas narrativas son perfeccionadas a través de la dramaturgia, la dirección y el desarrollo del guión documental de los planes de estudio, basándose en una rica gama de documentales internacionales e históricos que cruzan temas y géneros. Estética, habilidades técnicas y artesanales se inculca a través de cursos prácticos que cubren la iluminación, fotografía, edición y sonido. En el primer curso de Producción Documental semestre, los estudiantes completan numerosos trabajos de tomas diseñadas para desarrollar la fluidez en la gramática del cine, técnica de la cámara, y la ideología y la práctica de edición. Conferencias, demostraciones, proyecciones, y ejercicios de análisis proporcionan la base para el trabajo de campo. Los temas cubiertos incluyen - Cámara documental y de cobertura técnicas - las técnicas de entrevista - Investigación - preproducción - temas Documental y géneros - estructura de la historia documental y análisis - prácticas de producción estándar y organización - Ética Documental - Autoría / voz de los ejercicios Documental se tiran tanto dentro como fuera de clase en casi una vez por semana. Cada estudiante también producir y dirigir una película documental corto de 7 minutos sobre un tema de su / su propia elección. cursos especializados en Edición y Cinematografía son los otros componentes clave del programa. Los estudiantes aprenden a editar en Avid Xpress HD, y aprender de disparo y la teoría de la iluminación a través de una variedad de formatos, incluyendo Canon 5D, Sony HD y RED. Que complementa la parte práctica del curso, el programa documental se basará en una rica gama de documentales internacionales e históricos que cruzan temas y géneros que proporcionan al estudiante con una variada gama de estilos documentales, técnicas y enfoques que se pueden aplicar a su propio trabajo. SEGUNDO SEMESTRE - DOCUMENTAL En Producción Documental avanzada, nos centramos en el desarrollo en profundidad y la pre-producción de la película de graduación y al mismo tiempo orientar a los alumnos para el "mundo real" de la realización de documentales profesional. Los estudiantes tareas semanales completas para el instructor y la revisión por pares, y aprenden a escribir una Propuesta de Tratamiento convincente. Cada estudiante produce y dirige su / su película de graduación - un documental de 15 minutos - y los equipos en proyectos de compañeros. A través de extensas sesiones de reflexión y de pitcheo, los estudiantes también dejan el curso armado con una cartera de ideas de proyectos para desarrollar aún más criticado y hacer una realidad después de la finalización del programa. Este curso se complementa con el Taller Documental, un curso práctico en el que los estudiantes a desarrollar aún más sus habilidades técnicas a través de ejercicios de tiro y edición semanal. También se ofrecen pantalla verde seminarios especiales en el campo de la industria del cine documental - Técnicas avanzadas de entrevista - - - Uso de representaciones Documental Material de archivo - Retrato de Medio Término - Toma de imágenes con múltiples cámaras: Los temas tratados pueden incluir. invitados internacionales están invitados a Praga para dar una conferencia sobre: ​​- Asuntos Legales - Presupuesto - Financiación Multitud, Co-Producción y Otros - - Financiación Festivales de Cine - Ventas y Distribución El componente más importante del segundo semestre y, de hecho todo el curso del año documental es diploma de la película - que debe ser de calidad de transmisión. PLAZO DE SOLICITUD para la primavera de 2015 los programas: 08 de diciembre 2014 para el año y la caída de los programas de semestre: - Early-Acción Fecha límite de inscripción: December 8, 2014 - Fecha de cierre final: February 23, el año 2015 Comisiones - Matrícula: 14.900 euros - El costo del equipo: 900 euros [no se aplica para funciones de programa de cine] [-]

Diplomado En Fotografía Digital

Centre for Arts and Technology
Campus October 2017 Canadá Kelowna

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY. Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma "buenas" fotos, a una empresa con experiencia profesional. [+]

Número limitado de becas DISPONIBLES PARA HASTA $ 3,000 en un primer llegado primer servido BASE. APLICAR HOY.

Verdaderamente un apasionado de la creación de arte a través de imágenes? Nuestro único año del programa diploma Fotografía Digital en Kelowna, BC, le transformará de un fotógrafo aficionado o un pasatiempo que toma 'buenas' las fotos, para un negocio inteligente creativo listo para una carrera emocionante como fotógrafo profesional.

La expresión en el rostro de una novia como ella se da cuenta de las lágrimas en los ojos de su padre, la bella de ojos aún devastador de la tormenta, la belleza y la perfección de un recién nacido que duerme contento en brazos de su madre - verdaderamente grandes fotografías son las que capturan perfectamente estos momentos congelados en tiempo. Puede tomar la resistencia a través de la lluvia, el sol, la nieve, el aguanieve, la sangre, las lágrimas, el mal funcionamiento del equipo, los sujetos que no cooperan, fatiga y cambios bruscos de planes - pero los fotógrafos profesionales saben sus equipos dentro y por fuera y están listos para capturar una imagen fugaz en una aviso de momento, sabiendo que su perseverancia y determinación dará sus frutos en el final, con la captura perfecta que nunca puede ser reproducida en cualquier situación dada, o por cualquier otro artista. Este es el llamado de los fotógrafos.... [-]


Práctico Fotografía Principal - Módulo 3

HandsOn International School of Filmmakers
Campus Tiempo Parcial 75 horas May 2017 Malta Sliema

Este programa integral de mejora de habilidades tiene como objetivo proporcionar al alumno una introducción sólida, práctica y la industria enfocada a las herramientas y técnicas de producción de cine digital independiente, tanto en un estudio y en locación contexto y emplea una metodología orientada a los proyectos. [+]

Descripción general del curso Este programa integral de mejora de habilidades tiene como objetivo proporcionar al alumno una sólida introducción, práctico y enfocado a la industria de las herramientas y técnicas de producción de cine digital independiente, tanto en un estudio y en locación contexto y emplea una metodología orientada a los proyectos. Este enfoque práctico se complementa con una serie de talleres previos a la fotografía principio destinado a mejorar las habilidades y técnicas de filmación de los participantes. Práctico y fotografía principal - 3 Semanas Breve Pre-Producción Requisitos de fotografía prácticos Fotografía de interior práctico Fotografía al aire libre práctica El rodaje en interiores Parte 1 El rodaje en interiores Parte 2 El rodaje al aire libre Parte 1 El rodaje al aire libre Parte 2 En corte / relleno Shots Parte 1 En corte / relleno Shots Parte 2 Grabación campo Parte 1 Grabación campo Parte 2 Cursos es una mezcla de lecciones en el aula, el trabajo de campo, misiones y un proyecto final del curso. -Práctico fotografía principal - Curso Horas Desglose: Horas De Escuela: 06 Hrs. Contacto (Teórico - con tutor) 30 Hrs. HandsOn (Práctica - con tutor) Horas Extras: 15 Hrs. Self Study (misiones) 24 Hrs. Evaluación (Proyecto de golf) 75 Hrs. Horas totales del curso clases: 4 días / semana - lunes, martes, miércoles y jueves Hora: 10: 00-13: 00 Requisitos de ingreso Abierto a cualquier persona + 18 anos y los cursos se imparten en Inglés. Los estudiantes están obligados a proporcionar su propio ordenador portátil. [-]

La Fotografía De Moda

Haute Future Fashion Academy
Campus 2 semanas October 2017 Italia Milán

En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017. En un sector como el de la moda, donde la comunicación visual juega un papel crucial, las fotografías a una herramienta indispensable. Por esta razón, los editores y los editores de la industria siempre en busca de profesionales de la imagen, capaz de comunicar emociones e ideas innovadoras, produciendo contenido visual cargado de emoción y pasión. La Campus de Verano de la fotografía de la moda está diseñado para analizar los modelos técnicos y conceptuales que las fotografías de sus fotografías de moda. Durante el curso, el alumno adquirirá un conocimiento amplio dentro de la industria de la moda, el desarrollo de una conciencia crítica propia y la profundización de las características de la alta costura y el estilo de la calle. PROGRAMA semana 1 las fotografías de la moda hoy en día panorámica: títulos fotográficos y publicación modelos conceptuales y formales de sus fotografías en la moda el campo de la educación y el análisis de la percepción visual Forma, topología y la fenomenología estudio de la foto: introducción de las técnicas fotográficas Panorama de una fotografías contemporáneas a través biografía e importantes fotógrafos Semana 2 La iconografía clásica y la estructura de una imagen de apoyo a la cultura de la moda análisis espacial y la de nición de su uso dentro de la imagen estudio de la foto: conjuntos, iluminación, efectos especiales La fotografía de moda hoy en día: el análisis de imágenes Las fotografías en como un medio de comunicación LNA: talleres creación y realización de un tiroteo en el set [-]

One Year Course in Photography and Design

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Estudios presenciales y a distancia 1 año January 2017 España Madrid

Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… [+]

THIS PROGRAM IS TAUGHT IN SPANISH ¿Quieres conocer cómo se plantean y desarrollan proyectos de comunicación visual desde la fotografía y el diseño contemporáneos? Con el Curso bilingüe de Un Año de Fotografía y Diseño aprenderás las principales técnicas, procesos y estilos de ambas disciplinas partiendo de un acercamiento práctico y conceptual común. Todo ello a través de una estructura abierta, contemporánea y dinámica, con prácticas orientadas y guiadas por profesionales en activo. Mira, imagina, trabaja, crea, construye… Salidas profesionales: Dirección de arte, dirección creativa, edición gráfica, fotografía, editorial, fotografía publicitaria, estrategia creativa de marca, comisariado. Los Cursos de Un Año semipresenciales están orientados hacia la rápida profesionalización del alumno, con un equipo de docentes de prestigio y en activo que, como directores de proyecto, dotarán al estudiante de una visión clara de la industria, le ayudarán a desarrollar su porfolio y a descubrir los mejores métodos para entender y abordar las disciplinas con más futuro dentro del ámbito de la producción visual. El Curso de Un Año de Fotografía y Diseño se compone de 60 créditos IED* estructurados de la siguiente forma: Un módulo presencial (384 horas o 48 créditos IED*) cuya finalidad es desarrollar en nuestras instalaciones, junto a destacados profesionales, las claves del programa didáctico combinando estudio, investigación y producción de proyectos. Un módulo online y a distancia (12 créditos IED*), al que se podrá acceder a través de la plataforma e-learning del Campus IED Madrid, que incluye la realización de asignaturas que complementan el módulo presencial y la elaboración del proyecto final. * El crédito IED es el sistema interno de cuantificación y convalidación didáctica de IED Madrid. Cada crédito refleja la carga de clases online o presenciales, seminarios, sesiones de estudio y la realización de las pruebas de evaluación. Para los módulos presenciales cada crédito IED equivale a 8 horas lectivas. Para los módulos online refleja una carga de trabajo de entre 16 y 20 horas. ESTRUCTURA Y HORARIO Módulo presencial y online: de enero a julio de 2016. Presentación del proyecto final online: octubre de 2016. Horario módulo presencial: de lunes a jueves, de 18.00 a 22.00 h. [-]

Profesional Curso De Fotografía

Inter-Dec College
Campus 1 año September 2017 Canadá Montreal

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística.Conviértete en el más "en " el fotógrafo [+]

Curso de Fotografía Profesional

Quítate de delante de la cámara y descubrir su creatividad, agudizar su atención por el detalle y desarrollar su sensibilidad artística. Conviértete en el más "en " el fotógrafo alrededor!

El programa de Fotografía Profesional en el Inter-Dec College está diseñado para convertir un amante de la fotografía en un maestro de la fotografía. Con un estudio de fotografía del estado de la técnica completa con equipos de iluminación completo, los estudiantes dominarán las últimas técnicas de reproducción del color, iluminación, sombra y la reflexión de una industria que está en auge en Montreal.

Fotógrafos son empleados por estudios, empresas, publicaciones e instituciones. Suelen trabajar por cuenta propia, dándoles un horario flexible, e incluso tienen su propio estudio! ... [-]


Cuarto Oscuro: Talleres Avanzados - Impresión

Kensington and Chelsea College
Campus Tiempo Parcial 5 semanas April 2017 Reino Unido Londres

Este es un curso para impresoras fotográficas más avanzadas, aunque el procesamiento de películas con una alta calidad y el uso de promotores alternativos para diferentes efectos serán cubiertos. Usted aprenderá cómo imprimir en papel a base de fibra para hacer impresiones de exposición utilizando diferentes promotores y papeles. [+]

Tenemos una amplia gama de cursos de fotografía en Londres en todos los niveles. Hay programas a tiempo completo, a tiempo parcial y de la tarde conduzca a una calificación, así como talleres de fotografía y cursos cortos especializados en la fotografía digital, iluminación de estudio, cuarto oscuro y procesos alternativos. clases digitales y de cuarto oscuro cortos son adecuados para principiantes, pero no son avanzados y talleres clase magistral de fotografía también. Nuestros tutores son altamente experimentados profesionales de la fotografía que ofrecen una visión única en el medio fotográfico. Estamos bien dotada de recursos tanto en (película tradicional) fotografía digital y analógica. Nuestro estudio tiene Elinchrom flash de estudio, el apoyo de iluminación Hi-Glide, disparadores de radio y metros. La suite de fotografía digital tiene ordenadores Apple Mac (correr Photoshop), monitores Eizo gestión del color y escáneres de película. La fotografía cuarto oscuro tiene ampliadoras de 35 mm y película de formato medio y de imprenta, cubiertos de resina, así como los papeles de fibra, procesamiento de la película y los escáneres de película todos en la misma instalación. Los estudiantes de nuestros cursos van regularmente a la educación superior o se vuelven a trabajar fotógrafos independientes, un logro de hecho, en un entorno muy competitivo. Si usted está interesado en nada fotográfica, podemos tener el curso para usted. Descripción general del curso Este es un curso para impresoras fotográficas más avanzadas, aunque el procesamiento de películas con una alta calidad y el uso de promotores alternativos para diferentes efectos serán cubiertos. Usted aprenderá cómo imprimir en papel a base de fibra para hacer impresiones de exposición utilizando diferentes promotores y papeles. Tonificación, predestello, la clasificación de división, impresión Lith y otras técnicas más especializadas estarán cubiertos y habrá un montón de tiempo para practicar lo que ha aprendido. Tienes que ser capaz de imprimir una (equivalente conocimiento para nuestro curso de Habilidades para el cuarto oscuro es el caso) la ampliación básico, pero, al final del curso, usted será capaz de realizar una impresión de calidad de exposición. Campus: Centro de Chelsea Tiempos: Mar 18:00-21:00 [-]

Curso De Fotografía Básica

Istituto Italiano di Fotografia
Campus 2 semanas June 2017 Italia Milán

Este curso está dedicado a aquellos que quieren tener un primer acercamiento al mundo de la fotografía digital, tanto en interiores como al aire libre, a partir de los fundamentos de la técnica fotográfica. Los diversos géneros fotográficos serán tratados por el retrato en el estudio y en un "hogar" - teniendo en cuenta el uso de herramientas y equipos a disposición de los estudiantes - y el paisaje, que pretende ser una investigación de expresión a través de los lenguajes técnicos especiales. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017. Con nuestra campaña de reserva anticipada se puede obtener un descuento del 15% sobre el precio del curso si se hace el pago completo el 28 de febrero de 2017. Este curso está dedicado a aquellos que quieren tener un primer acercamiento al mundo de la fotografía digital, tanto en interiores como al aire libre, a partir de los fundamentos de la técnica fotográfica. Los diversos géneros fotográficos serán tratados por el retrato en el estudio y en un "hogar" - teniendo en cuenta el uso de herramientas y equipos a disposición de los estudiantes - y el paisaje, que pretende ser una investigación de expresión a través de los lenguajes técnicos especiales. Además se desarrollará un apartado dedicado a Reportaje, con un enfoque específico en la fotografía de calle. Esto con el fin de aprender un primer acercamiento para construir posible servicio fotográfico, a través de ejercicios "en el campo" y la introducción de temas de edición de fotos. Duración: 4 a 15 julio 2016 (aproximadamente 20 lecciones de más de 2 semanas) Costo: € 800 IVA incluido Ubicación: Italia, Milán, vía E.Caviglia 3 Frecuencia: 2 semanas, 5 días a la semana (Lunes - Viernes) con 1 lecciones al aire libre Mañana horas de sesión: 10: 00-13: 00 Horas Sesión de tarde: 14: 00-17: 00 Horas de Instrucción: Aproximadamente 60 horas en total Lenguaje de instrucción: Inglés Certificado emitido: Certificado de asistencia Temas Teoría de la Técnica: cámaras pequeñas y medianas formato aparatos de iluminación para el rodaje sistemas de medición de luz, la fotografía digital del retrato: características de estudio, accesorios y esquemas de iluminación uso de la luz de la ventana para el retrato disparar en estudio fotográfico con un profesional paisaje iluminación de estudio: elementos de la composición, la técnica y el equipo de tiro lectura crítica de las imágenes Reportaje: técnica de tiro fotografía de la calle la planificación y ejecución del reportaje lectura crítica de las imágenes ejercicios guiados al aire libre de edición de fotos y la producción de la publicación: elementos introductorios de edición de fotos enfoques temprana a los principios de selección de imágenes y la construcción de la historia fotográfica imagen digital y archivo primera aproximación al post producción y el uso de softwears fotográficos (Lightroom y Photoshop) * Todas las lecciones son a la vez teórica y práctica Equipo Requerido: Cámara con modo manual Tarjeta de memoria compatible con su cámara digital Batería compatible con su cámara digital + cargador de batería (y el adaptador a la fuente de poder europeo si viene de fuera de Italia) Opcional: llave USB o disco duro externo para facilitar la transferencia de archivos Cómo inscribirse: Completar el formulario de inscripción en línea Proporcionar una copia de su pasaporte Pagar el precio del curso por 23 de mayo 2016 Número de participantes: El número mínimo de participantes para el curso para iniciar es de 6 personas. Vamos a confirmar por el 03 de junio 2016 el estado de inicio de curso con los que se han inscrito para que los arreglos de viaje se pueden hacer. En el caso de que el curso no inicia, cuotas de inscripción serán 100% reembolsado. Modos y opciones de pago: Modos de pago: cheque o transferencia bancaria (las instrucciones para el pago será enviado por correo electrónico después de la compilación del formulario de inscripción) Opciones de pago: Opción 1: pago único de € 800 en o antes del 23 de mayo 2016 Opción 2: dos pagos, pagando el importe total de 23 de mayo 2016 pagar la cuota de inscripción inicial de 200 € al inscribirse pagar el saldo de € 600 23 de mayo 2016 Cancelaciones: Los estudiantes pueden cancelar su inscripción al curso en cualquier momento. Las cuotas de inscripción pagadas no son reembolsables. Tras la cancelación, el importe reembolsado al estudiante dependerá de cuando el estudiante cancela. Reembolsos dados a la cancelación son los siguientes: Cancelar el 25 de abril de 2016, el estudiante recibe el 100% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Cancelar el 31 de mayo de 2016, el estudiante recibe un 50% de reembolso (no incluye la cuota de inscripción) Cancelar en 03 de junio 2016 o después, el reembolso no se da a los estudiantes [-]

Curso Corto - La Fotografía De Moda

Istituto Marangoni
Campus 3 semanas June 2017 Italia Milán

Este curso introduce a los participantes a los conceptos básicos de la fotografía de moda *. Ellos desarrollarán una comprensión de cómo la fotografía de moda surgió y evolucionó a partir de la década de 1950 en adelante. Fotografía de un cuerpo, la deconstrucción de un vistazo, la comprensión [+]

Este curso introduce a los participantes a los conceptos básicos de la fotografía de moda *. Ellos desarrollarán una comprensión de cómo la fotografía de moda surgió y evolucionó a partir de la década de 1950 en adelante. Fotografía de un cuerpo, la deconstrucción de un vistazo, la comprensión de lo que es el estilo y la forma de aplicarla son todos los elementos que van a explorar, ya que serán introducidos a las técnicas de la fotografía digital, de tiro bajo techo y al aire libre, retoque y tratamiento de la imagen que se aplican a la moda industria. El objetivo final del curso es que los participantes producen un libro de fotos de moda. Temas del curso Semana 1 Introducción a la fotografía de moda en Atelier De Sèvres de París Introducción a las técnicas de fotografía digital será el punto de inicio del curso. Una inducción basada en el estudio de la técnica y el equipo se llevará a cabo en la fotografía. Los participantes estudiarán pasadas, presentes y futuras de la moda la fotografía tendencias para entender el contexto en el que se va a trabajar. El acceso y la navegación de herramientas de aprovisionamiento (libros, artículos, revistas, internet, estilo de la calle, etc.) serán herramientas clave para el desarrollo de ideas creativas. El objetivo de la primera semana es comenzar la fotografía de moda y las habilidades de prueba por fotografía se ve en la calle por París. Semana de viaje 2 El Estudio Milano en Istituto Marangoni de Milán Los participantes en Milano, la casa de Fashion Styling, definirán y desarrollar un estilo particular coherente en su concepto y elementos visuales. Para hacer esto con éxito, se estudiarán y explorarán la teoría y la práctica de un estilo que informa a las tendencias de previsión y análisis. Los participantes también estarán expuestos al blog de moda, considerada la más importante herramienta de comunicación contemporánea de estilo a través de la fotografía. Ejercicios prácticos de fotografía de calle y el análisis de tendencias, y el diseño gráfico para la editorial ayudarán a construir la comunicación de un concepto de estilo individual. Semana 3 Consolidación en Istituto Marangoni París Los participantes pondrán en práctica su propio concepto de estilo. El proyecto será la culminación de las dos primeras semanas de actividad. Se espera que los estudiantes presenten una moodboard que comunica el concepto de moda y las ideas de desarrollo a través de imágenes fotográficas para la recogida final de obra. Mediante el uso de retoque digital y la edición de las imágenes, los estudiantes presentarán un último libro de fotos de moda. * Fotografía de Moda es un curso dictado en colaboración con Atelier De Sèvres (45-47 rue de Sèvres - París, Francia). El paquete completo incluye matrícula, servicios de traducción, el alojamiento y también los trenes TGV en primera clase entre París y Milán (y viceversa). El inicio del curso será en París. [-]

Por Supuesto - La Fotografía Digital

VanArts
Campus 1 año September 2017 Canadá Vancouver

Primer programa de diploma de un año de América del Norte, trabajo preparado para una carrera independiente como fotógrafo digital hace.Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital en el estudio totalmente equipado, y luego [+]

Curso - Fotografía Digital

Cursos de fotografía digital y los fundamentos empresariales - el mejor combinado de ambos mundos le espera en VanArts. Primer programa de diploma de un año de América del Norte, trabajo preparado para una carrera independiente como fotógrafo digital hace. Aprender los conceptos básicos de la fotografía digital en el estudio totalmente equipado, y luego poner encima al máximo. Finesse sus habilidades de fotografía digital en el nivel más alto, mientras que en el campo, que trabajan con la luz, la iluminación y los modelos para crear la foto que quieras. Desarrollar su cartera haciendo sesiones de fotos reales bajo los ojos crianza de los profesionales de la industria. Entonces colaborar con otros estudiantes de fotografía digital para expandir su conciencia creativa y contactos en la industria. VanArts enseña todo, desde artístico técnico a la parte comercial.Te graduaste listo para trabajar, armado con MacBook Pro con el software más reciente de Adobe de imagen, una cartera de impresión profesional y su propio sitio web y plan de marketing. Próxima fecha de inicio ... [-]


Direção De Arte

Miami Ad School - São Paulo
Campus 2 años October 2017 Brasil Sao Paulo

Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. [+]

Direção de Arte A Miami Ad School/ESPM é a cura para o sedentarismo criativo. Criação é um músculo. Se você para de usar, ele atrofia. Para enfrentar o mercado, um diretor de arte precisa estar em plena forma. E isso não quer dizer só fazer um p* layout. É preciso mais. Hoje, um diretor de arte cria, conceitua e até escreve. Isso mesmo, um diretor de arte faz tudo que um redator faz. E, de quebra, ainda precisa ter fôlego pra fazer o layout. Mas existe um segredo para chegar a esse condicionamento? Treinando. Para ser mais específico, 2 anos treinando. Se você quer ser um diretor de arte brilhante, a Miami Ad School/ESPM é a sua academia. Aqui você vai fazer, refazer e refazer de novo. Ou seja, suar a camiseta. Pra quando chegar a hora H, você ter gás de sobra pra dar. Pois no mundo de hoje, não há lugar para sedentarismo, nem na criação. BOOTCAMP Sem dúvida nenhuma, essa não é simplesmente uma disciplina, mas uma experiência. E uma grande experiência, vamos concordar. O aluno, durante um trimestre, conviverá com alunos planejadores e juntos vão montar estratégias de comunicação e elaboração de conceitos e campanhas publicitárias numa grande maratona. Além dos criativos professores, o aluno terá a oportunidade de conviver com grandes planejadores do mercado. CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]

Direção De Arte

Miami Ad School - Rio de Janeiro
Campus 2 años October 2017 Brasil Río de Janeiro

Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. [+]

Mejores Estudios de cursos en FOTOGRAFÍA Tiempo Parcial 2017. Direção de Arte Mais do que deixar bonito, é preciso pensar criativamente. Na Miami Ad School/ESPM um diretor de arte é feito do jeito que o mercado pede: completo. Fazer o layout não é mais suficiente. Um diretor de arte precisa saber criar, conceituar e até escrever. Como se isso já não bastasse, você pode aprender numa das cidades mais bonitas do Brasil: o Rio de Janeiro. Os olhos do mundo estão voltados para cá. Que tal voltar seus olhos para o mundo? A Miami Ad School/ESPM é uma escola de excelência global. Aqui você vai aprender a fazer, refazer e fazer de novo. Depois disso, você vai poder levar sua carreira pra onde você quiser. Dizem que para brilhar é preciso estar no lugar certo, na hora certa. Então se você ainda não acordou, aqui vai uma dica: A hora é agora. O lugar é o Rio de Janeiro. No fim, vão faltar adjetivos para descrever o seu trabalho, assim como faltam para descrever o Rio. PROGRAMA CAMPANHAS INTEGRADAS Nessa disciplina você vai trabalhar duro. Não vai pensar apenas em formatos: prints, banners, filmes. Vai pensar numa BIG IDEA. Algo maior que possa se multiplicar em várias plataformas sem perder a força ou o brilhantismo. Vai entender que hoje todo o trabalho de comunicação é integrado. Todas as ações conversam entre si e não são apenas cópias adaptadas. Existe inclusive uma categoria no Festival de Cannes para isso: Titanium and Integrated Lions awards. CRIAÇÃO DE PRODUTO O mundo das ideias não se limita às campanhas tradicionais. Hoje o cliente espera que você tenha ideias que melhorem o negócio dele. Ideias brilhantes, frescas e que o consumidor se envolva. Nessa disciplina o aluno vai pensar algo que possa somar ao produto ( exemplo: latinhas falantes da Skol) e que, a partir dessa ideia, seja criada uma plataforma de comunicação integrada. CULTURA POP Primeiro que criativo não pode se alimentar só de propaganda. Até porque o mundo é cheio de influências.Vamos falar de cultura pop. Cada vez mais propaganda e cultura pop se misturam. Cada vez mais a propaganda quer fazer parte da cultura pop de uma sociedade.Você tem que passar a produzir cultura pop para marcas e produtos. E o que é exatamente um produto pop? Neste curso, aprofundamos esta discussão e investigamos diversos fenômenos culturais e artísticos, dos quadrinhos ao cinema, da literatura à música. Parte das aulas conta com convidados como músicos, animadores, cartunistas, etc, que dividem com os alunos suas experiências práticas. DESIGN E LAYOUT Essa disciplina desenvolve habilidades em vários estilos e técnicas de layout, do esboço mais básico ao layout mais completo. Enfatizamos a importância de não utilizar excessivamente o computador. O computador jamais terá uma ideia; você não encontrará os seus conceitos nele. DIGITAL 1: CONCEITOS BÁSICOS Você é criativo e não entende nada de web? Agora vai ter que entender. O mundo on e o mundo off estão cada vez mais num único mundo. E todo criativo tem que aprender a pensar ideias, não importa os meios. Nessa primeira disciplina de digital, o aluno vai ter um equilíbrio entre parte conceitual e parte técnica. Mas não se assuste, não vamos ser chatos. Você vai entender o cenário da comunicação; como era e para onde caminha; tipos de interfaces digitais; tecnologias digitais; formas de publicidade na internet: banner simples com interação / richmedia / e-mail marketing; hotsites / sites / redes sociais, links patrocinados e o que mais for inventado até o início das aulas. DIGITAL 2 : CAMPANHAS Nessa disciplina você vai pensar grande digitalmente falando. Vai entender como pensar as campanhas. Como ampliar um conceito criativo em vários formatos digitais. Ter ideias que conversem e que juntas criem uma experiência inesquecível para o consumidor. Vai discutir cases famosos e pensar formatos que nem existem ainda. Vai aprender a pensar e usar novas tecnologias, entender novos vocabulários. DIGITAL 3: MÍDIA SOCIAL E MOBILE Nada é tão falado, tão celebrado no mundo das tecnologias do que mídias sociais e mobile. Nenhum cliente hoje que se preze pode ficar de fora das redes sociais. Você vai estudar cases clássicos premiados e aprender a ter ideias usando as mídias sociais. Vai também entender que o celular é a grande mídia do século 21. Vai entender como pensar um aplicativo para celular e como colocar essa ideia dentro de um contexto maior. ESCREVENDO ROTEIROS DE COMERCIAIS Os 30 segundos não estão sozinhos. Hoje, escrever um roteiro criativo de publicidade tem inúmeras soluções. Não importa se é comercial de TV, cinema ou other screens como celulares e computadores.As narrativas lineares e clássicas convivem com a irreverência da internet e dos virais. FAÇA BONITO: APRESENTE BEM SUAS IDEIAS Apresentar ideias é tão importante quanto ter ideias. Nessa disciplina você vai aprender a apresentar melhor seus trabalhos. A contar melhor uma ideia. A fazer um board bem feito, exatamente como as agências inscrevem nas grandes premiações internacionais. Vai entender como criar um videocase. Uma campanha integrada hoje precisa de um bom videocase de apresentação. FOTOGRAFIA BÁSICA Essa disciplina lhe ensinará as habilidades básicas da fotografia, como a câmera funciona, lentes e que tipo de filme utilizar para diferentes tipos de condições. Outro objetivo é ensiná-lo a utilizar a câmera para a visualização criativa. Lembre-se, esta escola desencoraja totalmente o uso de fotografias de bancos de imagens. O aluno deve se tornar um bom fotógrafo e nunca depender de um catálogo de fotografias tiradas por outras pessoas. FOTOGRAFIA DE ESTÚDIO Você irá rever iluminação de estúdio e problemas de estúdio e então se aprofundará nos tipos de tarefas difíceis, que surgem em um estúdio de fotografia publicitária. As tarefas são várias: ex­igências incomuns de iluminação, moda, grupos de pessoas, equilíbrio de cores e retratos. Você estudará o negócio da fotografia, incluindo como conquistar/manter clientes, como cobrar pelo seu trabalho e como receber o justo e merecido. GAMES A área de games rende, hoje, mais dinheiro que todas as grandes produções de Hollywood somadas. Essa é uma audiência que não pode ser desprezada quando buscamos novos canais para veicular mensagens. Esse curso busca embasar o aluno com conceitos de games, boardgames, advergames, serious games e ARGs (Alternate Reality Games) como ferramentas de comunicação. As aulas serão expositivas, com análises de cases, discussões em grupo e alguns exercícios em laboratórios. ILUSTRAÇÃO Nessa disciplina você terá contato com o processo de ilustração, suas técnicas e estilos. Aprenderá como se comunicar através da ilustração na propaganda, sempre relevando seus conceitos básicos: luz, sombra e perspectiva. IMAGEM RASTER/MÍDIA ELETRÔNICA (PHOTOSHOP BÁSICO) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem raster através do uso do programa Adobe Photoshop. Resolução, tamanho, dimensão, profundidade de cor, técnicas de edição, tratamento de imagem e ilustração. Teoria das cores, produção para mídia eletrônica, são alguns tópicos abordados. Mesclando nas aulas conceitos técnicos necessários para que o aluno adquira a compreensão da aplicação com a prática do software, levamos o aluno a buscar suas próprias soluções para a execução de suas ideias, desvinculando criação e técnica. IMAGEM VETORIAL / MÍDIA IMPRESSA (ILLUSTRATOR/INDESIGN) O curso ensina ao aluno o conceito de imagem vetorial através do uso dos programas Adobe Illustrator e InDesign. Começando com o estudo de desenho e ilustração o aluno aprende os princípios da edição vetorial (pontos âncora e vetores) e técnicas de ilustração utilizando o programa Adobe Illustrator. Após apresentação de conceitos sobre mídia impressa e produção editorial o aluno aprende as técnicas básicas da editoração eletrônica com o programa Adobe InDesign. INTRODUÇÃO À HYPERMÍDIA (FLASH BÁSICO) O curso ensina ao aluno o que é hypermídia e a maneira de produzi-la, começando pelo planejamento e roteirização passando pelas técnicas de produção de desenhos, animações, sites, etc, bem como conceitos básicos de programação e interatividade com o uso do programa Adobe Flash. INTRODUÇÃO À TIPOGRAFIA O objetivo dessa disciplina é fazer com que o aluno se apaixone pela forma tipográfica por meio do estudo da história dos tipos de impressão. Os desenvolvimentos estilísticos importantes dos grandes designers de tipos, antigos e atuais, são a base do design com tipos de impressão. LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA Essa é uma disciplina de criação com visão de produção. Você recebe informações sobre storyboards, técnica de câmera, efeitos sonoros, música, compreensão básica de edição e como planejar uma pré-produção. E, depois disso tudo, você ainda tem que pensar em ideias brilhantes de roteiros e produzi-los no final da disciplina. Vamos deixar você um criativo que sabe opinar e ajudar um diretor de filmes numa produção de comerciais. LINGUAGEM GRÁFICA Aqui é o abc da direção de arte. É um curso eminentemente prático destinado a complementar a formação do diretor de arte de maneira específica em aspectos formais da função, tais como usos da tipografia, fotografia, ilustração e outros elementos gráficos. Visa também ajudar o aluno a entender e determinar pesos e hierarquias desses elementos gráficos na elaboração de peças publicitárias, de maneira que permita que ele estabeleça a melhor maneira de expressar um determinado conceito ou ideia de campanha em diversos formatos de mídias, tradicionais ou não. MÍDIA IMPRESSA AVANÇADA: CONCEITOS E IDEIAS VISUAIS Ok, você já sabe o básico. Agora, vai sofrer para se superar e ter ideias muito boas, acima da média. Ideias brilhantes no conteúdo e na execução. Que encham os olhos dos mais duros criativos. Essa disciplina é sempre dada por um grande diretor de arte de uma grande agência. Como dissemos, prepare-se que o pior nem começou. MÍDIA IMPRESSA BÁSICA Nessa disciplina, o aluno aprende uma grande variedade de técnicas de propaganda que vai ajudá-lo a pensar criativamente. Os primeiros passos para entender direção de arte e como uma ideia funciona visualmente. PLANEJAMENTO É COISA DE CRIATIVO TAMBÉM O que é uma estratégia? Estratégia de marca versus estratégia criativa? Por que é importante entender uma estratégia? Cada vez mais o criativo tem que entender de planejamento e organizar um raciocínio. Tem que fazer o caminho antes de criar. Você quer ser criativo? Então, tudo isso lhe diz respeito. PRODUÇÃO DE VIDEOCASE USANDO AFTER EFFECTS Ok, você sabe pensar um videocase. Mas, sabe, na real, fazer? Essa disciplina foi criada para que o aluno tenha suporte técnico para desenvolver, editar e o que mais for preciso para produzir o seu videocase. Essa aula é dada por um professor que produz videocases que ganham Leões em Cannes. Não é pouco coisa. REDAÇÃO: COMECE COM UMA IDEIA Primeira disciplina de redação publicitária do curso. Seu primeiro contato com um vocabulário de propaganda mais sofisticado. Aqui você vai entender que tudo começa com aprender a ter ideias. De todos os tamanhos e formatos. Aprenderá técnicas de redação: desenvolvimento de textos e títulos. Vai dar os primeiros passos sobre conceituação. E o principal: começará a desenvolver um critério. Este vai ajudar você a distinguir o que é um trabalho criativo e o que não é. E, claro, vai trabalhar muito. STUDENT COMPETITIONS Esta disciplina é uma prova de fogo para o aluno. Nela, você estuda ideias premiadas e por que elas foram premiadas. E, como exercício de classe, você participa de grandes competições internacionais para estudantes. Nossos alunos já ganharam vários prêmios internacionais. Chegou a sua vez. É ou não é um grande desafio? TRATAMENTO DE IMAGEM AVANÇADO Técnicas Avançadas do software Photoshop. TIPOGRAFIA AVANÇADA Essa disciplina pesquisa os líderes do passado e do presente no design tipográfico. O aluno revê a história dos tipos e os extraordinários designers antigos de tipos gráficos. O aluno aplica o que aprendeu a uma variedade de projetos que incluem pôsteres, capas de CD e fol­hetos. TUDO PODE SER MÍDIA: OOH a guerrilha Nas polêmicas discussões sobre a sobrevivência dos comerciais de TV e das páginas duplas de revista, surge a necessidade de explorar outras formas de mídias nunca antes pensadas. Nessa disciplina, sua ideia criativa irá para lugares onde ela nunca pensou em estar. Seja de peças out of home (dos tradicionais outdoors ao sofisticado mobiliário urbano moderno), seja de peças alternativas ou de guerrilha. Pensar fora da caixa. USER EXPERIENCE As agências estão cada vez mais construindo plataformas digitais duradouras para seus clientes. Para que esses produtos digitais sejam criados, existem técnicas derivadas do Design de Interação para ajudar o criativo nesse processo. Entre os assuntos ensinados no curso estão: metodologias de pesquisa e síntese, design thinking e design strategy, processos de ideação voltados para a criação de produtos digitais, além dos principais conceitos de arquitetura de informação e usabilidade. VÍDEO STORYTELLING Como contar uma história transmídia que se desdobra através de múltiplas plataformas? Como fazer a marca criar seu próprio conteúdo com a participação de seus fãs, disseminando assim sua própria história? Nessa aula, vamos ver grandes cases de sucesso, aprender a pensar para diversas mídias e conhecer profissionais que estão criando e produzindo histórias transmídias para seus clientes. PORTFÓLIO Essa é a disciplina final. Nela, vamos avaliar seus dois anos de escola e selecionar quais as mel­hores peças que vão compor o seu portfólio. Selecionar, diga se de passagem, é também fazer novas peças. Ninguém sai da escola sem um portfólio, no mínimo, ótimo. É a regra! Este trimestre será muito mais árduo do que você imagina. O objetivo é desenvolver um portfólio que reflita de maneira honesta suas habilidades e pontos fortes. É a revisão geral, um check-up de tudo que está indo bem ou se precisamos mudar alguma coisa. Essa disciplina tem um grande diferencial: além da orientação de portfólio, você terá uma aula com um headhunter, que dará dicas de como você deve se apresentar para o mercado. Você terá 10 encontros com o seu orientador ao vivo ou pela internet. E no final apresentará o seu portfólio num evento que mistura portfólio night com formatura. [-]